1905電影網(wǎng)專稿 上半年港劇市場，不少備受期待的作品高開低走，觀眾一直盼望港劇能夠帶來新的驚喜。而在結局超前點播之后，仍維持豆瓣8.0的《刑偵日記》，終于憑借口碑成功突圍。

劇集講述了楊碧芯（惠英紅 飾）飽受精神分裂困擾，差點毒害了兒子葉勁峰（王浩信 飾）。葉勁峰因此驚嚇過度，解離出智商超群的新人格朱璣，后者被警方邀請共同偵破多宗懸案的故事。

較《鑒證實錄》和《法政先鋒》系列等經(jīng)典同類作品相比，《刑偵日記》的創(chuàng)新，在于把關注焦點對準都市弱勢社群。

裹著警匪劇的外衣，它把患有解離癥、躁郁癥、違拗癥的特殊群體串聯(lián)在一起，拍出了“一場精神病人的內卷”。

誠然，這部“全員神經(jīng)病”的作品，背后藏著的創(chuàng)作初衷和思考究竟是什么？高分收官之后，它又會否成為新的港劇IP？為此，我們訪問了劇集監(jiān)制關樹明，總編劇朱鏡祺、劉小群，聽他們娓娓道來，為大家一一解答。

#劇本#

20年沉淀 2年打磨

總編劇朱鏡祺和劉小群是一對夫妻檔，兩人對于精神病群體的關注，早于20年前就開始了。

20世紀初，精神病仍未被大眾認識和關注，但兩位已經(jīng)對這個特殊題材很感興趣。朱鏡祺所創(chuàng)作的劇集《新鮮人》，就是早期探討精神病患的高分作品，其中精神分裂的“方家謙”（馮德倫 飾）令人印象深刻；

《新鮮人》馮德倫飾精神分裂的“方家謙”

《陀槍師姐2》中的面具色魔殺手鮑國平（駱達華 飾），因深陷多重人格而屢犯重案，一度成為港劇觀眾的童年陰影。而塑造這個經(jīng)典角色的幕后人物，正是劉小群。

《陀槍師姐2》，駱達華飾多重人格的“鮑國平”

“經(jīng)過二十年沉淀，我們仍然喜歡多重人格的設定。”夫妻倆坦言，這是他們選擇此類人群作為這部警匪劇切入點的原因。

《刑偵日記》中，解離癥、躁郁癥、違拗癥分別在葉勁峰、聶山（姜皓文 飾）和陳笑安（韋家雄 飾）身上體現(xiàn)，這一次，新作突破在于，“心理病患者不再是犯罪者，而是破案者。”

劇集劇本歷時兩年打磨，在此期間，兩位編劇查閱了無數(shù)資料，也找了真實人物作參考寫照。

劉小群與整個創(chuàng)作組曾親自拜訪一位患有多重人格的少女。少女因為童年時受到無法避免的傷害而解離出不同人格。“她有時候會衍生出稚嫩女孩的人格，去商場里夾娃娃；有時候也會衍生出成熟姐姐的人格，為其解決棘手困難。”

編劇談到，多重人格源于主人格遇到極端沖擊無法接受，因此需要出現(xiàn)新的人格為她承受。戲里葉勁峰因為童年母親的“毒害”而衍生出心思細膩的“朱璣”，以及后續(xù)出現(xiàn)的主人格“Matt”，多少是參考了受訪少女的經(jīng)歷。

葉勁峰先是警方派往潛伏幫派的臥底，而“筆跡鑒定專家”朱璣則是特案組的一員，兩人又分別與王敏奕飾演的法醫(yī)人類學家以及黃智雯飾演的女警官有情感勾連，這樣的設定被觀眾質疑“毀三觀”。

對此，劉小群解釋，每個獨立人格都有自己的個性和特點，他們未必會知道另外一個人格做了什么。就像被訪問的少女，主人格想不起怎樣邂逅正在談戀愛的男生，探究起來，可能是其他人格先認識這位男生，但擦出火花談戀愛的卻是主人格。

 “創(chuàng)作這部作品的初衷，是希望觀眾透過劇集對精神病人多點理解與關懷，更加明白他們的行為與心理。”

朱鏡祺補充，20年前他去精神病院調研時，醫(yī)生說的話仍印在腦海，這也是他如今想讓觀眾知道的事情，“精神病如同感冒一樣，可以醫(yī)治。”

#陣容#

實力演員 默契班底

惠英紅搭檔王浩信，一個是“金像影后”，一個是“無線視帝”，兩人貢獻的演技是《刑偵日記》一大亮點。

兩位編劇曾與惠英紅合作過《鐵探》，幾位幕后主創(chuàng)認為，“楊碧芯”一角非她莫屬。惠英紅本身曾患過情緒病，某種程度，她對此類人群了解更加深入。“劇本交到紅姐手中時，她已經(jīng)很興奮，認為故事十分吸引。”于是，延續(xù)前作的默契與信任，雙方再度一拍即合。

劉小群回憶，“惠英紅早在劇集開拍一兩個星期，逐漸進入狀態(tài)，來到片場那一刻，她就是角色本人。”

《刑偵日記》第一場戲，“楊碧芯”站在畫廊外遠遠望著女兒，聽她說，“媽媽已經(jīng)死了。”那一刻，她的脖子開始慢慢顫動起來，再望向女兒的方向。

關樹明表示，這是惠英紅自己設計的細節(jié)，“因為這是劇集開端，觀眾并不了解這個角色有精神分裂背景，紅姐希望用身體語言告訴觀眾，當精神病患者受到刺激，他們會有什么自然反應。”

緊接著，“楊碧芯”來到“墓前”，看著兒子為仍然在世的母親立了碑。她很冷靜，甚至給“自己”上香、鞠躬。那一幕，鏡頭慢慢由靈位轉至她，惠英紅全程沒有臺詞。

“但觀眾從她的眼神，會很明顯感覺到一個母親的失落與怨恨。”現(xiàn)場目睹拍攝的監(jiān)制分享，“紅姐拍這場戲時，全場鴉雀無聲，大家都被她的‘眼技’吸引，被她帶入了戲。”

王浩信曾與幕后主創(chuàng)團隊合作過《不懂撒嬌的女人》，他塑造的世紀暖男形象深入人心，也深得幾位編審的認可，“《刑偵日記》還在構思階段，我們心中葉勁峰的選角已經(jīng)涌現(xiàn)，兩度拿下視帝的他，正是不二人選。”

主人格Matt，副人格是葉勁峰和朱璣，再加上劇集后期出現(xiàn)的第四人格，王浩信第一次挑戰(zhàn)演繹解離癥患者，一個角色，四種演法。Matt的童真、勁峰的沖動、朱璣的嚴謹，常常要在瞬間切換，表演難度不低。

“我們在討論這個角色的時候，他已經(jīng)在思考演繹方法。”關樹明表示，早在彩排階段，王浩信就開始設計不同人格的身體語言、臺詞抑揚，交流方式，以此讓觀眾可以有效直接地區(qū)分他們，“比如勁峰和朱璣交流，就是雙方都把想說的話寫在手臂上，另一個人格出現(xiàn)，就可以看到。”

編審團隊盛贊王浩信，鏡頭內外都保持醞釀角色情緒，最終表現(xiàn)大家也有目共睹。

#融合#

關注內地 維持港味

《刑偵日記》是港味甚濃的刑偵劇。但同熱衷采用單元劇破案模式的《法證先鋒》等經(jīng)典同類作品相比，后者這次顯然有了新嘗試。留心的觀眾可以發(fā)現(xiàn)，大概到第11、12集時，劇集主線的“血字案”似乎暫告一段落。然后由聶山出場，帶出另一起案件。

關樹明為此給出解釋，“劇集原本打算以季播劇的形式呈現(xiàn)，但為了貼合內地觀眾的追劇習慣，最終改成了25集連播。”

超前點播結局的那晚，編審團隊輾轉在彈幕、豆瓣、微博和知乎等平臺，翻看著內地觀眾評論，“超前大結局了，我們有點擔心觀眾是否會接受我們埋在結尾的伏筆，他們最終究竟有什么反應。”

合拍劇發(fā)展到第四年，香港主創(chuàng)們愈發(fā)關注內地觀眾的評論。

關樹明笑言，內地視頻平臺的彈幕功能令他感到新鮮。觀眾可以在彈幕實時參與討論，甚至會“預告”即將發(fā)生的劇情，這些都是香港本地市場沒有的。他觀察到內地觀眾追劇的細致度極高，這般現(xiàn)象也啟發(fā)著他對香港元素融合劇集的思考。

市場需求影響著創(chuàng)作核心。合拍劇如何同時迎合兩地觀眾的審美，至今仍是主創(chuàng)團隊需要解決的命題。不難發(fā)現(xiàn)的是，在關注內地市場的同時，港劇一方面在維持風格化，另一方面也在探索新表達。

“我從未聽說過神經(jīng)病說自己神經(jīng)??！”

“你看看現(xiàn)在的犯人，是正常人還是精神病人多？”

《刑偵日記》金句頻繁出現(xiàn)，讓人細思極恐。而這些發(fā)人深省的話語背后，正詮釋著個性鮮明的港劇風格。

此外，編審們介紹，以前他們拍完整部劇集才去想音樂和調色，但現(xiàn)在，一切都是在拍攝過程同步進行。服化道和燈光美術攝影也有了全新升級，編劇甚至參與后期剪片工作，為整個畫面呈現(xiàn)把關，“這些都是港劇的拓展與創(chuàng)新。”

當合拍劇成為港劇制作模式的主流方向，拓寬視野，尋求突破，注定是幕后主創(chuàng)未來要走的道路。而歸根到底，就如監(jiān)制所總結，“只有好內容，能夠助力港劇突圍粵語市場，引起全國觀眾共鳴，深得全球華人的喜愛！”