原標(biāo)題:《人潮洶涌》:打上作者標(biāo)簽的荒誕喜劇
饒曉志執(zhí)導(dǎo)的《人潮洶涌》是春節(jié)檔上映的七部影片中唯一一部翻拍影片,改編自日本電影《盜鑰匙的方法》(2012)。《人潮洶涌》借用了原有的故事框架,通過身份互換引發(fā)懸疑與喜劇效果。同時,在對原版故事進(jìn)行本土化改造的過程中,融入了較多的“作者”因素,使其成功變身成具有作者風(fēng)格的荒誕喜劇。
導(dǎo)演饒曉志對原版故事進(jìn)行了三重改造:文化情境的再生創(chuàng)造提供日常生活的慣常性,周全與劉德華的身份互文提供人物認(rèn)同的支點,而借用荒誕舞臺劇將電影故事的荒誕性推向極理性的一面——每個人都需要做選擇,而選擇的前提是自省。憑借這樣的改造,饒曉志為《人潮洶涌》貼上了自己的標(biāo)簽,賦予作品超越翻拍、超越荒誕喜劇以外的意義。
文化情境的再生創(chuàng)造
在電影的跨國翻拍中,文化情境至關(guān)重要。故事的類型和主題是翻拍的基礎(chǔ),文化情境則是其賴以生存的土壤,文化情境的可靠與否關(guān)系到翻拍的成敗。
《人潮洶涌》將原本在日本發(fā)生的故事搬到中國,并不是故事空間的簡單替換,而是通過改造文化情境,為故事提供一種歸屬感,讓觀眾通過銀幕感受到日常性與習(xí)慣性,相信故事真實性的同時,也直觀體會故事空間的當(dāng)下性。比如上海雜亂的后巷,居委會大媽對于“垃圾分類”的提醒,甚至李想作為“單親媽媽”的人設(shè),都是觀眾較為熟悉的空間或文化符號。
方言具有多重文化指向,表現(xiàn)出強烈的地域特色,賦予人物個性色彩,與在地的文化建立一種更為親密的對應(yīng)關(guān)系,同時可以制造出喜劇效果。影片中黃小蕾的重慶話和郭京飛、萬茜的上海話就為人物塑造提供了較為真實的環(huán)境,增加了電影的質(zhì)感。
整體來看,影片中較多細(xì)節(jié)的調(diào)整,甚至臺詞的戲劇性,都使故事更適合中國的文化語境,更容易將觀眾帶入其中,增加參與性。文化情境的再造,賦予影片扎根中國的基礎(chǔ),即使是殺手題材的影片《盜鑰匙的方法》,在中國也具有了跨文化認(rèn)同的可能。
周全與劉德華的身份互文
當(dāng)被問到為何選擇劉德華作為男主角時,導(dǎo)演饒曉志表示,劉德華與男主角存在諸多相似之處。對劉德華的粉絲而言,影片滿溢著迷影情節(jié),主人公的經(jīng)歷并不只是失憶后做群演、恢復(fù)記憶后做殺手的人生際遇,更為濃重的呈現(xiàn)重點在于,劉德華從影40年的演藝經(jīng)歷。當(dāng)熟悉的經(jīng)典港片一幕一幕重現(xiàn)在大銀幕上,觀眾對于劉德華的認(rèn)知,很自然地平移到周全身上,周全與劉德華的身份疊合在一起,這樣的互文,通過明星效應(yīng)作用在觀眾心里,讓觀眾對影片建立一種心理認(rèn)同,與故事人物周全實現(xiàn)情緒上的同頻。
影片中兩次出現(xiàn)《喜劇之王》的類似情節(jié)與音樂,如果熟悉《喜劇之王》的觀眾相信尹天仇就是周星馳,那么周全也可以是劉德華。我們在電影中看到了熟悉的《天若有情》《無間道》《旺角卡門》《暗戰(zhàn)》《喋血雙雄》等影片的經(jīng)典片段,那些都是周全經(jīng)歷的,更是劉德華自己的演藝人生。
周全與劉德華身份的疊合,幫助整部影片實現(xiàn)了文化的“去在地化”與“再在地化”的雙向功能,提供了喜劇情境,幫助觀眾找到認(rèn)同的支點,更加確信了故事的假定性,通過對劉德華回憶的喚醒,在心理上實現(xiàn)在地化的過渡。
舞臺劇儀式感的借用
除了認(rèn)同文化情境、在心理上實現(xiàn)在地化的過渡,《人潮洶涌》還有更深一層的目標(biāo),即引發(fā)觀眾的心理共鳴并將其放大,進(jìn)而產(chǎn)生一種社會意識的合意。這一部分的實現(xiàn),影片主要依靠極致的荒誕效果與舞臺劇儀式感的借用。
充滿舞臺劇的儀式感是導(dǎo)演饒曉志的追求,如果說周全在和陳小萌聯(lián)合行動后教他表演挨刀后如何倒下是情節(jié)所需,那么將最終的沖突鏡頭放在貝克特《Endgame》廢棄舞臺便是其個性化風(fēng)格的勇敢嘗試。饒曉志做過舞臺劇導(dǎo)演,曾坦言愛爾蘭劇作家貝克特對他影響至深,這也使得《人潮洶涌》個別的場景透著一種舞臺劇的儀式感。影片中,周全對陳小萌說出《敞開的門》中“當(dāng)演員不再去刻意尋找安全感,真正的創(chuàng)造力就會充滿了空間”,便能看出導(dǎo)演對舞臺劇的執(zhí)念。
影片結(jié)局時,幾條敘事線索匯合,幾伙人最終集中在廢棄的貝克特舞臺,情節(jié)的張力增強,故事走向了荒誕喜劇偏理性的一面。矛盾激化到了極限,周全、陳小萌、李想、暉總都需要作出選擇,除了導(dǎo)演非常私人化的體驗與情懷,也恰當(dāng)?shù)丶尤肓岁P(guān)于勇敢、自信、愛的較大命題。與此同時,觀眾作為外在于電影敘事系統(tǒng)中的角色,被強制性地置于一個跟隨影片敘事者游蕩、歷險與反思的位置,隨危機的出現(xiàn)、化解而緊張、焦慮,陷入自省。
從《你好,瘋子》《無名之輩》到《人潮洶涌》,饒曉志一直嘗試找到商業(yè)性與藝術(shù)性的結(jié)合點,發(fā)出自己的聲音,即使是翻拍也嘗試貼上“作者”的標(biāo)簽。影片盡可能地將本土化情境、荒誕敘事與觀眾共情推至同一個場域,使其契合觀眾的期待視野,激發(fā)觀眾的共通情緒,進(jìn)而在他們心理留下痕跡,引發(fā)思考,生成感染力。(作者:康寧,系北京電影學(xué)院電影學(xué)系副研究員、碩士生導(dǎo)師)