泛娛樂頂尖自媒體 只說真話和笑話
犀牛娛樂原創(chuàng)
文｜冷罐頭 編輯｜樸芳
2.7分、2.8分、2.5分。
上線兩天，新版《鹿鼎記》的豆瓣評分呈現(xiàn)出小幅波動、整體穩(wěn)定的態(tài)勢。
僅憑一己之力，迅猛地拔高了11月劇集市場的溫度。當(dāng)然，升溫的因，全屬敗興而歸的觀眾怒火的中燒。
正所謂愛之深，恨之切。在新版《鹿鼎記》上線之前，有不少金庸迷及觀眾，對這部作品抱有不小的希望。
除金庸先生封筆之作的光環(huán)，及多部前作提供可借鑒的經(jīng)驗(yàn)外，新版《鹿鼎記》的主創(chuàng)班底也為大眾喂下了一顆“定心丸”。
一方面，在官宣之初，由張一山飾演韋小寶雖小有爭議，但張一山的演技以及自身氣質(zhì)，還是另大多數(shù)觀眾信服的。
另一方面，《鹿鼎記》的編劇申捷，有著《重案六組》《虎媽貓爸》《雞毛飛上天》《白鹿原》等多部優(yōu)秀作品，斬獲過包括白玉蘭獎、金鷹獎、飛天獎在內(nèi)的多個最佳編劇獎。
主角演技可圈可點(diǎn)、編劇功力不俗、再加上央八經(jīng)典劇場的首肯，似乎宣告著新版《鹿鼎記》即便不能超越原作，也斷然不會毀經(jīng)典。
乘興而來的觀眾們，在劇作品質(zhì)的迎頭棒喝下，只能敗興而歸。
符號化處理，跳躍式改編
“如坐針氈、如芒刺背、如鯁在喉”
在豆瓣高贊熱評中，有網(wǎng)友如是說到。雖有些刺眼，倒也真實(shí)。
大多數(shù)IP改編的影視作品，都會面臨著在還原原著和強(qiáng)化戲劇張力間進(jìn)行取舍。遺憾的是，新版《鹿鼎記》并沒能做到在二者間游刃有余，甚至還陷入了“兩邊都不討好”的窘境之中。
在表演方式和人物塑造上，除韋小寶的“猴化”以外，其他角色也極盡浮夸之能。康熙帝絲毫沒有少年天子的氣魄、建寧公主的刁蠻任性充斥著低幼感、海公公的腔調(diào)也有些過火。
早前，張一山在采訪中說過，新版《鹿鼎記》進(jìn)行了喜劇化的處理和年輕化的表達(dá)。
但從觀眾的口風(fēng)來看，此番符號化的處理卻成為了眾矢之的。非但沒有形成區(qū)別于其它版本的鮮明特質(zhì)，反而是使具有悲劇內(nèi)核的《鹿鼎記》，徹底淪為了一場夸張的鬧劇。
究其根本，全員統(tǒng)一的浮夸觀感，在于其話劇化的表達(dá)方式。這一點(diǎn)在韋小寶身上尤為突出：用力過猛的五官搭配上懟臉拍的鏡頭；全身每個毛孔都在表演，過多的肢體動作帶來的混亂感；每聲哼唧都不放過的多余配音引發(fā)了觀眾的生理不適……
視覺層面，劇中的服化道、攝影打光、打戲、配樂都難掩粗糙感。鰲拜姓鰲、皇帝稱大臣為您等多處細(xì)節(jié)錯誤另觀眾的好感度一降再降。自帶各種聲響的bgm非但沒能更好的推動觀眾入戲，反而產(chǎn)生了荒誕感。
與此同時，劇集跳躍式的改編，大量刪減重要戲份，令原著粉大失所望。甚至有原著粉直言：沒有明史案，沒有麗春園，談什么鹿鼎記。
誠然，部分情節(jié)的刪除對劇方而言也是無奈之舉，但其中角色人設(shè)的塑造、劇集基調(diào)的設(shè)定、制作的工藝，也顯然在及格線之下。
斷線的邏輯
消失的嚴(yán)肅肌理
外化于行，內(nèi)化于心。
事實(shí)上，新版《鹿鼎記》的滿盤皆輸，要?dú)w因于最終呈現(xiàn)出的“淺薄”效果，與原著內(nèi)核存在著嚴(yán)重偏差。
《鹿鼎記》是金庸的封筆之作。小說名字中有“鹿”和“鼎”二字，“鹿”是“逐鹿中原”的“鹿”，“鼎”是“問鼎”的“鼎”，因此，單從名字上看，《鹿鼎記》就和政治、權(quán)力斗爭是緊密相連的。
韋小寶這一反英雄的角色在《鹿鼎記》中大行其道，除歌頌了其人性中撕碎假仁義、自由自在、至情至性等品質(zhì)外，也蘊(yùn)含了對當(dāng)時的社會體制和國民性的深刻批判。
在這樣的情況下，作為一部獨(dú)立的劇集，韋小寶生于妓院，長于市井的人生經(jīng)歷，以及其流氓、無賴、見風(fēng)使舵的個性養(yǎng)成的原因，就成為了邏輯鏈上的重要一環(huán)。
對其大膽舍棄的新版《鹿鼎記》，在邏輯上顯然是不牢固的。同時單刀直入式的人物刻畫方式，更使觀眾對角色缺乏同理心及“濾鏡”，這從批判韋小寶“猥瑣”“變態(tài)”的聲音不絕于耳上，就可以略見一二。
自1984年步入影視化之路開始，《鹿鼎記》已陸續(xù)翻拍過五版，而其喜劇外衣下的嚴(yán)肅批判性，在梁朝偉出演的第一版中，就已得到了展現(xiàn)。周星馳出演的電影版本，更是將其展現(xiàn)得淋漓盡致，且擁有著強(qiáng)烈的個人風(fēng)格。在將無厘頭的喜劇風(fēng)格融入到《鹿鼎記》中的同時，對封建政治體制的譏諷成為了內(nèi)在縱深的肌理，探查到了深度喜劇的精髓。
為尋求特質(zhì)而過分放大角色的某種屬性，或是無視原著的界限，均是因小失大的不明智之舉。事實(shí)上，IP改編，尤其是經(jīng)典IP的改編，并不是為了打碎誰、重塑誰，而是在新的時代背景下，與角色進(jìn)行全新的融合與成就。
金庸武俠，不是解藥
金庸先生之于武俠世界，可以說是舉足輕重的。
其構(gòu)建一代人武俠世界觀的幾部重要作品，幾乎都處于十年一翻拍的輪回中。先入為主的情感并未占據(jù)觀眾的心智，香港、大陸均有可以稱為經(jīng)典的代表作。
盡管2010年后，金庸武俠劇的翻拍接連碰壁，但因?yàn)橹谱?、演員等方面仍有可取之處，所以在傳播度上，是可圈可點(diǎn)的。
以于正擔(dān)任編劇的《笑傲江湖》和《神雕俠侶》為例，盡管其對情感線的另類解讀頗有使詩意江湖轉(zhuǎn)變?yōu)楣费南酉?，但在審美、對武俠江湖的構(gòu)建、及自身邏輯閉環(huán)上，品質(zhì)仍屬上乘。
2017版的《射雕英雄傳》則更勝一籌，豆瓣8.0分的評分甚至遠(yuǎn)在2003年、2008年的版本之上。在演員陣容上，均為90后全新人，由楊旭文、李一桐、陳星旭、孟子義等領(lǐng)銜主演。當(dāng)時劇組共有98個主要演員，參與拍攝的群眾演員則高達(dá)10萬人次，但所有演員加上群演的費(fèi)用不到總投資的1/3，以對外公開的預(yù)算2個億計(jì)算，演員片酬費(fèi)用大概在6000萬元上下。
在這樣的情況下，資金充裕的2017版《射雕英雄傳》采用實(shí)景搭建拍攝，實(shí)現(xiàn)了對金庸小說中從大漠到江南，從鬧市到幽居的大跨度地域描寫的復(fù)原。
對原著精神的高度還原，成為了2017版《射雕英雄傳》打破“翻拍等于毀經(jīng)典”這一魔咒的重要原因。
相比較之下，被群嘲的《鹿鼎記》則更像是影視行業(yè)快餐時代的產(chǎn)物。將鰲拜府邸寫作“鰲府”的低級錯誤，已經(jīng)足矣說明了劇本的粗糲質(zhì)感。
金庸武俠“重出江湖”，并不是收視解藥。匠心與經(jīng)典的兩相結(jié)合，才能生出意外之喜。否則只能在糟蹋經(jīng)典的唏噓聲中，留下不光彩的一筆。
