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犀牛娛樂(lè)原創(chuàng)

文｜冷罐頭   編輯｜樸芳

2.7分、2.8分、2.5分。

上線兩天，新版《鹿鼎記》的豆瓣評(píng)分呈現(xiàn)出小幅波動(dòng)、整體穩(wěn)定的態(tài)勢(shì)。

僅憑一己之力，迅猛地拔高了11月劇集市場(chǎng)的溫度。當(dāng)然，升溫的因，全屬敗興而歸的觀眾怒火的中燒。

正所謂愛(ài)之深，恨之切。在新版《鹿鼎記》上線之前，有不少金庸迷及觀眾，對(duì)這部作品抱有不小的希望。

除金庸先生封筆之作的光環(huán)，及多部前作提供可借鑒的經(jīng)驗(yàn)外，新版《鹿鼎記》的主創(chuàng)班底也為大眾喂下了一顆“定心丸”。

一方面，在官宣之初，由張一山飾演韋小寶雖小有爭(zhēng)議，但張一山的演技以及自身氣質(zhì)，還是另大多數(shù)觀眾信服的。

另一方面，《鹿鼎記》的編劇申捷，有著《重案六組》《虎媽貓爸》《雞毛飛上天》《白鹿原》等多部?jī)?yōu)秀作品，斬獲過(guò)包括白玉蘭獎(jiǎng)、金鷹獎(jiǎng)、飛天獎(jiǎng)在內(nèi)的多個(gè)最佳編劇獎(jiǎng)。

主角演技可圈可點(diǎn)、編劇功力不俗、再加上央八經(jīng)典劇場(chǎng)的首肯，似乎宣告著新版《鹿鼎記》即便不能超越原作，也斷然不會(huì)毀經(jīng)典。

乘興而來(lái)的觀眾們，在劇作品質(zhì)的迎頭棒喝下，只能敗興而歸。

符號(hào)化處理，跳躍式改編

“如坐針氈、如芒刺背、如鯁在喉”

在豆瓣高贊熱評(píng)中，有網(wǎng)友如是說(shuō)到。雖有些刺眼，倒也真實(shí)。

大多數(shù)IP改編的影視作品，都會(huì)面臨著在還原原著和強(qiáng)化戲劇張力間進(jìn)行取舍。遺憾的是，新版《鹿鼎記》并沒(méi)能做到在二者間游刃有余，甚至還陷入了“兩邊都不討好”的窘境之中。

在表演方式和人物塑造上，除韋小寶的“猴化”以外，其他角色也極盡浮夸之能?？滴醯劢z毫沒(méi)有少年天子的氣魄、建寧公主的刁蠻任性充斥著低幼感、海公公的腔調(diào)也有些過(guò)火。

早前，張一山在采訪中說(shuō)過(guò)，新版《鹿鼎記》進(jìn)行了喜劇化的處理和年輕化的表達(dá)。

但從觀眾的口風(fēng)來(lái)看，此番符號(hào)化的處理卻成為了眾矢之的。非但沒(méi)有形成區(qū)別于其它版本的鮮明特質(zhì)，反而是使具有悲劇內(nèi)核的《鹿鼎記》，徹底淪為了一場(chǎng)夸張的鬧劇。

究其根本，全員統(tǒng)一的浮夸觀感，在于其話劇化的表達(dá)方式。這一點(diǎn)在韋小寶身上尤為突出：用力過(guò)猛的五官搭配上懟臉拍的鏡頭；全身每個(gè)毛孔都在表演，過(guò)多的肢體動(dòng)作帶來(lái)的混亂感；每聲哼唧都不放過(guò)的多余配音引發(fā)了觀眾的生理不適……

視覺(jué)層面，劇中的服化道、攝影打光、打戲、配樂(lè)都難掩粗糙感。鰲拜姓鰲、皇帝稱大臣為您等多處細(xì)節(jié)錯(cuò)誤另觀眾的好感度一降再降。自帶各種聲響的bgm非但沒(méi)能更好的推動(dòng)觀眾入戲，反而產(chǎn)生了荒誕感。

與此同時(shí)，劇集跳躍式的改編，大量刪減重要戲份，令原著粉大失所望。甚至有原著粉直言：沒(méi)有明史案，沒(méi)有麗春園，談什么鹿鼎記。

誠(chéng)然，部分情節(jié)的刪除對(duì)劇方而言也是無(wú)奈之舉，但其中角色人設(shè)的塑造、劇集基調(diào)的設(shè)定、制作的工藝，也顯然在及格線之下。

斷線的邏輯

消失的嚴(yán)肅肌理

外化于行，內(nèi)化于心。

事實(shí)上，新版《鹿鼎記》的滿盤皆輸，要?dú)w因于最終呈現(xiàn)出的“淺薄”效果，與原著內(nèi)核存在著嚴(yán)重偏差。

《鹿鼎記》是金庸的封筆之作。小說(shuō)名字中有“鹿”和“鼎”二字，“鹿”是“逐鹿中原”的“鹿”，“鼎”是“問(wèn)鼎”的“鼎”，因此，單從名字上看，《鹿鼎記》就和政治、權(quán)力斗爭(zhēng)是緊密相連的。

韋小寶這一反英雄的角色在《鹿鼎記》中大行其道，除歌頌了其人性中撕碎假仁義、自由自在、至情至性等品質(zhì)外，也蘊(yùn)含了對(duì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)體制和國(guó)民性的深刻批判。

在這樣的情況下，作為一部獨(dú)立的劇集，韋小寶生于妓院，長(zhǎng)于市井的人生經(jīng)歷，以及其流氓、無(wú)賴、見(jiàn)風(fēng)使舵的個(gè)性養(yǎng)成的原因，就成為了邏輯鏈上的重要一環(huán)。

對(duì)其大膽舍棄的新版《鹿鼎記》，在邏輯上顯然是不牢固的。同時(shí)單刀直入式的人物刻畫方式，更使觀眾對(duì)角色缺乏同理心及“濾鏡”，這從批判韋小寶“猥瑣”“變態(tài)”的聲音不絕于耳上，就可以略見(jiàn)一二。

自1984年步入影視化之路開(kāi)始，《鹿鼎記》已陸續(xù)翻拍過(guò)五版，而其喜劇外衣下的嚴(yán)肅批判性，在梁朝偉出演的第一版中，就已得到了展現(xiàn)。周星馳出演的電影版本，更是將其展現(xiàn)得淋漓盡致，且擁有著強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。在將無(wú)厘頭的喜劇風(fēng)格融入到《鹿鼎記》中的同時(shí)，對(duì)封建政治體制的譏諷成為了內(nèi)在縱深的肌理，探查到了深度喜劇的精髓。

為尋求特質(zhì)而過(guò)分放大角色的某種屬性，或是無(wú)視原著的界限，均是因小失大的不明智之舉。事實(shí)上，IP改編，尤其是經(jīng)典IP的改編，并不是為了打碎誰(shuí)、重塑誰(shuí)，而是在新的時(shí)代背景下，與角色進(jìn)行全新的融合與成就。

金庸武俠，不是解藥

金庸先生之于武俠世界，可以說(shuō)是舉足輕重的。

其構(gòu)建一代人武俠世界觀的幾部重要作品，幾乎都處于十年一翻拍的輪回中。先入為主的情感并未占據(jù)觀眾的心智，香港、大陸均有可以稱為經(jīng)典的代表作。

盡管2010年后，金庸武俠劇的翻拍接連碰壁，但因?yàn)橹谱鳌⒀輪T等方面仍有可取之處，所以在傳播度上，是可圈可點(diǎn)的。

以于正擔(dān)任編劇的《笑傲江湖》和《神雕俠侶》為例，盡管其對(duì)情感線的另類解讀頗有使詩(shī)意江湖轉(zhuǎn)變?yōu)楣费南酉?，但在審美、?duì)武俠江湖的構(gòu)建、及自身邏輯閉環(huán)上，品質(zhì)仍屬上乘。

2017版的《射雕英雄傳》則更勝一籌，豆瓣8.0分的評(píng)分甚至遠(yuǎn)在2003年、2008年的版本之上。在演員陣容上，均為90后全新人，由楊旭文、李一桐、陳星旭、孟子義等領(lǐng)銜主演。當(dāng)時(shí)劇組共有98個(gè)主要演員，參與拍攝的群眾演員則高達(dá)10萬(wàn)人次，但所有演員加上群演的費(fèi)用不到總投資的1/3，以對(duì)外公開(kāi)的預(yù)算2個(gè)億計(jì)算，演員片酬費(fèi)用大概在6000萬(wàn)元上下。

在這樣的情況下，資金充裕的2017版《射雕英雄傳》采用實(shí)景搭建拍攝，實(shí)現(xiàn)了對(duì)金庸小說(shuō)中從大漠到江南，從鬧市到幽居的大跨度地域描寫的復(fù)原。

對(duì)原著精神的高度還原，成為了2017版《射雕英雄傳》打破“翻拍等于毀經(jīng)典”這一魔咒的重要原因。

相比較之下，被群嘲的《鹿鼎記》則更像是影視行業(yè)快餐時(shí)代的產(chǎn)物。將鰲拜府邸寫作“鰲府”的低級(jí)錯(cuò)誤，已經(jīng)足矣說(shuō)明了劇本的粗糲質(zhì)感。

金庸武俠“重出江湖”，并不是收視解藥。匠心與經(jīng)典的兩相結(jié)合，才能生出意外之喜。否則只能在糟蹋經(jīng)典的唏噓聲中，留下不光彩的一筆。