時光編輯部 | 倫敦橋

我們從電影里來，再回電影里去。

本周新片，有一部“回憶殺”，嚴重超標。

要說影史最長情CP，相愛相殺80年的它倆，絕對算得上——

湯姆和杰瑞。

四川方言版，神翻譯為“假老練”和“風車車”。

故事開始于1939年，老東家是已經倒閉的米高梅。

它曾在奧斯卡動畫短片獎項上，12提7中，創(chuàng)下前后無人可及的巔峰紀錄。

如今版權輾轉到華納，今年首次被改成真人版上映。

這部真人版，采用“真人+動畫”的形式。

除了大戰(zhàn)不停的貓鼠，其他經典角色也悉數登場——

作用為胖揍湯姆的大狗斯派克，作用為傷透湯姆心的白貓圖多蓋洛，以及布奇為首的流浪貓鐵三角……

這還不是開年第一回憶殺？

神作在哪個時代都能煥發(fā)光彩。

正如《貓和老鼠》的人氣，直到現在依舊居高不下。

對于一把年紀的我們來說，它不僅是取之不盡的表情包寶藏。

永遠抓不到老鼠，永遠完不成KPI的湯姆，也成為打工人諸君，常用以自憐的靈魂寫照。

如果回看《貓和老鼠》，肯定會和童年觀感有很大不同，代入共情是一方面。

但時光君敢說，你還是不夠懂它。

在這部作品的背后，仍藏著一些少為人知的故事，細思極恐的情節(jié)。

比如你就沒有疑惑過——

為什么湯姆和杰瑞的畫風，總是在變？

湯姆的主人“兩只鞋太太”，為什么一直不露臉？

今天時光君就來和你一起聊聊，這些童年的未解之謎。

先說畫風變化。

其實很簡單，這個IP誕生這么久，自然經歷過不同時期的版本更迭。

整個過程，可說坎坷。

“貓和老鼠”之父，其實為米高梅的兩名打工人，威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉。

而非去年因離世登上熱搜的吉恩·戴奇（也是《大力水手》的聯合導演）。

第一集上映時，貓還叫Jasper，老鼠叫Jinx，不受米高梅看好。

等到它倆成為大明星時，米高梅老板又不喜歡原來的名字，才讓觀眾票選出的Tom、Jerry。

原始版本的貓和老鼠

最早的《貓和老鼠》是在影院播出。

一集幾分鐘內容，卻牽動著上百人的制作團隊。

往往10個月左右，才能做成一集，最難的一次，則用到18個月。

每張圖都是手繪，它每集又都是動作大片，動作和表情一旦變化，就需要重新畫，重新上色。

但，細節(jié)部分從不讓人失望。

留意背景的色彩漸變和光影處理

艱難的創(chuàng)作下，漢納和巴伯拉帶領團隊，創(chuàng)造出最經典的“貓和老鼠“版本。

20年時間里，共推出114部短片。

奧斯卡提名拿獎都來自這一時期，也撐起我們后來看到的大部分內容。

結果1957年，米高梅突然宣布關閉動畫部門。

《貓和老鼠》同樣因叫好不賺錢，遭遇叫停。

漢納和巴伯拉，對此行為無法接受。

據說廣為流傳的《艷遇》，為叫停后制作出的一集。

明面看是湯姆掏穿家底，也沒有讓白貓愛上自己，諷刺消費主義對愛情的影響。

實則也有抗議米高梅，更為看重盈利的含義。

短片結尾，悲傷的湯姆和杰瑞，一起絕望地坐在鐵軌上，等待著它們的“死亡”……

沒過多久，米高梅意識到貓和老鼠，仍有掙錢空間。

找來上面說到的吉恩·戴奇，又制作出13集內容。

此版本由于在東歐制作。

故事更為離奇黑暗，畫風也顯得詭異無比，看過的，都稱之為“童年陰影”。

戴奇顯然想把它打造為成人動畫，可在當時沒受到關注，大多數內容現在也已失傳。

后來米高梅聘任知名動畫師查克·瓊斯，他曾為華納創(chuàng)造兔八哥。

接手貓和老鼠后，瓊斯開始改造它們的形象：

湯姆的眉毛畫得更大更兇，看上去更顯狡詐；杰瑞則擁有“萌妹大眼”。

查克·瓊斯版，為這系列貢獻出一個相當經典的片頭。

那就是湯姆學著米高梅的那頭獅子，表演“貓吼孔”。

此外瓊斯還整理出之前系列的作品，修改有爭議的部分，開始讓貓和老鼠，正式在電視上活躍。

不過他的版本，雖然也不乏幽默腦洞。

但角色形象變得“心機”不討喜，且明顯經費受限，也沒撐過多久。

四年做完34部，米高梅二次叫停。

再之后，米高梅重新與漢納和巴伯拉合作。

兩人此時已經開了自己的動畫公司，轉做剛流行的電視動畫。

接下來的很多年，雙方分頭開發(fā)多個新的貓和老鼠版本，后期則被華納接手。

其中包括帶著紅領結的杰瑞（同樣失傳）、Q版貓和老鼠、一直陸續(xù)更新到2019年的新版……

都沒有達到最初的影響力。

而國內觀眾最早看到《貓和老鼠》，要追溯到1989年央視首次引進，主要是漢納-巴伯拉的老版。

1991年的時候，央視再次引進更為大雜燴的版本合集。

湯姆和杰瑞的故事，開始在國內電視上輪番上演，從90年代中期至世紀之初，逐漸成為家喻戶曉的動畫巨星。

據傳，由于米高梅的高層霸權。

漢納和巴伯拉從來沒有機會，站在《貓和老鼠》的奧斯卡領獎臺上。

片尾制作人一列，也沒署上他們的名字。

兩人先后去世時，媒體報道中更多提及的，反倒是他們在電視動畫上的成績，而徹底遺忘“貓和老鼠”。

盡管《貓和老鼠》整個系列受到前所未有的歡迎。

但你別忘了，它是一次次講述失敗的故事。

至于爭議之處。

體現在湯姆的主人，”兩只鞋太太“身上。

她在動畫中，幾乎沒有露過臉，時常只出現下半身。

今天上映的真人版，也明顯玩了這個梗。

《周末夜之貓》里，唯一一次讓她露出真相，驗證我們對她是一名黑人女性的猜想。

《貓和老鼠》，對兩只鞋太太的塑造，完全偏向負面。

生活不濟且沉迷打牌，動不動就打罵湯姆，甚至把它趕出家門。

而這一切，正是由于當時美國盛行的種族歧視之風造成。

動畫里發(fā)生爆炸后，角色往往會被炸成黑人頭、香腸嘴，用意不能更明顯。

70年代，兩只鞋太太從整個系列消失。

取而代之的，是一名頻繁露臉的白人女性。

值得留意的是，湯姆喜歡過的貓，也多是看起來高貴的白貓。

華納日后不得不在動畫片頭，加上一段“原先種族歧視內容，都是錯誤的”說明。

政治不正確部分，是時代背景造成的創(chuàng)作局限。

而時代的影響，又讓它走向另一個高度。

《貓和老鼠》由于暴力元素過多，當年遭到美國的一部分家長投訴。

以至于后期，貓鼠對抗的成分減少，這才加入更多“秀恩愛”的合作場面。

要知道它誕生時，正值人類二戰(zhàn)期間。

整個動畫，充斥著大量政治隱喻，奧斯卡獲獎，多少都與之相關。

《小孤兒》一集，用湯姆和杰瑞在感恩節(jié)的廝殺，諷刺美國侵略印第安的”黑歷史“。

還有一集，借貓鼠狗握手言和沒多久，再次因為利益大打出手，犀利指出停戰(zhàn)盟約的無效性。

惡搞希特勒，用莫名多出的雙胞胎小貓，表現德國的分裂……

這些表達“私貨”，其實在《貓和老鼠》中比比皆是。

它甚至在創(chuàng)作初期，就憑借無窮的想象力，早早預言人工智能對人類生活的影響。

被人工智能控制的湯姆和杰瑞

以上種種證據顯示，喊它一句“神作”，真不算過分。

回歸貓鼠大戰(zhàn)的故事核心。

什么都會卻唯獨不會抓老鼠的湯姆，分明是為杰瑞“留了一手”：

害怕他被自己的槍殺死，從布奇手中搶回差點被吃的杰瑞，杰瑞也曾憑借小小身體，把失戀醉奶的湯姆從河里撈回來……

而我們往往希望杰瑞不會被抓住，也不想看到湯姆總受傷。

更期待著看到它倆相親相愛的場面。

《貓與老鼠》看上去打得火熱，其實暗含反戰(zhàn)思想。

按照這個角度想，湯姆和杰瑞不成了讓我們向往和平的“反戰(zhàn)先鋒”？

開玩笑。

不知道你還記不記得，有這么一集——

湯姆成功把杰瑞趕了出去，發(fā)現湯姆也沒啥用處的兩只腳太太，也把它一起掃出家門。

湯姆只好再把杰瑞找回來。

繼續(xù)過回追躲不停，卻也平和的日常生活。

制作組用這集內容，把它倆誰也離不開誰的關系，點得足夠明白——

沒有杰瑞，湯姆會失去生存的意義；沒有湯姆，杰瑞會失去生活的樂趣。

現在，《貓和老鼠》真人版里，湯姆和杰瑞分別搬去紐約，依舊冤家路窄地對上了。

看來這對老CP，注定解不了綁。

那就希望它們一直跑下去，如同我們的童年永不完結。