5月28日，北美市場迎來了陣亡戰(zhàn)士紀念日假期，在新冠疫情前，這個檔期通常被視為每年暑期檔的開端?！逗诎啄畮煲晾吩诒泵?982家影院開畫，力壓另一部大熱電影《寂靜之地2》的3752家影院，成為上周末北美上映規(guī)模最大的影片。因為本片在流媒體平臺Disney+同步影院上線，所以首周末票房不及后者。但即便如此，北美各大院線仍然堅持多給《庫伊拉》排映場次。此舉足見經(jīng)典動畫《101忠狗》及其衍生角色在北美觀眾心中的地位。

迪士尼近兩年熱衷對自己以前的經(jīng)典動畫進行真人版翻拍。此舉曾被很多影迷說成“逐幀翻拍沒誠意”、“炒冷飯”等等，但即便如此，也不妨礙迪士尼靠著它們賺得盆滿缽滿。但是在國內(nèi)市場，它們的票房表現(xiàn)非常平庸。據(jù)燈塔專業(yè)版的票房數(shù)據(jù)，2014年的《沉睡魔咒》在國內(nèi)的總票房不到3億；真人版《灰姑娘》，最終累計票房4億出頭；甚至全球票房大破十億美元的《美女與野獸》也在國內(nèi)高開低走，最終票房不到6億元人民幣。雖然這個成績不算低，但是在前兩周超過60%的高排片優(yōu)勢下，這個成績還是很難說得過去。此番借《庫伊拉》在國內(nèi)上映的機會，我們分析一下迪士尼的“動改真”在中國市場的得與失。

從第一部米老鼠開蒸汽船的動畫開始，迪士尼影業(yè)創(chuàng)作動畫的歷史已有百年。它們之所以歷久彌新并深受各國影迷喜愛，是因為它的喜劇性和輕松幽默的氛圍，以及它將高級笑料和比較低俗的笑料進行有機結(jié)合所制造出來的獨屬于迪士尼動畫的“笑點”，以達到老少咸宜、雅俗共賞的目的。

《汽船威利》

迪士尼的“動改真”電影在國內(nèi)票房和口碑都不算成功，歸根結(jié)底是因為在改編成真人電影之后，它受眾群體已經(jīng)不是只是未成年觀眾，而是擴大到了全年齡層。如果故事的立意與表達僅僅還是妥協(xié)于未成年觀眾，那么對于掌握著評價體系的成年觀眾勢必會給出不滿意的差評。動畫和真人是兩個次元，動畫里的世界一旦有了實體，就要經(jīng)受住各種現(xiàn)實細節(jié)的考驗。迪士尼的“動改真”電影基本都是童話向的，具體表現(xiàn)為：善良的主人公在故事開端被壞人所害，被迫踏上冒險的旅途，并在路上結(jié)識他完美的另一半。最后壞人會得到應(yīng)有的懲罰，他和另一半則會過上美好的生活。

以上符合未成年人對童話故事的要求和世界觀，因為他們普遍涉世未深，對世界的認知大多停留在童話的層面。然而，成人世界正好相反，他們的世界已經(jīng)失去了童話故事的濾鏡，他們的內(nèi)心更為復(fù)雜，即使是看到從前看過的故事，也不會滿足于真人直接把故事復(fù)刻一遍，肯定會提出更多要求，甚至想看到影片有顛覆性的表達。所以只是一部照著原版動畫片拍攝，而沒有任何成長的童話故事顯然已經(jīng)不能滿足成人觀眾的需求，“把原來的動畫片用真人重拍一遍”已經(jīng)不能讓他們滿足。

真人版《美女與野獸》

但是反觀迪士尼近幾年的“動改真”電影對成年觀眾的賣點，僅僅是販賣情懷而已。比如真人版《美女與野獸》的終極預(yù)告全球首發(fā)的時候，外網(wǎng)許多視頻都在做和原版動畫片分鏡的對比，可以說是一比一的復(fù)刻。成年觀眾在高呼“爺青回”的同時，也要警惕迪士尼靠這一省時省力的“情懷牌”掩蓋他們不想創(chuàng)新、直接套現(xiàn)的小算盤。

真人版《阿拉丁》

創(chuàng)新乏力是迪士尼“動改真”電影在國內(nèi)票房口碑雙輸?shù)拿T。畢竟中國觀眾對這些電影沒有北美觀眾那么大的情懷，很多只是沖著著名IP、大牌演員、炫目的特效等宣傳而決定走進電影院觀看的，但是以上的賣點都不是關(guān)乎于影片自身內(nèi)容的。不管電影的外包裝如何華麗，最后讓觀眾打高分最重要的點肯定是電影的內(nèi)容。最近幾年討論度較高的《美女與野獸》《阿拉丁》等片的劇情十分枯燥乏味，完全照搬老版動畫，甚至顯得落后于時代。筆者認為是原版動畫當(dāng)年的成功，反過來束縛住了真人電影創(chuàng)作者的手腳。因為如果改動太大，面對市場時勢必會冒更大的風(fēng)險，最穩(wěn)妥的辦法便是“逐幀復(fù)刻”，在滿足老觀眾情懷的同時，也降低了創(chuàng)新帶來的“隱患”。

《庫伊拉》改編自迪士尼經(jīng)典動畫《101忠狗》，但是本片沒有“逐幀翻拍”原版動畫的故事，而是把大反派庫伊拉的起源故事單獨提取出來，為她打造一部“傳記電影”，所以本片也可以視作《101忠狗》的前傳。雖然本片不涉及偷懶的“逐幀翻拍”，但是在劇作層面，依舊是老掉牙的成長敘事，所謂的創(chuàng)新只是迪士尼從沒做過的“反派當(dāng)主角”的故事。但是對家華納兄弟的《小丑》已經(jīng)用奧斯卡級別的劇作對迪士尼宣告：“想要立，就要破”。

《小丑》

迪士尼的“動改真”電影在中國水土不服還有一個因素，那就是幾乎每部電影都有大量的歌舞段落。由于歌舞片在中國不太常見，所以這種形式勢必會讓中國觀眾有所抵觸。當(dāng)年《愛樂之城》在國內(nèi)公映的時候，甚至有觀眾說：“為什么這些人好好說著話就唱起來了呢？”這其中固然有文化差異的原因，因為當(dāng)年好萊塢黃金時代就是靠大量的歌舞片支撐起來的，所以迪士尼電影里的歌舞段落是一個好萊塢脈絡(luò)的延續(xù)，也是黃金時代對當(dāng)代的回響。

《雨中曲》

本次《庫伊拉》做出的顛覆便是摒棄了迪士尼的歌舞傳統(tǒng)，取而代之的是大量的時尚元素，并且全片幾乎沒有時尚大牌，也沒有植入廣告。影片的時間線放在70年代，那是朋克文化興起的年代。曾獲奧斯卡最佳服裝指導(dǎo)的Jenny Beavan（《國王的演講》《瘋狂的麥克斯4》）為兩位主角艾瑪·斯通和艾瑪·湯普森設(shè)計了超過80個造型，其中艾瑪·斯通一個人就包攬了47個造型。本片的服裝指導(dǎo)曾在一個訪談中透露，主角庫伊拉的造型雖然很豐富，但是主要的配色只有黑、白、灰、紅，配色十分新穎大膽。

然而，盡管本片的造型十分先鋒大膽，本片的劇作依然十分保守。雖然北美有影評人將此片奉為“女版《小丑》”，但是迪士尼顯然不敢完全將主角庫伊拉完全黑化，導(dǎo)致本片中加了一個“保險”，那便是“邪惡的親媽”艾瑪·湯普森。編劇通過建立這樣一個大反派，讓庫伊拉的復(fù)仇變得合情合理，直到片尾也沒有任何“黑化”的跡象。比起《小丑》拍出了被不正常的社會逐漸異化的主角亞瑟，庫伊拉的黑化還是太過簡單，無法讓人信服。

我們雖然能看出《庫伊拉》在形式和類型上做出的種種突破，但是其文本的保守性也是顯而易見的。本片依然是傳統(tǒng)迪士尼的合家歡套路，全片平鋪直敘，所有的起承轉(zhuǎn)合都在觀眾的預(yù)期范圍之內(nèi)，唯一新鮮的點，可能就是上世紀70年代的時尚秀，本片很有可能因此鎖定明年奧斯卡最佳服裝設(shè)計的提名。所以說迪士尼想要靠《庫伊拉》逆轉(zhuǎn)在中國地區(qū)的票房與口碑還是不現(xiàn)實的，更何況本片已經(jīng)上線流媒體。筆者不知道迪士尼的炒經(jīng)典動畫冷飯的計劃還要持續(xù)多久，但是值得警惕的是，如果一個以創(chuàng)新起家的電影公司一直吃老本，終究會坐吃山空。

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