前幾天，上影節(jié)搶票的時(shí)候，在微信群里看到有人說：
對(duì)于沒搶到票的朋友們來說，這多少也算個(gè)慰藉吧！
是的，本周五《天堂電影院》就要在內(nèi)地公映了，這一次大家終于不用搶票，也能舒舒服服看到這部經(jīng)典佳作了。
在很多影迷心中，《天堂電影院》是人生必看的電影之一，是難以撼動(dòng)的影史經(jīng)典。
影片常年霸占著各大電影榜單的前排：
IMDb影史top250中排名51，豆瓣影史top250中排在第49位。
榮獲第42屆戛納電影節(jié)評(píng)審團(tuán)大獎(jiǎng)，第62屆奧斯卡最佳外語片獎(jiǎng)，足以見得影片的品質(zhì)。
而超過50萬的豆友為它評(píng)出了9.2的高分，也足見其超高的人氣。
從1988年問世，到現(xiàn)在的33年里，《天堂電影院》在影迷觀眾中仍然保持著巨大的號(hào)召力。
而且就在昨天，桃桃觀影團(tuán)在線下舉辦的《天堂電影院》觀影會(huì)也出現(xiàn)了上影節(jié)相似的"盛況"。近100張電影票在觀影信息發(fā)布后幾乎秒空，看來還是有不少人期待在大銀幕上欣賞或重溫這部電影。
而在觀影之后，桃子們的評(píng)價(jià)中，出現(xiàn)最多的字眼，還是"感動(dòng)"。
好電影的特質(zhì)，就是常看常新，且永遠(yuǎn)不會(huì)讓人感到膩煩。
《天堂電影院》就是這樣一部佳作，明明劇情、臺(tái)詞、影像和音樂早就爛熟于心，可每一次重溫，當(dāng)熟悉的BGM響起，看到電影中的人們歡樂悲傷、相聚離散時(shí)，仍然忍不住淚流滿面。
這部電影擁有的，到底是怎樣一種魅力？
回到影片誕生之初，《天堂電影院》問世時(shí)并沒有現(xiàn)在這般受歡迎。
這到底是怎么回事呢？
我們還是從頭說起。
《天堂電影院》是意大利導(dǎo)演朱塞佩·托納多雷的第二部長(zhǎng)片，在憑借處女作《被稱為教授的男人》在家鄉(xiāng)意大利受到關(guān)注后，托納多雷正打算籌拍下一部電影。
當(dāng)時(shí)，他的制片人問他，是否擁有一個(gè)發(fā)自內(nèi)心想要講述的故事。
托納多雷想起了自己曾經(jīng)寫過的一個(gè)根據(jù)他早年在西西里家鄉(xiāng)擔(dān)任電影放映員的經(jīng)歷改編而成的故事。
導(dǎo)演朱塞佩·托納多雷
不過，托納多雷原本的計(jì)劃是，在拍完自己的第五部或第六部電影之后，再考慮把它搬上銀幕。
可順著制片人的提問，計(jì)劃也早早被提上了日程。
而《天堂電影院》，也就這樣應(yīng)運(yùn)而生了。
托納多雷曾回憶說，他成長(zhǎng)的六七十年代，意大利出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的電影人，維斯康蒂、費(fèi)里尼、安東尼奧尼以及皮埃爾·保羅·帕索里尼，等等等等。
從7歲到26歲，托納多雷幾乎每一天都會(huì)在電影院至少看一部電影。
而除了這些電影大師的作品，他也時(shí)常會(huì)觀看好萊塢的經(jīng)典電影，以及各種充斥著獵奇元素的B級(jí)片，無論好壞，都來者不拒。
正如《天堂電影院》中從小對(duì)電影著迷的托托，托納多雷也在近20年的人生歲月中不斷汲取著電影的養(yǎng)分，最終也選擇通過影像，釋放并回饋對(duì)電影的熱愛。
《天堂電影院》的故事講述了成長(zhǎng)于西西里小城的男孩托托五十余載的光影人生，也串聯(lián)起意大利自二戰(zhàn)后數(shù)十年來的社會(huì)變遷，而這也是來自西西里的托納多雷的個(gè)人成長(zhǎng)歷史。
電影最開始問世的時(shí)候，采用的是155分鐘的版本。然而在意大利首映之后，影片票房不甚理想，口碑上也遭遇到惡評(píng)。
面對(duì)影片在家鄉(xiāng)的失利，托納多雷在原版的基礎(chǔ)上，又調(diào)整成123分鐘的終剪劇場(chǎng)版。
神奇的是，終剪版本實(shí)現(xiàn)了口碑的逆轉(zhuǎn)，也在隨后的第二年、第三年分別獲得了戛納電影節(jié)和奧斯卡的青睞。
而即將在內(nèi)地上映的，也是影片獲獎(jiǎng)的版本。大家也不用擔(dān)心刪減的問題啦！
劇場(chǎng)版中，托納多雷剪掉了托托長(zhǎng)大成人后與舊愛重逢的愛情戲份，而更多保留了托托童年與青年時(shí)期的成長(zhǎng)經(jīng)歷。
相信每個(gè)人都能從這些影像中瞥見屬于自己的影子，而這，也是《天堂電影院》最大的魅力之一。
童年時(shí)期對(duì)夢(mèng)想的期許與癡迷；
少年與青年時(shí)期伴隨著成長(zhǎng)而來的陣痛；
人到中年時(shí)，回望往昔生發(fā)出無限的唏噓與嗟嘆。
托托漫長(zhǎng)的人生生涯由電影交織在一起，而電影本身，既是故事的講述者、見證者，也是參與者，甚至是故事最重要的主角之一。
在《天堂電影院》中，托納多雷毫無保留地表達(dá)出對(duì)電影的熱愛與情懷。電影院被刻畫成一座與世隔絕的世外桃源。這里為人們提供慰藉，撫平現(xiàn)實(shí)世界帶來的傷痛與愁苦。也賦予了每一位觀眾平等的權(quán)力。
當(dāng)燈光熄滅，銀幕亮起的那一刻，影院便不再有階級(jí)高低貴賤之分。
銀行行長(zhǎng)和普通老百姓擠在一起；
高層的觀眾總是向下吐痰，也很快遭到了底層群眾的反擊；
大人孩子，抑或是人人取笑的瘋子，都能在銀幕上與光影中，拾獲到各自的樂趣。
正如片名，電影院之于這座小鎮(zhèn)的居民來說，真的如天堂一般。而電影，也成為了點(diǎn)亮枯燥而平淡生活的神奇魔法。
影片中最經(jīng)典的一幕，是小鎮(zhèn)的電影放映員阿爾弗雷多輕巧地轉(zhuǎn)動(dòng)放映機(jī)的鏡片，而膠片投射出的影像也慢慢從銀幕上移動(dòng)開來，游走在房間中，最終停留在影院外廣場(chǎng)邊的一棟建筑上。
那些擠在影院門口苦苦等待放映的百姓們，又很快圍聚在那堵墻面前，緊鎖的愁容也咧成了笑臉。
那一刻，阿爾弗雷多似乎不再是一個(gè)普普通通、清貧孤獨(dú)的電影放映員，而是一個(gè)神奇的魔法師，正在施展著偉大的奇跡。
而正是這些奇跡，幫助小鎮(zhèn)上的人們彌合了戰(zhàn)爭(zhēng)的創(chuàng)傷。
影片開篇的背景，發(fā)生在二戰(zhàn)結(jié)束后不久。意大利是戰(zhàn)敗國之一，而這里的人們?cè)诤荛L(zhǎng)一段時(shí)間里，都籠罩在絕望、晦暗的情緒之中，忍受城市的破敗、生活的崩塌、親人的逝去。
然而托納多雷為這一段的描述，賦予了一抹明亮的色彩。托托對(duì)電影的熱愛、與放映員阿爾弗雷多的忘年交，幫助他忘卻了失去父親的傷痛。
隨著托托的成長(zhǎng)，影片沉重與悲傷的底色卻也顯露得愈發(fā)清晰。
電影放映員曾是托托的理想職業(yè)，可對(duì)阿爾弗雷多來說，這份工作也意味著貧窮、困苦與寂寞。
他一邊汲取著觀眾的笑淚，作為精神食糧，也一邊圍困在這狹小逼仄的天地，無法逃離。他不愿托托重復(fù)他的人生，不愿讓他守在局促的放映間里，或是一輩子守在西西里這座偏僻的島嶼上。
或許，阿爾弗雷德也有過遠(yuǎn)行的夢(mèng)想。
還記得中年的托托拜訪阿爾弗雷多家的那一幕中，客廳的背景處擺放著一艘輪船的模型。
這似乎暗示著阿爾弗雷多也曾夢(mèng)想揚(yáng)帆起航、征途遠(yuǎn)方，可最終一輩子被困在小小的放映間里。
電影改變了阿爾弗雷多和托托的人生，但電影并不是人生的全部。
一場(chǎng)大火，讓阿爾弗雷多雙目失明，再也無法看到銀幕上生動(dòng)、神奇的影像。
一次失戀，讓托托沮喪到放棄人生，他背負(fù)的巨大挫敗即便是電影都無法治愈。
這一切，也正如導(dǎo)演借阿爾弗雷多之口訴說的那句臺(tái)詞——
"生活不是電影，生活比電影苦多了"。
《天堂電影院》是托納多雷導(dǎo)演"時(shí)空三部曲"的開篇之作，它和后來問世的《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，共同成為無數(shù)影迷心中最經(jīng)典的三部曲，也是許多人的電影啟蒙。
這三部電影，有著相似的主題：時(shí)空變遷，物是人非。
影片中的主角都經(jīng)歷時(shí)間與歲月的洗禮，在國家命運(yùn)與時(shí)代流轉(zhuǎn)的起伏跌宕中，不斷尋找著安身之所。
有的人選擇離開，就像托托，在阿爾弗雷多的建議下，離開了存放著歡樂與痛苦記憶的家鄉(xiāng)；
有的人選擇留下，如同1900，直到生命最后一刻，也沒有離開他賴以依靠的那艘巨輪。
然而無論離開還是留下，并沒有太大的不同。
因?yàn)檎嬲滟F的，是記憶本身。它們被鐫刻在大腦之中，也塑造出電影中不同的個(gè)體。
中年的托托聽聞阿爾弗雷多去世的消息，選擇回到逃離了三十年的家鄉(xiāng)。而重新踏上這片土地時(shí)，他發(fā)現(xiàn)自己從未離開過這里。
他的牽掛、羈絆、青春乃至命運(yùn)，都同這座小鎮(zhèn)緊緊聯(lián)系在一起。
即便城鎮(zhèn)的景貌早已變樣，連天堂電影院也被拆掉了?？捎行〇|西深植在回憶里，永遠(yuǎn)不會(huì)被抹去。
還記得影片那個(gè)讓人淚崩的結(jié)尾嗎？
阿爾弗雷多在去世前，讓妻子轉(zhuǎn)交給托托一盤膠片。里面是前者擔(dān)任電影放映員時(shí)，按教會(huì)要求剪去的電影中的吻戲，它們被重新剪輯到了一起，成為一段獨(dú)特的影像。
當(dāng)這些畫面在銀幕上不斷流轉(zhuǎn)時(shí)，我們和托托一樣，情不自禁地淚流滿面。
原來，那些托托以為遺落的時(shí)光，其實(shí)一直都在。
是阿爾弗雷多將它們停留在最美麗的瞬間，并延續(xù)至永恒。
是阿爾弗雷多讓托托明白，即便往日的美好已經(jīng)遠(yuǎn)去，但曾經(jīng)擁有，本身也是一種幸運(yùn)的饋贈(zèng)。
《天堂電影院》是朱塞佩·托納多雷送給電影的情書，也是一封送電影院的情書。
影片拍攝的80年代末，正值電視、錄像帶興起對(duì)電影行業(yè)帶來巨大沖擊的時(shí)期。在導(dǎo)演的家鄉(xiāng)小鎮(zhèn)，原本的七座電影院陸續(xù)倒閉，最終只剩下一家。
托納多雷曾提到，拍攝《天堂電影院》是想展現(xiàn)在過去那個(gè)時(shí)代，人們對(duì)電影純粹、摯誠的熱愛。
他想講述，在那個(gè)人們會(huì)為一部電影共同流淚、歡呼大笑，對(duì)電影抱有敬畏與虔誠的年代，電影是如何改變、影響并重塑一個(gè)人的。
有趣的是，時(shí)隔33年，《天堂電影院》如今再次與現(xiàn)實(shí)世界實(shí)現(xiàn)了相似的映照。
疫情以來，電影行業(yè)受到巨大沖擊。而大量速食化的內(nèi)容充斥在市場(chǎng)，人們的觀看習(xí)慣也越來越趨向于獵奇與快節(jié)奏。
電影，對(duì)我們來說是否還具有最初的魔力？
《天堂電影院》如今上映，是一次懷舊，也是一次喚醒。
它不僅僅喚起人們對(duì)電影返璞歸真的愛，更重要的是，它讓那些在人們記憶中褪色的樸實(shí)、單純的日子再度明亮、鮮活了起來。
所以，趁著《天堂電影院》這次難得的公映，我們也真的希望大家可以回到電影院，回到電影誕生的地方，體驗(yàn)電影的神奇魔法。
而無論你之前是否看過影片，相信你仍然會(huì)再次為它感動(dòng)。
這封送給電影的情書，值得我們共同書寫。
