在已經(jīng)過去的2020年的年底，有一波臺片來襲，《消失的情人節(jié)》《刻在你心底的名字》《無聲》，包括即將到來的《同學(xué)麥娜絲》等等一批作品紛紛上線。
在這堆話題度居高不下的作品中，去年臺片本土的票房冠軍，卻是一部非常質(zhì)樸的家庭電影。
就是這部《孤味》，相比于之前一堆口碑不盡如人意的臺片，本片豆瓣評分卻始終保持在8.0分，可以說是十分驚喜了。
它不僅是2020年第一個票房沖破兩億臺幣的臺片，女主角陳淑芳更憑借本片拿下金馬最佳女主角。
在說獲獎感言時，淑芳阿姨還表示：“片酬不會漲價，如果是學(xué)生作品，價格還減半?！?/p>
（陳淑芳還憑借《親愛的房客》同時拿下最佳女配角）
不過，《孤味》也確實是一部影壇新人的作品，它改編自導(dǎo)演許承杰2017年的同名短片。
而本片，正是他的長片處女作。
（2017:短片《孤味》）
這是一個充滿著濃濃臺味的作品，也是臺片很常見的家庭題材。
故事關(guān)于一個只剩下祖孫三代，六個女人的的臺南家族。
相似的題材已經(jīng)屢見不鮮，譬如李安的《飲食男女》，就從吃食講起，進(jìn)入一個傳統(tǒng)家庭的內(nèi)部。
（1994《飲食男女》）
抑或是是枝裕和的《海街日記》，突然到來的父親的葬禮，讓四個姐妹重聚。
（2015《海街日記》）
看起來很相似，但家庭的變奏卻是一個永遠(yuǎn)說不盡的話題。
《孤味》的特別之處，就在于它在地性空間中，傳統(tǒng)家庭羈絆的復(fù)歸，以及真誠的勾勒出了一個“女人構(gòu)建家庭”的情感真相。
本片一開始，就是年近古稀的林秀美，目光灼灼的在市場里挑選自己七十大壽的食材。
她對這里似乎特別熟悉，每個商戶都熱情的喊她“林小姐”。
就在緊鑼密鼓的大壽前夕，消失了十幾年的丈夫，突然回到臺南，病重、去世。
這也就意味著，早已經(jīng)與他形同陌路的林秀英和三個女兒，要接下承辦丈夫身后事的任務(wù)。
也就是林秀英說的那句：“活著的時候不在，死了回來找麻煩?！?/p>
向上追溯，這是一個非常普遍的臺南家庭故事。
父親長年欠債，不著家，終于拋妻棄子遠(yuǎn)走高飛。母親拉扯著三個女兒，逐漸形成一個大家庭。
但，林秀英卻不是一個膽小、傳統(tǒng)的女人。
她獨自一人，從賣蝦卷的小攤做到飯店，撫養(yǎng)了三個女兒長大。
她是堅強(qiáng)的、不服輸?shù)模踔潦菑?qiáng)勢的。
也就是這股勁兒，讓她幾十年來都不愿簽下那封由臺北南下的離婚書。
和丈夫的身后事一起隨之而來的，是陪伴了丈夫后半生的女人蔡美林。
這個陪伴了丈夫后半生的女人，不爭不搶，只遠(yuǎn)遠(yuǎn)的傳達(dá)著男人的遺志，希望能遵照他的意思回到家中置辦喪禮。
《孤味》到這里也就展開了兩條互相交織的敘事線索，這也暗合著家庭結(jié)構(gòu)的某種實質(zhì)。
當(dāng)幾個女人為了同為自己丈夫、父親、爺爺?shù)哪腥耍e辦一場葬禮之時。
母親和蔡美林的制衡，鉤沉起了這個一直以來只有女人的家的陳年回憶，不斷搖擺著三個女兒的心境。
她們各自看似平靜的生活實則深深的嵌套在原生家庭中，不斷磨合著。
大女兒阿青是一個舞蹈家，全然藝術(shù)家做派。自由不拘，隨心所欲，不斷的換著男友，過著四處漂泊的生活。
為爸守喪時，缺席的她，面對妹妹的質(zhì)問，簡單的一句：“你也可以出去逛逛啊?！本退膬蓳芰饲Ы?。
這樣任性妄為的生活方式，其實在和她和家庭的關(guān)系中早已有跡可循。
母親常常恨鐵不成鋼的說她“和你爸一模一樣?！?/p>
但是，也恰恰是阿青這個大姐在成長期，最深切的體會著父親的失職與母親的辛勞。
她逐漸被賦予了一種與生俱來的負(fù)罪感，一種明明沒有做錯，卻不知向誰道歉的無力感不斷侵蝕著她。
片中援引陳升的《風(fēng)箏》作為阿青最愛的歌曲，也就再恰當(dāng)不過了。
“因為我知道你是個容易擔(dān)心的小孩子，所以我在飛翔的時候也不敢飛的太遠(yuǎn)?！?/strong>
她看似自由，實則是一種“風(fēng)箏”般的保護(hù)機(jī)制，在劇烈的不安之下，是家人拽拽繩子就可以立馬回歸的執(zhí)念。
就在家中隱痛被再次翻上臺面時，三年前的乳腺癌卻再度復(fù)發(fā)，阿青的孤獨感再度攀升到極點。
面對母親殷切的說著：“我照顧你”時，
她的第一反應(yīng)卻是：“我病治不好，不就變成了是我對不起你?！?/p>
阿青需要在目睹著母親和父親和解的過程中，也告解了不愿卸下防備的自己。
而二姐阿瑜，很容易讓人聯(lián)想到《海街日記》中綾瀨遙扮演的二姐。
上有一個不靠譜的大姐，下有一個年幼的小妹，她倒成了最成熟穩(wěn)重的那一個，干什么都條理清楚。
早早的結(jié)婚生子，從小品學(xué)兼優(yōu)，一路讀醫(yī)科大，成了逢年過節(jié)長輩掛在嘴邊的子女。
也就是這種嚴(yán)肅、刻板，她常常被大姐揶揄為“媽媽的翻版”
就是這樣的阿瑜，自己的家庭內(nèi)部卻很緊繃，一心想送女兒去美國讀書。
女兒小澄卻極其排斥，有機(jī)會就躲在阿嬤身邊。
這個執(zhí)念，讓她的控制欲日漸上漲，和老公孩子的關(guān)系都有些緊張。
在回鄉(xiāng)奔喪的過程中，母親情緒的起伏成了阿瑜自我的鏡像。
從小作為家里最乖的那一個，她癡癡的以為自己成績的好壞就是彌合父母裂痕的解藥。
長期以來高度的自我要求，深入骨髓的討好本能，都讓成年的阿瑜無法釋懷。
她在成長過程中，變相的和母親一同承擔(dān)了婚姻不幸，眼看著母親是如何的被束縛、從不了了之到隱而不發(fā)。
所以，送女兒去美國是轉(zhuǎn)嫁的執(zhí)念。
因為留在這里就意味著和母親一樣，和她一樣：“生活里只有結(jié)婚生子。”
而最小的佳佳，從小就受著家人的保護(hù)，兩個姐姐不會告訴她家中的隱秘，母親直接讓她接手餐廳，衣食無憂。
相比于母親的郁郁不平，她居然更能共情到父親的情人蔡阿姨的心情。
出生較晚的她，只和父親見過寥寥幾次。
那些年少時，偶爾幾次的甜蜜相處，都成了一個烏托邦般的回憶。
在父親瀕死之際，回到臺南之時。
佳佳選擇在與蔡阿姨密切的往來中，努力構(gòu)建著一個有父親的時光，自行彌補著注定缺失的東西。
片中的幾個女人，從層次到性格都十分鮮明，她們的世界看似被糾集在一個男人的身上，但實際上展現(xiàn)的卻是個人與家庭的深刻關(guān)系。
這種矛盾，以女人的面貌去呈現(xiàn)是再恰當(dāng)不過了。
戴錦華在受訪時說過，誰不是長于婦人之手，“女性實際上是前顯的中國內(nèi)在邏輯的運營者、教育者、持有者?！?/p>
從這種層面看，這也是本片的特別之處。它通過幾位女性人物的構(gòu)建，觸及了對中國傳統(tǒng)家庭結(jié)構(gòu)的一種面向。
家庭的本質(zhì)，不僅僅是顛撲不破，也在于它的脆弱和自反。
從母親秀英到三個女兒，以及小孫女，每個人都有自己的生活，自己的站位。
在幾場群戲中，母女之間的對峙就非常明顯。
當(dāng)母親控訴著女兒們幾十年來沒有一句“謝謝”時，
小妹佳佳卻希望母親理解蔡阿姨，理解一種“同為女人的滋味”。
這樣永遠(yuǎn)錯位的相處、進(jìn)行時的磨合，恰恰是家庭的脆弱之處。
影片的片名“孤味”就像是一個一語雙關(guān)。
家庭實際上意味著一個“離去-復(fù)歸”的循環(huán)，每個人終究都是一個個體，僅僅攜帶著家庭的某種印記。
而這些看似獨立的生活，又因為家庭的情感羈絆，層層疊疊的嵌套在一起。
老中青三代女人在守喪的短短幾天，不斷細(xì)細(xì)復(fù)盤著自己的生命經(jīng)驗，才發(fā)現(xiàn)所謂的“個體”恰恰正是母親、姐妹、父母經(jīng)驗的重疊和延伸。
在這個意義上，在影片末尾處，母親林秀英將靈堂的照片，從一張丈夫年輕時的樣子，換成了自己“不在場”是，丈夫暮年的樣子。
這不是單純的“和解”、“放手”，而是對生命意義的堪破。
那些過程、感受、經(jīng)驗遠(yuǎn)遠(yuǎn)比扭在手中的執(zhí)念更有意義，母親簽下后再火化的離婚證明，才是送給此時的自己最好的禮物。
到這里，盡管子一輩終將和父母遠(yuǎn)去。
但秀英作為一個家庭內(nèi)在邏輯的構(gòu)建者，早已使女兒們通過母親的和解，各自實現(xiàn)了對自我的檢視。
這種情感力量的達(dá)成，之所以能如此有血有肉，在很大程度上得益于演員的表演。
幾位女演員極具信服力的表演，讓本片在較為中規(guī)中矩的敘述中，達(dá)到了最大的共情可能。
全片的戲眼都圍繞在陳淑芳扮演的母親林秀英身上，她三分悲憫，三分威嚴(yán)的表演，在平實的情節(jié)中牢牢抓住觀眾的眼球。
無論是老辣沉穩(wěn)，還是泫而欲泣，都時刻在為本片的氛圍感加碼。
如今已經(jīng)82歲高齡的她就是一部活著的臺灣當(dāng)代影劇發(fā)展史。
不僅是侯孝賢電影中永遠(yuǎn)的母親，也貫穿在楊德昌、吳念真等一眾臺灣新電影導(dǎo)演的作品中。
（1985:楊德昌《青梅竹馬》）
而在觀影過程，另一個我們不可能忽視的演員，就是憑借《誰先愛上他的》拿下金馬影后的謝盈萱。
（2018:《誰先愛上他的》）
大姐這個人物是三個女兒中著墨最多，也最難表現(xiàn)的。
謝盈萱將一個女兒面對母女關(guān)系和病痛時，輕盈又沉重的矛盾完全表現(xiàn)出來，且毫不喧賓奪主。
也正是這些演員們的精彩表演，奉獻(xiàn)了今年華語電影中難得一見的女性群像，使一種似要消失的臺片家庭味道，重新回到銀幕之上。
對于家庭結(jié)構(gòu)、親情關(guān)系，甚至是愛，每個人都有自己的角度和答案，它們沒有對錯，只有永遠(yuǎn)的磨合和相處。
感興趣的朋友，千萬不要錯過這部溫情的新片，可以去看了！
