Sir打死也沒想到今年“國劇第一”競爭這么激烈。

就看11月，起碼4部要入圍。

數不出來？

哦對，Sir忘說了。

“第一”說的是倒數那種。

《情深緣起》

Sir本來真沒打算寫，賣相就基本能斷定爛劇。

本劇改編自張愛玲作品《半生緣》。

影視化之路命途多舛：

17年開拍，19年原本要在衛(wèi)視播出，后突然撤檔，今年9月宣布改名為《情深緣起》。

知識點來了——這種反復跳票的，別管咖有多大，IP多強，絕對有水。

可Sir還是沒想到，開播即群嘲。

刷屏吐槽，豆瓣開分3.3。

這下要看看了。

因為這種跟風罵，Sir總是第一時間質疑的。

當晚就回家連刷了幾集。

越刷……越想抽自己。

Sir承認，實在是低估了國產爛劇年末這波清倉大甩賣。

怎么辦？不能白看啊。

Sir決定邀請你們一起，“奇劇共賞”。

劇開始前，先請你們欣賞幾張劇照。

《半生緣》你們都看過，還記得主角曼璐嗎？

一個30歲出頭，妖艷嫵媚的上海灘交際花，歡場頂梁柱。

張愛玲當年僅用一句話就點出她獨特氣質：

“她那嗓子和無線電里的歌喉同樣地尖銳刺耳，同樣地嬌滴滴的，同樣地聲震屋瓦。她大聲說道："你到底來不來？你不來你小心點兒！"”

嬌弱又帶韌勁。

劉嘉玲版呢？

這堅毅的眼神，這霸氣的氣勢。

Sir內心BGM不知不覺就響起來了：臥似一張弓（嘿?。┱舅埔豢盟桑ü。┎粍硬粨u坐如鐘~走路一陣風（一陣風?。?/span>

更強悍的是另一位女主，曼楨。

原著什么樣？

溫婉典雅、纖細敏感的少女。

性格天真，但懂世故；想獨立，又有點柔弱無助。

蔣欣版呢？

看圖之后，Sir請你們自行腦補BGM。

Sir不是苛求女演員身材。

作品外放飛自我沒問題，但既然接了戲，角色還有人物原型，就應該有相應的準備。

蔣欣這狀態(tài)，包括妝發(fā)造型，顯然是馬虎的。

甚至連比自己大19歲的劉嘉玲都比不過。

難怪網友調侃——這版顧家姐妹花“看起來可以稱霸上海灘”。

但年齡、體態(tài)都不是《情深緣起》選角的真正硬傷。

最大硬傷，出在長相上。

原著用大量細節(jié)鋪陳，曼璐曼楨是年齡不同、樣貌相似的雙生花。

張愛玲當年給夏志清寫信，建議《半生緣》影視化“可由一人兼飾姊妹倆”。

蔣欣和劉嘉玲拼一起？

哪哪都不像姐妹。

《半生緣》說實話不好拍。

97吳倩蓮版，03林心如版，都收獲觀眾好評。

原因不僅在于選角，更因為故事本身有足夠魅力。

它描述的是30年代舊上海。

家境貧寒的女主顧曼楨，原本與富家公子沈世鈞相戀，卻在姐姐曼璐的設計下，被姐夫祝鴻才強暴，成了姐姐綁住男人的貢品。

王家衛(wèi)曾談及改編《半生緣》，提醒要“多拍‘神’，而不要拍‘形’”。

連看8集，Sir可以負責任地說——形神俱散。

選角，只是“形”的基本盤。

制作不用心，才是出戲的根源。

一部聚焦在舊上海的年代劇，匯集了港普（劉嘉玲）、臺灣腔（鄭元暢）、普通話（蔣欣）、上海話（顧曼楨媽媽）至少四種口音。

五湖四海大亂燉。

媽媽用上海話訓斥姐姐，姐姐則操著港普反駁。

真·雞同鴨講。

更讓人出戲的是魔幻剪輯。

曼璐和舞女吵架，曼楨勇猛護姐。

注意這一幀，蒙太奇堪稱意識流：

上一秒，曼楨拿著花籃沖上前欲打人，拉都拉不住。

下一秒，手上的花籃沒了，整個人神情恍惚，當場呆滯。

？？？

屏幕前的Sir也呆滯了。

難道這真的是中華有神功嗎？

Sir實在是多少年沒見過如此恐怖的國劇災難現(xiàn)場了。

更可怕是，它并非個例。

劇中隨處可見。

曼楨過生日，祝鴻才帶人來鬧事，沈世鈞替曼楨出頭。

只見混混們圍住他，人群一陣騷動，屏幕黑了。

再下一個鏡頭，沈世鈞就躺在了醫(yī)院里，臉上帶著傷。

直到曼楨問起他傷了哪里，他一副痛苦、欲言又止的樣子。

Sir才算看明白，這是被混混們踢傷了下體。

呵呵。

Sir是看懂了。

這哪是拍《半生緣》啊，這就是只拍了一半??！

更更更災難的是，劇作風格也飄忽不定。

按說男人傷到這個部位，不是開玩笑的。

可配樂輕松愉快，似乎有意營造喜劇氛圍。

正當你準備嘿嘿嘿時……

她。哭。了。

悲情背景樂，起。

Sir的腦袋已經徹底宕機了。

編劇給個痛快話，到底想走啥風格？

一會兒鬼馬一會兒苦情，以至于觀眾剛要進入某種情緒，就被迫出戲了。

審查上被刪減，本不該成為戲份前后不連貫、風格反復切換的借口。

另外，細節(jié)不用心，再好的演員背書也無用。

可能你要說了。

這么一部連剪輯都捋不順的劇，要求細節(jié)，太苛刻了。

但Sir認為，細節(jié)上合乎常理（不求多有深意），是一部劇對觀眾最起碼的尊重。

兩個舞女打架，撕扯半天，頭發(fā)紋絲不亂，妝容完好如初。

打了個塑料架？

目睹祝鴻才對妹妹動手動腳，曼璐暴怒。

抄一塊板磚，就要拼命。

要不說姐妹情深呢。

這家伙，直接把板磚都給捏彎了。

如此穿幫，任演員演出花來，劇作也是立不住的。

“形”說完了，再來說“神”。

這部劇整體給Sir一種感覺——它除了人物名、時代背景和《半生緣》一樣，其它哪里都不像《半生緣》。

舞女打架，強搶民女，少了原著的悲涼，取而代之的是鬧劇感。

這還不是它最大槽點。

更不能忍的是，女性題材的濫用，讓立意大打折扣。

原著中曼楨是有理想有追求，但也會軟弱、無奈的女性。

這部劇里，曼楨獨立自主，思想前衛(wèi)。

儼然像個新新人類。

她屢次勸姐姐“改邪歸正”，嫁個好人家。

要么撮合曼璐和初戀情人復合；要么就苦口婆心勸她放棄做舞女，光明正大賺錢。

可家人勸她嫁人，她什么反應？

直接懟回去：

“我還年輕 我現(xiàn)在不想嫁人

你們供我念書

就是為了讓我嫁人嗎”

給姐姐牽線，反手就標榜自己不靠男人。

嘖嘖，老雙標了。

我要是姐姐，我也翻白眼瞪她。

原著中，姐妹二人都是“吃人”禮教的受害者，最后才釀成了姐姐將妹妹獻給老公、借腹生子的悲劇。

曼楨正是因服從于三綱五常，才委身于自己不愛的人，日漸麻木，成了另一個“姐姐”。

現(xiàn)在倒好。

將現(xiàn)代女性的“皮”，硬是披在民國女子身上。

既然顧家姐妹強大、獨立至此，Sir很好奇，接下來的劇情將如何推進。

1968年10月9日，張愛玲致信宋淇寫的一段話，送給這部劇再合適不過：

“寫小說我總想不讓自己的觀點obtrude【強行介入】，寫散文也像談話一樣，不能牽涉太多，不然一句句都要辯駁起來還行？”

拍影視作品也一樣。

話說得太刻意，價值觀植入得太直白，反倒落了下乘。

以上說了這么多，還不是最讓Sir上火的。

本劇改編自《半生緣》，可無論是海報，還是片頭片尾，都沒有出現(xiàn)半個“張愛玲”或“半生緣”相關字樣。

同樣的現(xiàn)象，也存在于新《鹿鼎記》。

尋遍整部劇，看不到原作者的名字。

怎么現(xiàn)在的IP改編，都流行“去作者化”？

很抱歉。

這般掩耳盜鈴，非但無法讓觀眾放棄用原著的水準去衡量、評判它。

還露了主創(chuàng)對作品不自信的“怯”。

對原作者不尊重的“怯”。

繼去江湖化的《鹿鼎記》和去悲涼化的《半生緣》之后。

我們還會看到什么？

不敢想啊。

但Sir敢說。

這樣的作品，你出一部，Sir必罵一部。

沒跑的。

本文圖片來自網絡

編輯助理：布拉德特皮