這是鮮喵的第 1640篇吐血原創(chuàng)

“108天?！?/p>

院線走過了人生的“大寒”，迎來了“立春”。

據(jù)燈塔數(shù)據(jù)專業(yè)版顯示，4月18日16時24分。

全國電影票房，破了200億，成績得來不易。

從數(shù)據(jù)上看，行業(yè)仿佛回到了2019年的時候。

可仔細感受氣候，似乎沒讓人感受到“暖和”。

被大寒天吹過的“寒氣”，也似乎依然延續(xù)著。

不僅讓人疑問：我們等待的春暖花開它來了嗎？

“2014584?！?/p>

兩百零一億四千五百八十四萬。

這個數(shù)字，代表從1月到目前，觀眾對院線貢獻的熱情。

“1245044?！?/p>

一百二十四億五千零四十四萬。

這個數(shù)字，是春節(jié)檔七部影片在熱情之下，干出的成績。

“992293?！?/p>

九十九億兩千兩百九十三萬。

而這個數(shù)字，則代表了大部分觀眾走進院線后本能的選擇。

它們，是《你好，李煥英》和《唐人街探案3》的總票房。

它們，倆人就占據(jù)了這200億票房的半壁江山。

還不錯，不容易。

影院GDP上去了。

可是，當(dāng)拋開頭部影片的票房數(shù)據(jù)。

拿中腰部影片的票房去和2019年的數(shù)據(jù)做對比。

你會發(fā)現(xiàn)，影院的日子可能是慢慢好過了起來。

但是，很多中腰部電影的日子依然陷在沼澤里。

說白了，就是個別作品的成功，卻導(dǎo)致了整體市場皮軟的窘境。

做個對比吧。

2019年1月，好萊塢的小眾懸疑電影《密室逃生》，作為一個無大導(dǎo)演、無大明星、無營銷力度的三無產(chǎn)品，憑借自身的口碑（豆瓣7.2 貓眼8.6），最后拿下票房2.32億。

2021年1月，張震張鈞甯主演的科幻懸疑《緝魂》，就算在明星效應(yīng)、題材類型、以及不錯的口碑（豆瓣7.0 貓眼8.0）加持下，最后票房只有1.1億。

2019年3月，西班牙小眾懸疑《海市蜃樓》，小制作，小班底，除了導(dǎo)演是執(zhí)導(dǎo)《看不見的客人》奧里奧爾·保羅。但即便把導(dǎo)演的名字打出來，知道的人也甚少，可這不妨礙電影最后拿下了1.1億票房。

2021年3月，頂著“瓦坎達國王”的名頭和《黑豹》演員離世之作的動作懸疑《21座橋》，在口碑和評分（豆瓣6.6 貓眼8.7）都還可以的情況下， 最后只拿下了2856萬票房。

我們把這些歸類到中等口碑。

再來看高等口碑作品的對比。

2019年3月，頂著奧斯卡最佳影片頭銜的《綠皮書》，在晚于北美上映接近四個月的時間前提下，最后在中國市場拿下了4.78億票房。

2021年3月，同樣頂著今年奧斯卡最佳國際影片奪冠熱門的《波斯語課》（因核心主創(chuàng)團隊國籍與申報國不同，而錯失了今年奧斯卡最佳國際影片提名機會），最終只拿下了3500萬票房。

中高口碑的差距都如此明顯。

那口碑垮掉的電影又如何呢？

2019年3月，翻牌自韓影的《比悲傷更悲傷的故事》，在被抨擊三觀出現(xiàn)嚴(yán)重問題的情況下，依然像票房收割機一樣，狂砍9.58億票房。

2021年3月，主打青春愛情治愈系的《八月未央》，在上映被觀眾當(dāng)作爛片鑒定神器的窘境下，截止目前的票房是5677萬。

不細想的話，會覺得在當(dāng)下這個市場環(huán)境下，5677萬票房對這個類型來說，已經(jīng)算不錯了。

咱回翻幾個月，時間退回到去年八月，還處于疫情監(jiān)管下的院線開放程度不到75%，即便這樣，同樣被批得體無完膚的《蕎麥瘋長》，也拿下了5218萬票房。

最重要的是，三部片子無論是在首周還是接下的一個月，《八月未央》的上座率都是最低。

中腰部電影的票房集體乏力，讓原本以為能晉升到億元票房梯隊的隊伍，變成了個別作品殺出血路的炮灰。

疫情期間，賈樟柯在柏林電影節(jié)談及疫情對中國電影的影響。

說過一句話，他認為經(jīng)過了這么大的人類挑戰(zhàn)和危險，以當(dāng)時的情況看，觀眾在未來一兩個月，不會想去電影院，可能要等兩三個月才會回來。

從當(dāng)前來看，賈導(dǎo)的話說對了一半，因為這段話里的兩個詞：“不會”和“才會”，它們的時間，至少被延長了三倍。

電影從業(yè)者都希望能迎回，往日雨露均沾的票房數(shù)據(jù)的恢復(fù)。

可除了往日的票房數(shù)據(jù)，還有往日的觀眾愿意去影院的本能。

這更需要花時間，找方法來恢復(fù)。

電影院承載著儀式感的社交場景，獨一無二。

去電影院看電影這個模式，自然不可能消亡。

可習(xí)慣呢？

去影院里尋求的那10%的精神需求或者精神娛樂。

會不會被疫情消磨到，在有意或無意間被其他娛樂代替呢？

從一個電影行業(yè)從業(yè)者的角度來看。

以往去電影院是每月必不可少的活動或者工作。

但當(dāng)前的院線實際情況是。

看著排片：“好像，其實，不看，也行?！?/p>

作為從業(yè)者，或者影院的存量觀眾的觀影沖動都在減少，那非存量觀眾呢？

觀眾進影院的次數(shù)在減少，電影被選擇的機會，那自然也在被同步減少。

可減少的，只有觀眾進影院的次數(shù)嗎？

有沒有好片的數(shù)量呢？

和同行聊天時，談院線的排片，大家都有共感：“真的，沒片可看?！?/p>

這跟一個普通觀眾在當(dāng)前想在電影院得到一部好電影的體驗感，是同樣的焦慮。

他們的疑慮來自，買了票走出電影院，不覺得是心儀的電影。

我們的焦慮來自，那些擠壓待業(yè)的電影，什么時候搬上銀幕。

陳可辛說：每個檔期都有逆襲電影，這種情況只發(fā)生在中國。

實際數(shù)據(jù)可能不是每個檔期都是這樣，但從以往的大數(shù)據(jù)來看的確是。

可在黑天鵝的陰霾下，很多的待業(yè)影片將面臨一個最大的難關(guān)，檔期。

一個小故事。

關(guān)于，陳建斌的《第十一回》。

關(guān)于，檔期。

陳建斌在接受多家媒體采訪時，提到選檔期時“很受侮辱”。

每個檔期試圖都把他的電影拒之門外。

讓他感覺，365天，每一天都不合適。

口碑，豆瓣7.5，拿得出手的影片質(zhì)量。

票房，數(shù)據(jù)不好，目前在7100萬浮動。

最終票房預(yù)測，7300萬。

電影制作成本5000多萬。

要收回成本，得要兩個億。

而以目前的成績來看，結(jié)果不盡人意。

采訪中，他還說了一句話：“我這個故事太復(fù)雜了，人們不需要我這么復(fù)雜的電影和故事。”

讓人很難想象，說這話的是那個在《三叉戟》中乘風(fēng)破浪，叱咤風(fēng)云的硬漢大叔。

讓人很難想象，說這話是那個在《新三國》里大喊“寧可我負天下人，不可天下人負我”的曹操。

一部電影，在一個檔期面前，會出現(xiàn)如此大的掙扎和困惑。

真的，是因為個人表達與觀眾口味的問題嗎？

真的，是商業(yè)和藝術(shù)的在市場的定位和用戶畫像的考量？

真的，是人們不需要他口中說的這種復(fù)雜的電影和故事？

還是，只是如今的“檔期”容不下這類躍躍欲試的小電影。

做個假設(shè)，也許沒意義，但也許能討論另一種可能性。

今年的春節(jié)檔廝殺得如此激烈，激烈到另外幾部質(zhì)量不錯的片子，成為大部分觀眾選擇下的過客。

比如，《人潮洶涌》和《侍神令》。

如果，它們嘗試著對其他檔期抱有一點信心。

如果，它們嘗試給其他檔期的觀眾一個選擇。

那可能，我們就不會發(fā)出：“真的，沒片可看?！钡母袊@。

那結(jié)果，或許能再好一點呢。

當(dāng)大多數(shù)院線電影在泥潭中爬行，看不到未來方向在哪時。

網(wǎng)絡(luò)電影卻隨著中國電影市場大環(huán)境的發(fā)展以及觀影需求的多元化。

為電影市場和創(chuàng)作提供了更豐富的可能性，也在市場回報上找到了可能性。

看似不同的兩類個體，可是在某些本質(zhì)上，它們本該殊途同歸。

疫情過后，我們沒有等來院線產(chǎn)業(yè)想象中的大爆發(fā)。

但卻迎來了網(wǎng)絡(luò)電影市場的開花結(jié)果。

開花的是作品數(shù)量，結(jié)果的作品質(zhì)量。

為什么殊途同歸，因為都取決于觀眾。

打個比方，一直被認為相對小眾的網(wǎng)絡(luò)電影，卻像老黃牛一般。

在幾年的時間里，為自己這份產(chǎn)業(yè)建立起了內(nèi)容和技術(shù)的工業(yè)。

它們看似離我們對傳統(tǒng)電影的認識，距離遙遠。

但它們擁抱工業(yè)，利用著工業(yè)，然后壯大了工業(yè)。

它們抱著擁抱觀眾態(tài)度，結(jié)果，最后擁抱了自己。

院線產(chǎn)業(yè)呢？

他們本來擁有更廣闊的市場、更加類型化和模式化的生存空間。

但出現(xiàn)了一種情況，個別頭部內(nèi)容，過于保護自己的生身空間。

可同時，因為在內(nèi)容上又無法給予觀眾基本的滿足。

導(dǎo)致了，觀眾付出金錢和時間成本之后帶來的失望。

直接影響了某一個檔期里，其他中腰部電影的生存空間。

當(dāng)然網(wǎng)絡(luò)市場，同樣有此類問題。

但從他們的集體表現(xiàn)來看，他們更加注重直接影響受眾情緒體驗和心理的動作。

盡力爭取真實有效的導(dǎo)流和轉(zhuǎn)化。

其實核心和追求的目的就是八個字：“關(guān)心用戶，相信用戶?！?/p>

就像每部電影對于院線排片和檔期。

在對自己的內(nèi)容有信心的前提之下。

是不是對檔期和觀眾選擇也有點信心。

畢竟不是每一部電影都奔著大票房和爆款電影去做的。

畢竟不是每一部電影指望著大票房和爆款當(dāng)生存空間。

打個比方，拿當(dāng)下的《興安嶺獵人傳說》和《浴血無名川》兩部網(wǎng)絡(luò)電影來說。

都說建國后成精的題材得不到用戶的關(guān)注。

都說偉光正的主旋律題材沒有用戶的支持。

結(jié)果，他倆找到了。（豆瓣過六分的網(wǎng)絡(luò)電影，非常不易）

再往前搗，都說武俠電影和這個時代的觀眾已經(jīng)青黃不接。

可這個大家嘴里扶不起的阿斗，卻讓項氏兄弟成為了網(wǎng)絡(luò)武俠電影泰斗。

捫心自問，有多少院線電影，有這樣的勇氣去主動尋找用戶，相信用戶，擁抱用戶。

如今，網(wǎng)絡(luò)電影逐漸在用自身耕耘，褪去網(wǎng)絡(luò)這個 ，成為行業(yè)陰霾下的另一面春天。

院線電影，依然在經(jīng)受大寒天吹過的“寒氣”，也似乎依然延續(xù)著。

回想，在那些好的日子里，我們是如此著急用中國的院線電影去影響世界。

另一邊，網(wǎng)絡(luò)電影卻一直死心塌地的想要服務(wù)好自己的這13億觀眾。

或許，就像前面說的殊途同歸。

都是電影，何必要找不同的路。

如果，我們真的透過行業(yè)陰霾下的這面春天，看到或找到院線的未來。

那條路或許就是要想好怎么挖掘開拓本土題材，做好更多的類型探索。

拍出既能跟中國觀眾建立交流語境，拍出中國電影人才能拍出的電影。

這或許才是未來中國電影需要去努力的方向。

回到陳可辛導(dǎo)演那句話：“每個檔期都有逆襲電影，這種情況只發(fā)生在中國。”

雖然在當(dāng)下看，這個可能性無論是從制片方、導(dǎo)演、還是院線看，不太現(xiàn)實。

但換個角度，院線電影總是在尋求對自己有利的檔期。

可觀眾只尋求一部讓自己感到滿足的電影，隨時隨地。

對于觀眾來說，哪個檔期有逆襲或者爆款，不太重要。

重要的是當(dāng)他們想看電影的時候，他們有買票的選擇。

這或許才是每一個愛電影的人，等待的春暖花開。

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