2017年，高達三億美元投資的超級英雄電影《正義聯(lián)盟》在全球上映，作為一個與《復仇者聯(lián)盟》同樣享譽全球的重量級IP，這次真人化卻以慘敗收場，口碑全面崩盤，全球票房止步在6.89億。電影雖然結(jié)束了，但圍繞著這部電影的聲音卻在持續(xù)發(fā)出，演員指控，粉絲呼吁，導演放料，DC粉與漫威粉的戰(zhàn)爭也在論壇進入了白熱化，同時DC粉內(nèi)部也掀起了關(guān)于這部電影的爭論。直到2021年3月18日，所謂的“原版電影”《正聯(lián)》導演剪輯版在流媒體平臺HBO MAX播出，再一次把這個電影的話題帶上熱搜，《正聯(lián)》到底是怎么拍出來的？是什么導致了它在17年的大潰敗？

2021年3月18日，導演剪輯版《正聯(lián)》在華納流媒體平臺HBO MAX播出，一經(jīng)播出，再一次引爆了大眾對這一部在三年前沉寂電影的探討，席卷了北美票房吧等各大貼吧平臺。在豆瓣上沖上了超級英雄電影榜第二名，甚至評分飛漲到了9分，盡管口碑還未穩(wěn)定，分數(shù)可能回落，但是一部時隔三年的電影“再播”能有如此的熱度已經(jīng)算的上大獲全勝了。

△導剪版的放出，讓觀眾回憶起了院線版

想探究這部電影為何能有如此大的影響力，就不得不了解一下它的來龍去脈。（本文不劇透導剪版電影）

《正義聯(lián)盟》電影背后的一對父母—DC與華納

DC漫畫公司是與漫威齊名的老牌美國漫畫巨頭，到現(xiàn)在已有87年的發(fā)展歷史。

DC在87年積蓄中創(chuàng)立了超人，蝙蝠俠，神奇女俠等家喻戶曉的角色，這些形象相繼成為世界級IP。1969年影視巨頭華納收購了DC后，擁有了DC旗下所有角色的版權(quán)，同時也進行了真人版超級英雄電影制作。

由克里斯托弗·里夫主演的《超人》成為了轟動世界的大作，陽光正氣的超人，震撼的視聽效果，這部電影獲得了奧斯卡特別成就獎，在2017年入選了美國國會圖書館保護片目名單。

從此DC真人電影高歌猛進，蒂姆·波頓成功打造了哥特風的《蝙蝠俠》系列，把黑暗，驚悚的犯罪之城—哥譚市刻畫的淋漓盡致。

DC創(chuàng)作漫畫，華納進行動畫、真人電影等的影視改編，分工明確，效果顯著，一個IP由DC生育，讓華納養(yǎng)成超級IP，受眾擴大到全世界的電影觀眾。

所以這種模式下華納相繼推出多部真人電影，每一部都是導演拍攝的相互獨立的作品，彼此并沒有任何關(guān)聯(lián)，這其中要以克里斯托弗·諾蘭拍攝的《蝙蝠俠》三部曲最為著名，其中第二部《黑暗騎士》更是載入影史。

飾演小丑的希斯·萊杰憑此角色獲得奧斯卡最佳男配角，《黑暗騎士》成為了最有深度的超級英雄電影，被譽為超級英雄電影的天花板。

這也為以后DC宇宙決定繼續(xù)走這條暗黑風，深沉向道路埋下伏筆。

從系列規(guī)劃看，

《正義聯(lián)盟》是被強行推出來攀比的早產(chǎn)兒

2012年《復仇者聯(lián)盟1》的成功讓漫威賺的盆滿缽滿，也讓世界看到了這種電影開發(fā)的新模式，即讓電影不再是一個孤單的作品，而是其中的一環(huán)。本身漫畫系列的角色就互有聯(lián)系，每一超級英雄IP共同組成了漫威這個大IP。角色共享，世界觀共享，劇情共同推進與融合，徹底打開了全球市場，讓漫威電影成為了最火爆的電影系列，漫威IP生態(tài)建設(shè)也越來越完善，“電影宇宙”這個詞被提了出來。

同樣手握無數(shù)重量級超級英雄IP的華納坐不住了，從瀕臨破產(chǎn)到如今的漫威帝國已經(jīng)驗證了電影宇宙這條路的可行性。

華納為了讓自己的DC真人電影趕上漫威6年的電影布局，2013年推出了DC電影宇宙的第一部電影《超人：鋼鐵之軀》，電影中埋著各種彩蛋，宣告著DC宇宙的開局。

令人驚訝的是，華納并不打算像漫威一樣拍攝一部又一部的單人電影進行電影鋪墊，而是直接推出了半個聯(lián)盟集合性質(zhì)的電影《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人：正義黎明》，幸好蝙蝠俠與超人都是世界級IP，他們的起源觀眾已經(jīng)爛熟于心。

而神奇女俠的驚艷出場也圈了一波粉，之后《神奇女俠》電影也在2017年成功推出，順利讓神奇女俠這個角色火遍世界，還短期當上了聯(lián)合國榮譽大使。

讓人大跌眼鏡的是，只有兩部個人電影的鋪墊，和一部小集結(jié)性質(zhì)的電影構(gòu)成的DC電影宇宙，卻立刻要在17年推出《正聯(lián)》。

漫威用了整整5部個人電影才搞出的集大成作《復仇者聯(lián)盟》，其中不光包含了五部電影中的各個主角，還包含了以彩蛋方式展現(xiàn)的以黑寡婦，尼克·弗瑞為代表的神盾局組織，涉及角色之多，但都在個人電影中介紹了來龍去脈，不會讓觀眾感覺一頭霧水。DC只想通過三部電影完成整個宇宙，而這三部卻只刻畫了超人，蝙蝠俠，神奇女俠這三個鮮明的角色。華納為了趕上漫威電影多年的布局，想要跳過單人電影的制作，直接把多角色集結(jié)的《正聯(lián)》端給觀眾。

華納趕鴨子上架的《正聯(lián)》就這么推出了。

從系列內(nèi)容看，

《正義聯(lián)盟》之前的作品已經(jīng)晦暗不明

正義聯(lián)盟在拍攝前，就已經(jīng)被一層黑暗的命運籠罩了。

克里斯托弗·諾蘭向華納推薦扎克·施耐德（簡稱“扎導”）執(zhí)掌DC電影宇宙，此后扎導接連兩部DC主線電影全都是毀譽參半，口碑兩極分化。

扎導認為DC電影要走一條與漫威歡樂風，爆米花向電影完全不同的道路，即現(xiàn)實向，深沉向甚至偏向暗黑風的道路。這是一個大膽的決策，在漫威電影已經(jīng)遙遙領(lǐng)先的情況下，復制漫威的風格毫無優(yōu)勢，走一條新的道路才有超越的可能，即推出差異化產(chǎn)品，而克里斯托弗·諾蘭《蝙蝠俠》三部曲的成功點燃了新方向的希望。

由扎導拍攝的DC宇宙兩部主線電影《鋼鐵之軀》和《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》都充斥著暗黑的濾鏡，藝術(shù)性的鏡頭，角色痛苦的掙扎，這些“暗情感”因素本身就限制了受眾范圍，所以很多路人都覺得DC電影苦大仇深。

而就是扎導的這條道路，引發(fā)了漫威電影一直在避免的兩大問題：角色爭議引起的粉絲大戰(zhàn)和風格定位不當所覆蓋的觀眾群體減小。

《鋼鐵之軀》中，扎導讓象征著希望的超人面臨最殘酷的鐵軌救人難題，與以往超級英雄電影截然不同的是，扎導并沒有給角色出一個看似兩難的局面最后完美解決的劇本。為了阻止通過眼中熱射線殺人的族人，超人在含淚怒吼中擰斷了族人的脖子。這是主流超級英雄大片中不可能出現(xiàn)的一幕，你可以看見爆炸滿天飛，但是你絕對看不到一個人類樣貌的反派直接死在主角手上。

從脫去超人的紅內(nèi)褲開始，到超人動手殺人，扎導都在塑造一個更加嚴肅，沉重的，他所認為的現(xiàn)實向角色。而后《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》更是把一個面臨著中年危機的蝙蝠俠展現(xiàn)給觀眾，這個私刑者下手殘暴，會在罪犯身上打上烙印，為救人質(zhì)而引爆整個房間，進一步挑戰(zhàn)了廣大觀眾心中蝙蝠俠不殺主義的底線。

從打破了角色設(shè)定，讓角色開始出界，模糊原則的那一剎，就已決定了這類電影必會毀譽參半。多數(shù)路人不喜歡看這么沉重的題材，原著粉絲覺得毀了原著形象，而電影擁護者覺得這個形象更加真實，整部電影在沉重與殘酷中展現(xiàn)角色的掙扎與希望。

此時，DC電影宇宙在開局就已經(jīng)把觀眾分成了三派，漫畫黨，扎導電影黨與普通路人，而其中極端扎導電影擁護者被嘲諷為“扎斯林”。

《正義聯(lián)盟》進行時，

導演短板暴露，華納強行插手

陰暗的色調(diào)，沉重的劇情，讓DC電影在背離主流爽片的道路上越走越遠，而導演本身的短板也暴露了出來。

從《鋼鐵之軀》《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》到《正聯(lián)》，三部電影都有著相同的缺點，電影前半段都有大面積漫長的文戲，而吸引人眼球的大場面爆點全集中在電影后半段，相比爆點均勻分布在電影全程的主流商業(yè)大片來說，沉悶了很多。

而文戲上，扎導同樣沒做到諾蘭《黑暗騎士》的高度，尤其是《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》的文戲過于零碎冗長，劇情多數(shù)靠對話推進，扎導的敘事弱點導致拍出來的作品時長高達3個小時，而華納為了增加單日排片量讓這部電影縮短為2個半小時。刪去部分情節(jié)的作品存在大量硬傷，最終獲得了金酸梅獎（劣片大獎）。

而導演剪輯版的《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》也只是增加了新鏡頭，補齊了院線版因鏡頭缺失而造成的劇情硬傷，雖然口碑大幅回升，但大篇幅的文戲依舊沉悶。

△院線版并沒有解釋為什么超人沒能阻止炸彈爆炸，導剪版給了答案：超人看不透被鉛覆蓋的物體

扎導兩部電影的失利，讓華納再一次出手了。扎導因女兒自殺退出了《正聯(lián)》電影的后期制作，由喬斯·韋登接手。在扎導退出前，扎導和上層的矛盾就已經(jīng)擴大，上層無論如何都想讓這部賭上一切的《正聯(lián)》控制在2個小時左右。這是有道理的，主流商業(yè)電影市場多為90分鐘到150分鐘，以對標的《復仇者聯(lián)盟》為例，其1、2部均在2個小時。

扎導與華納的矛盾迎來了終極爆發(fā)，本來就省去了多部單人電影的鋪墊，扎導要在《正義聯(lián)盟》中補全這些角色的起源故事，這樣才能讓鋼骨，閃電俠這種并沒有被大銀幕刻畫過的形象深入人心，讓觀眾對電影所集結(jié)的角色充分認識和產(chǎn)生共情，兩個小時完全不夠講述這么多故事。

△鋼骨

△閃電俠

扎導妥協(xié)的第一步就是改變荒原狼的形象。對于《正聯(lián)》，扎導的定位是暗黑風的史詩巨作。其中的反派荒原狼便是全身布滿尖刺的具有極強壓迫感的形象。而華納為了讓電影能夠覆蓋更多的受眾群體，從而改變了荒原狼的形象，讓這個反派不再顯的那么驚悚。

△院線版荒原狼

△導剪版荒原狼

妥協(xié)的第二步就是抽身而去，把這部作品全權(quán)留給韋登導演。而韋登導演基于上層的需求，要把這部電影轉(zhuǎn)變?yōu)槊髁恋?，歡快的爆米花大片。韋登通過三千萬美元的補拍來改變這部電影。

除了少數(shù)情節(jié)處理得當，多數(shù)補拍的內(nèi)容成為電影的原罪。

開場是一段超人對小孩子說話的視頻，來塑造一個光明的超人形象，而超人的臉部極其不自然，導致觀感極差。

△“昂貴的下巴”：通過特效移除了補拍鏡頭中演員為下部電影蓄的胡子

除了大量超人鏡頭的崩壞，更多的是韋登導演對女性角色的不尊重，整部電影都充斥著低俗的葷笑話。

△神奇女俠演員拒絕拍攝后由替身代替

同時，頭發(fā)已白的蝙蝠俠在激戰(zhàn)中驚訝地說出“他真高”，老練沉穩(wěn)的人設(shè)瞬間崩壞。

讓人觀感不適的是，蝙蝠俠躺在地上說出“我確實在流血”的冷笑話。

這和大家心中嚴肅少言的蝙蝠俠相去甚遠，也是對扎導塑造的中年蝙蝠俠的崩壞。

韋登為了制造劇情沖突，讓蝙蝠俠在神奇女俠面前提起她已逝的男友激怒了神奇女俠。這種爽劇中因性格引起的團隊沖突照搬過來并不合時宜，因為扎導塑造的正義聯(lián)盟團隊中英雄們都是以成年且成熟的形象聚集在一起，他們的性格都深沉和內(nèi)斂，幾句言語挑動出現(xiàn)的團隊矛盾十分出戲。

而最終決戰(zhàn)中，韋登加入了救俄羅斯一家人的劇情，以及讓閃電俠和超人比賽救人的場景，這些新內(nèi)容讓本來就被剪的支離破碎的電影更加俗套化。

最后，鋪墊了多年的3億美元成本大作《正義聯(lián)盟》徹底崩盤，DC電影宇宙從此一蹶不振，亨利版《超人》大本版《蝙蝠俠》等一線英雄電影被擱置甚至瀕臨流產(chǎn)。

回想一下，這部電影在上映前已經(jīng)注定失敗了：

1、風格大變，失去了原來的嚴肅向電影粉絲群體。

2、人物形象崩塌，與系列電影人設(shè)不統(tǒng)一，角色表現(xiàn)混亂，分工不明確，不管是哪個角色的粉絲都不買賬，甚至與路人心中人設(shè)都相去甚遠。

3、新導演強行扭轉(zhuǎn)電影風格，導致電影變得不倫不類，遠低于流暢爆米花大片的標準。

4、強行刪減劇情，縮短時長導致影片支離破碎，就算扎導親自剪2個小時也可能是《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》上映時的局面，改變不了撲街的命運。

5、新導演加入的低俗笑話，套路式的矛盾設(shè)置，再一次降低了電影的質(zhì)感和觀感。

《正義聯(lián)盟》又變成了難產(chǎn)兒

此后，粉絲群體對扎導版正義聯(lián)盟的原貌不斷追求，院線版也被嘲諷為魔改版。被分成幾派的觀眾也吵個不停，部分觀眾認為院線版就是扎導原作，否認導演剪輯版（扎導原版）的存在，但是也有傳言說韋登寫了80頁劇本，影片編劇中韋登被列在第二，間接證實對電影有了大幅度的修改。

扎導頻頻在社交網(wǎng)絡(luò)中放出物料，證實導剪版的存在。

粉絲開展放出扎導剪輯版運動（Release The Snyder Cut），一直持續(xù)到2021年。期中不斷進行募捐來在紐約漫展，時代廣場等投放宣傳廣告。

△“我有一個剪輯版，它已經(jīng)被完成了?！?/p>

飾演神奇女俠的加朵放出劇照公開支持此運動。

不想惹事的大本（蝙蝠俠演員）也進行轉(zhuǎn)發(fā)表示支持。

飾演海王的杰森聲稱自己已經(jīng)看過導剪版，并說：“它需要被大家看見?！?/p>

此運動涉及人群范圍之廣，包含了粉絲，相關(guān)演員和工作者，影視從業(yè)者，編劇等等，規(guī)模浩大。

同時飾演鋼骨的雷·費舍爾指控了韋登濫用權(quán)力和華納高層對其縱容。

連古天樂都發(fā)博支持導剪版的放出。

這是充滿戲劇性的運動，所有人都為了一部本該沉寂的電影劍指華納。

搭了流媒體的東風，終見天日

新冠疫情大爆發(fā)的時代，很多片方為了及時止損而把院線電影轉(zhuǎn)移到流媒體平臺，流媒體像雨后春筍般冒了出來展開激烈地廝殺。華納高層進行重組后，也要搶占流媒體市場。

2020年5月27日，華納旗下流媒體平臺HBO Max 正式上線，扎導版《正義聯(lián)盟》本身的熱度居高不下，同時原素材已接近成品，上架導演剪輯版給流媒體保駕護航是一個只賺不虧的買賣，極小的成本卻能吸引最多的觀眾。

扎克·施奈德在直播中正式宣布：導演剪輯版將于2021年在華HBO Max上線。

在2021年3.18號上線前，這部難產(chǎn)的電影同樣帶著霉運：

預告片提前泄露，小孩子看《貓和老鼠》時發(fā)現(xiàn)是導剪版《正聯(lián)》被嚇哭，而就在3.17日，影片突然偷跑，清晰的資源滿天飛……

△網(wǎng)友作圖調(diào)侃本次烏龍事件

3.18日，時隔三年的導剪版《正聯(lián)》終于被放了出來，圍繞著這部電影的猜測和呼吁迎來了完結(jié)。電影主線和院線版差別不大，劇情增加了很多，觀感也提上來了，每個角色形象都豐滿了，場景銜接合理，劇情推進得當，所有角色都有驚艷的表現(xiàn)，鋼骨和閃電俠的故事也得到了補全，電影的風格又回到了嚴肅與深沉向，這部曾經(jīng)被東拼西湊的電影終于變得統(tǒng)一了起來。過多慢鏡頭與配樂的不當依舊存在問題，劇情也存在小部分硬傷，但這是一部完整的電影。

長達四個小時的導剪版《正聯(lián)》終于在全球目光下亮相了。

這是扎導為DC電影宇宙拍得最好的作品，文戲雖長卻并不顯得冗余，大場面展現(xiàn)了扎導的長處，藝術(shù)般的鏡頭，震感的視效沒有辜負觀眾的期盼。

扎導雖然進步了，給觀眾交了一份滿意的答卷。但是扎導個人風格過于濃重，驚悚的反派，沉重的劇情，鮮血飛濺的場面，數(shù)不勝數(shù)的慢鏡頭，嚴重超時的作品，優(yōu)缺點同樣突出，人人都能吃快餐，但是一家口味獨特的店只能滿足少部分人。華納想制作對標漫威覆蓋全年齡段的作品，而扎導拍攝出來更偏向R級片，受眾市場嚴重分裂。這也是扎導和華納一直存在的矛盾，這個矛盾從沒被發(fā)現(xiàn)，到顯露，再到爆發(fā)。

對DC電影風格定位的分裂，最終讓扎導DC電影宇宙止步《正聯(lián)》。