作者/余小島

豆瓣評(píng)分8.1，實(shí)力吊打同檔期的所有其他電影。

票房總收入360萬(wàn)，就連同檔期其他電影票房的零頭都不到。

這就是在5月20日上映的電影《白蛇傳·情》所遭遇的真實(shí)慘烈。對(duì)于這部電影來(lái)說(shuō)，高口碑對(duì)于它票房上幾乎沒有任何助益。與此同時(shí)，來(lái)自好萊塢的動(dòng)作大片《速度與激情9》票房即將破十億，上映首日單日票房3億多。這一天的票房就已經(jīng)是《白蛇傳·情》窮其一生都不敢奢望的票房成績(jī)了。

除了口碑與票房的反差之外，《白蛇傳·情》也在電影與戲曲之間反復(fù)橫跳。

在形式層面上，它做到了戲曲和電影的融合，特效、音樂、美輪美奐的化妝和服飾，都對(duì)不太了解粵劇的當(dāng)代年輕觀眾非常友好。但是在內(nèi)核上，它又一成不變地延續(xù)了戲曲故事中那些老舊、保守的價(jià)值觀和敘事，與它想要討好的年輕觀眾格格不入。

對(duì)比如此強(qiáng)烈的反差，我們采訪到了電影的導(dǎo)演張險(xiǎn)峰。對(duì)于票房，他說(shuō)自己早就有了預(yù)期；對(duì)于價(jià)值觀的改變，他說(shuō)自己確實(shí)有心無(wú)力。“盡管票房不太好，電影也沒有做到盡善盡美，但這仍然是一次勇敢且有意義的嘗試。在戲曲電影與年輕觀眾之間，至少邁出了第一步?！?/p>

“我想拍給年輕的電影觀眾看”

“我想拍給年輕的電影觀眾看。”在采訪的過(guò)程中，導(dǎo)演張險(xiǎn)峰不止一次地重復(fù)過(guò)這句話。

在電影上映之前，一段長(zhǎng)達(dá)1分20秒的“水漫金山”預(yù)告片就已經(jīng)刷爆了社交網(wǎng)絡(luò)，還在B站登上熱門第一。不少九零后、零零后年輕觀眾紛紛點(diǎn)贊戲曲與電影的完美融合，“絕美！”、“浪漫！”等200多萬(wàn)條彈幕瘋狂刷屏。不少觀眾對(duì)于這樣一部做得如此美輪美奐的戲曲電影都產(chǎn)生了非常大的好奇心，“特效+戲曲？好新奇”、“竟然融合了戲曲，這種以傳統(tǒng)文化輔助現(xiàn)代文化的復(fù)古形式真的太棒了”，類似的評(píng)論在預(yù)告片的評(píng)論區(qū)頻繁可見。

《白蛇傳·情》在美術(shù)、造型方面呈現(xiàn)出的國(guó)風(fēng)范，同樣吸引了“國(guó)風(fēng)控”、“漢服控”的關(guān)注。許多國(guó)風(fēng)愛好者同樣非常期待這樣一部電影紛紛表示，“看完預(yù)告片迫不及待想走進(jìn)影院，我們的傳統(tǒng)文化太美了！”

這和導(dǎo)演張險(xiǎn)峰從一開始就想把這部電影拍給年輕觀眾看的想法是完全契合的。預(yù)告片確實(shí)也達(dá)到了這個(gè)效果，成功地引發(fā)了很多年輕觀眾的好奇心。就連我自己去看這部電影的時(shí)候，工作日的下午場(chǎng)，同場(chǎng)的七八個(gè)觀眾也都是年輕人。散場(chǎng)的時(shí)候，我還隨便問了幾個(gè)觀眾為什么會(huì)選擇來(lái)看這部電影，大多數(shù)的回答都是因?yàn)楹闷嫘摹?/p>

但其實(shí)當(dāng)珠影第一次拿著這個(gè)項(xiàng)目找到導(dǎo)演張險(xiǎn)峰的時(shí)候，他是有所猶豫的?！拔铱紤]很久，因?yàn)閼蚯娪安缓门?，這個(gè)東西太老了，年輕觀眾不喜歡看?！?/p>

粵劇《白蛇傳》劇照

當(dāng)時(shí)恰好在廣州有一部粵劇電影在上映，珠影就邀請(qǐng)了張險(xiǎn)峰導(dǎo)演去觀看。張導(dǎo)發(fā)現(xiàn)整個(gè)廣州市只有兩家電影院有排片，而且都是早上的第一場(chǎng)，而電影的觀眾全部都是老人，沒有一個(gè)年輕人。這讓張險(xiǎn)峰導(dǎo)演下定了決心——

“我們這個(gè)電影是拍給年輕的電影觀眾看，不是專拍給戲迷看的?！?/p>

這也是張險(xiǎn)峰導(dǎo)演和珠影之間達(dá)成的共識(shí)。為了這個(gè)目標(biāo)，電影必須要有所突破，讓粵劇在電影中的呈現(xiàn)更符合當(dāng)下年輕人的觀影習(xí)慣。

可是突破談何容易，尤其是當(dāng)你的面前是這樣一個(gè)傳承了千年的古老文化的時(shí)候。

首先可以突破的是電影的時(shí)長(zhǎng)，“必須控制在90-100分鐘之間，在觀眾正常的觀影習(xí)慣時(shí)間內(nèi)完成整個(gè)故事的敘事?！薄栋咨邆鳌愤@出戲本身長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)半小時(shí)，里面有大段的唱段，從相遇、相識(shí)到最后訣別、隔著塔互相唱和，這些都是粵劇中非常精彩也非常長(zhǎng)的唱段，為了符合電影觀眾的節(jié)奏，都在改編成電影的過(guò)程中刪減了。

其次是配樂的使用上，“粵劇本身就是比較前衛(wèi)的，愿意革新，愿意改變，擅長(zhǎng)從其他媒體吸收曲調(diào)和唱詞。”所以你會(huì)發(fā)現(xiàn)電影《白蛇傳·情》的配樂中，不僅出現(xiàn)了傳統(tǒng)的中國(guó)絲竹樂器，還有西方交響樂中的管弦樂，甚至還有一些電子樂。

“中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的配角節(jié)奏感很強(qiáng)，非常適合用在動(dòng)作戲上。但是當(dāng)我需要傳遞情緒的時(shí)候，弦樂可能就會(huì)更加婉轉(zhuǎn)一些?！钡靡嬗诨泟”旧淼那靶l(wèi)，導(dǎo)致這種嘗試并沒有帶來(lái)突兀感，反而讓習(xí)慣于管弦配樂的電影觀眾更容易接受。

用特效在電影與戲曲之間尋找平衡

在解決時(shí)長(zhǎng)和配樂這些簡(jiǎn)單的問題之后，電影與戲曲之間存在的一些藝術(shù)形式上的必然沖突，解決起來(lái)就沒有那么簡(jiǎn)單了。

雖然《白蛇傳·情》號(hào)稱首部4K全景聲粵劇電影，聽起來(lái)是個(gè)很新的感念，但其實(shí)粵劇電影由來(lái)已久。從1933年由粵劇名伶薛覺先自編自演的第一部粵劇有聲電影《白金龍》起，到60年代逐漸走向消亡，粵劇電影總共拍攝了超過(guò)1000部。

《白金龍》（1933）海報(bào)

但其實(shí)這上千部粵劇電影中，大多數(shù)都是粵劇表演的舞臺(tái)實(shí)拍，以一種近乎紀(jì)錄片的方式記錄下來(lái)。這種方式保存了所有的戲曲元素，只是利用電影這種新的技術(shù)來(lái)記錄，更像是學(xué)術(shù)性的資料，留給后人而已。電影觀眾是不愛看的，而真正的戲迷也是不愛看的。

而另外一種方式就是把戲曲放到實(shí)景中去拍攝，無(wú)論是布景還是現(xiàn)場(chǎng)實(shí)拍，都會(huì)有一種很硬的感覺，缺乏戲曲的味道。因?yàn)閼蚯旧砭褪且环N高度提煉、高度美化和概念化的藝術(shù)，一個(gè)轉(zhuǎn)身可能就是千年，這種虛幻和寫意的美學(xué)是寫實(shí)的電影所無(wú)法承載的。

戲曲與電影，一種是寫意、靠觀眾想象的藝術(shù)，一種寫實(shí)、眼見為實(shí)的藝術(shù)。“戲曲和電影是兩種藝術(shù)形式，不能用一種強(qiáng)行去套另一種，只能尋求兩者之間的平衡。”這也正是電影《白蛇傳·情》把幾乎所有的特效都用在了背景上的原因。為了做到真正的4K特效效果，電影的特效鏡頭由澳大利亞、新西蘭、中國(guó)深圳三地特效團(tuán)隊(duì)共同完成。

“通過(guò)這種特效，我重建了一種東方審美體系的美學(xué)。把背景變得柔和，有水汽的感覺，用平光來(lái)呈現(xiàn)更加寫意化的意境。”在電影中，白素貞與小青出場(chǎng)的那場(chǎng)戲，湖面水霧氤氳，遠(yuǎn)處青山疊嶂，小橋流水，荷花蓮葉，煙雨朦朧，油紙傘撐開，一切都是那么的美輪美奐，這都是得益于特效所做到的虛化背景。

整部電影中，唯一的動(dòng)態(tài)特效用在了“水漫金山”這段戲上。在原本的戲曲舞臺(tái)上，演員通過(guò)甩水袖的方式來(lái)表現(xiàn)水漫金山，極具寫意效果。到了電影里，這段長(zhǎng)達(dá)6分鐘的特效場(chǎng)面，真正掀起了萬(wàn)丈巨浪，涌向了金山寺，幾乎可以媲美災(zāi)難大片。這也正是預(yù)告片得以征服無(wú)數(shù)年輕人的原因所在。

文本上改編，困難重重

其實(shí)整部電影看完之后，很多觀眾覺得最大的遺憾還是在于——這部電影從頭到尾沒有絲毫在文本上做出改變的嘗試。比如許仙依舊是那個(gè)懦弱無(wú)能的許仙，白娘子依舊是那個(gè)一頭扎進(jìn)愛情里然后就不知道自己是誰(shuí)的白娘子，所謂的情依舊是千年之前的一次相遇然后便緣定生生世世。

這樣的文本，幾乎與當(dāng)下年輕人所信仰的價(jià)值觀是完全相悖的。

從某種意義上來(lái)說(shuō)，這正是電影《白蛇傳·情》毫無(wú)突破的地方。在如此新穎的形式之下，依舊帶著保守和傳統(tǒng)的枷鎖。類似的評(píng)論也不乏見于豆瓣、微博等評(píng)分平臺(tái)，比如“對(duì)內(nèi)容過(guò)分依賴，受限于題材的束縛，感情的收放來(lái)自一種程式化的表現(xiàn)”，“意識(shí)甚至比50年代還要保守”等等。

《白蛇傳》作為一個(gè)幾乎每個(gè)中國(guó)人都耳熟能詳?shù)墓适?，如此一成不變的敘事，必然無(wú)法帶來(lái)更新的觀眾。三十年前，徐克、李碧華拍攝電影《青蛇》的時(shí)候都知道在這個(gè)故事里能夠呈現(xiàn)出現(xiàn)代性的唯有青蛇，這才造就了張曼玉和王祖賢的一代經(jīng)典。

《青蛇》劇照

而三十年后的今天，無(wú)數(shù)從古典神話故事中獲取靈感的電影都在傳統(tǒng)的故事框架之下，做出了非常反差的改編，以尋求古典神話之中的現(xiàn)代性。比如哪吒這個(gè)自古以來(lái)就具有叛逆性的這色，先是在《哪吒之魔童降世》中被改編成注定會(huì)毀天滅地的魔童，又在《新神榜：哪吒重生》被改編成當(dāng)代機(jī)車朋克少年，而這兩部電影的成功無(wú)疑證明這種改編是能夠獲得當(dāng)下年輕觀眾的青睞的。

《哪吒之魔童降世》劇照

“其實(shí)我也想過(guò)在文本上做一些改變，但是現(xiàn)實(shí)情況不允許?！碑?dāng)談到這個(gè)問題的時(shí)候，導(dǎo)演張險(xiǎn)峰似乎也有一些遺憾。

“一方面是因?yàn)?，粵劇作為一種戲曲具有高度的整體性。它不僅僅只是一個(gè)敘事，還有唱、念、做、打，它們是有機(jī)地結(jié)合到敘事之中的。如果要改編文本，那就必須在唱、念上做出相應(yīng)的調(diào)整，這就非常困難了?；泟〉脑~牌、唱詞、編曲都是非常難的。

另一方面，《白蛇傳》作為一個(gè)經(jīng)典戲曲曲目，從田漢先生寫定之后，幾乎沒有發(fā)生過(guò)大的變動(dòng)，只有傳承到各個(gè)地方戲種的時(shí)候，因地制宜做過(guò)一些細(xì)微的調(diào)整。如果我們想改編這出戲的話，那背后將會(huì)是老藝術(shù)家們的層層把關(guān)。”

“目前這個(gè)電影版本，其實(shí)已經(jīng)引起了一些老藝術(shù)家的不滿?！弊詈髮?dǎo)演還補(bǔ)充了一句。

戲曲作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)，其面臨消亡的形勢(shì)確實(shí)不容樂觀。所以戲曲希望通過(guò)改革，比如電影的方式來(lái)獲得年輕觀眾的青睞，這當(dāng)然是非常勇敢且有意義的嘗試。但是另一方面，戲曲本身又堅(jiān)守著一些老舊、保守的價(jià)值觀不肯改變。這兩者之間其實(shí)才是真正存在的天然沖突。

這種沖突甚至比電影與戲曲這兩種藝術(shù)形式之間的還大?；蛟S這才是真正阻礙戲曲電影發(fā)展的原因吧。