1905電影網(wǎng)專稿 在導演張一白抵達海南勘景前，團隊仍沒計劃把《燃野少年的天空》（下文簡稱《燃野》）做成一部歌舞片。但當他看著那篇碧海藍天的時候，心中突然萌生了一個念頭，“為什么不把這部電影拍成歌舞片呢？”

于是，他就拉著另一位導演韓琰開始了一場任性的實驗，用張一白自己的話形容，“干了一件傻事”。

冒險也好，傻事也罷，《燃野》可以說是當今少有的華語歌舞片，如果再加上青春題材的光環(huán)，絕對是僅此一家。

“明知山有虎偏向虎山行”，這是青春期獨有的勇氣，也是青春期才有的活力。電影從創(chuàng)作念頭到演員付出，每一幀都把青春洋溢的瞬間給定格了下來。

就像在《燃野》首映禮現(xiàn)場，哭成一片的主演，或許若干年后，回頭想來，這場青春冒險會是他們最難能可貴的經(jīng)歷之一。

Vol.1

《風犬》到《燃野》，不如冒險一場

2018年，導演張一白在一次晨讀時，看到了編劇里則林的小說《瘋犬少年的天空》，而曾和他有過多次合作的徐靜蕾，作為推薦人的身份出現(xiàn)在書的腰封上。

張一白讀完小說之后，就很明確要拍它。因為書里的青春故事發(fā)生地就是他的家鄉(xiāng)——重慶。他找到徐靜蕾要來了里則林的聯(lián)系方式，或許里則林自己也沒想到，當初編輯出書時隨口說的“如果張一白能改編拍就好了”的話，竟然照進了現(xiàn)實。

兩個人在構思劇本期間，聊著聊著發(fā)現(xiàn)，張一白和里則林都是重慶第二十九中的學生。雖然兩個人身處不同年代，但是對一座城市的情懷，以及母校的情感是共通的，他們決定拍一部作品來懷念自己的學生時代。

于是，劇集《風犬少年的天空》（下文簡稱《風犬》）應運而生，而小說里的跑步元素，變成了劇集里的接力賽。

劇集成功了，電影項目繼續(xù)。編劇里則林投入到了電影的創(chuàng)作中，這個故事不再是《風犬少年的天空》的延續(xù)，甚至沒有任何關系，但少年的那股“瘋勁”依舊，電影便取為《燃野少年的天空》。

張一白看來，未來或許有機會做成“少年宇宙”，每個時空里都有老狗，只是不一定都會由彭昱暢來演。

在《燃野》前期的創(chuàng)作中，里則林還是按照原作小說的模式在進行，很多版稿件的核心仍是跑步。直到團隊去海南勘景，看著眼前的景色，于是萌生把故事拍成一部歌舞片。

張一白立馬把這個想法告訴了搭檔韓琰，可能是來自作為導演的默契，又或是歌舞片本就是他們心中想嘗試的夢想，總之，很快就契合到了一起。而作為主演的彭昱暢，一直知道有部電影叫《燃野》，并不清楚這會是一部歌舞電影。

事實上，他和另一位主演張宥浩，都是徹徹底底的“舞癡”，去選擇面對它，本身就成了挑戰(zhàn)。

拍《風犬》的時候，張一白就曾說自己要走出舒適圈。那么這次《燃野》的創(chuàng)作，對于整個團隊而言，完完全全都是在舒適圈外“蹦迪”。

在電影圈，大家都公認張一白是導演里最會搞營銷的，營銷里最會拍電影的。

如今面對這么一部歌舞片——在市場上本就有風險的電影類型，團隊其實也顧慮過，“但我覺得還是要去做，畢竟這幾年我還算是有一些影響力，如果再重復自己的話，那我覺得還不如去做這個有風險，但有幾率成功的事情。”

或許，連他自己都會對結果抱有懷疑，但決定做了，冒險才真正被定義。

Vol.2

推翻張亞東第一人

歌舞片，即歌曲和舞蹈結合的電影。

張一白在拍電影之前，就曾是一位出色的MV導演，對于音樂，他有精準的審美。在他參與過的電影作品中，他就先后交出了《因為愛情》《匆匆那年》《你在終點等我》等一系列膾炙人口的原聲歌曲。

于是真正拍攝歌舞電影，他自然想到了合作多年的圈內(nèi)老友——資深音樂制作人張亞東。

打破了常規(guī)，這次歌曲先行，為了《燃野》的創(chuàng)作，張亞東前后花費了2年時間，不斷地交出作品，又不斷被“打回”。或許放眼當下的娛樂圈，沒有幾個人敢這么“糟蹋”張亞東的作品。

這些行為讓張亞東不止一次感嘆麻煩，甚至直言，“我都快要和他翻臉了”。

“每次大家都覺得（他的作品）很驚喜，但和劇本總是差了一點。”張一白知道，這次的音樂不能只是好聽，更要切合劇情，真正服務于電影本身。很多時候，團隊也不知道到底怎么樣的歌曲才能適合，只能真正成為電影的一部分時，才能真實感受。

單就彭昱暢和許恩怡中秋在天臺的戲份，團隊就錄制了兩首歌曲。

“那會兒大家都很喜歡兩首歌，我就說那就都拍。于是，他們在摩天輪上唱了兩首歌，而且后來剪輯過程中，也有把歌曲都做出來了。最終還是覺得《摩天輪是傻瓜》最貼切電影本身。”對于第一次拍歌舞片的團隊而言，很多東西和過往拍傳統(tǒng)電影都不太一樣，但最終剪出來再判斷，那種感覺仍是共通的。

有了這些因素的存在，去現(xiàn)場探班的張亞東也才真正理解了老搭檔的“挑剔”。歌曲不僅要服務劇情，更要貼合舞蹈本身。編舞方面，《燃野》選擇了時下流行的“齊舞”，創(chuàng)作團隊想追求那種形式感。

在采訪中，我們問導演團隊，開頭的開學舞和結尾的終極舞，似乎是徹底弱化了現(xiàn)實感，把形式完全突出，這樣會不會反而失真呢？

“這本身也是一種對傳統(tǒng)故事片的挑戰(zhàn)，但歌舞片就是要打破第四堵墻，把該有的美學和舞臺感給完全強化出來。”

影片的舞蹈總監(jiān)Akane是日本新舞種“復古迪斯科”的開創(chuàng)者。

張一白去日本旅游時，看見了Akane為歌舞片《馬戲之王》日本推廣視頻《這就是我》編排的舞蹈，“我當時覺得找到了我想要的歌舞形式。”事后回到酒店，他才發(fā)現(xiàn)，原來此前自己在網(wǎng)上看過的舞蹈作品《Bubble Dance》，同樣出自她之手。

每一次，Akane拿到歌曲之后，都會編好舞蹈給國內(nèi)團隊。但因為疫情關系，她無法再來中國，只好借助視頻和她指定的中國老師教學員跳舞。大家實時溝通相應的教學過程和結果，“有次我們把排練好的舞蹈視頻拍給她看的時候，她都被感動哭了。”

Vol.3

“一身雞皮疙瘩”

舞蹈是演員們面前的最大難題。許恩怡、斯外戈、孫芮本身就擅長跳舞，但《燃野》又不止于跳舞。舞蹈是一種情感的傳遞，是成為角色后的情感表達。這些要求對于不會跳舞的彭昱暢和張宥浩，更是難上加難。

導演對角色的設定是“咸魚少年”，舞蹈的重點不是傳遞出來的技能，而是一種快樂的情緒。因此，張一白想要的就是打破常規(guī)，打破偏見的態(tài)度。

不會跳舞沒關系，那就學起來。在進組前，彭昱暢和張宥浩就已經(jīng)開始了舞蹈的基礎訓練。因為電影多是齊舞，所以在電影開機前，演員們便開始了長達2個月的集體練舞生活。

張一白初衷并不需要他們多么專業(yè)，而是能跟著劇情的發(fā)展，舞技慢慢有所進步的表現(xiàn)。畢竟，彭昱暢的角色在影片初期，并不是一個會跳舞的人。

所有主創(chuàng)練終極舞練了一個多月，沒想到，彭昱暢卻在片場崴到腳導致嚴重扭傷。為了保證后面身體能跟得上拍攝，他整整一周沒敢讓傷腳碰地。后來拍“彩虹舞”的時候，其他演員也都陪著彭昱暢一起，把動作調(diào)整成了單腳跳。

在電影里，彭昱暢為了打動許恩怡，讓她不要放棄舞蹈夢想，跑到花車車頂跳舞，來來回回拍了四天。

“其實拍的時候我并不明白為什么要這么來回拍”，在那段戲里，他的舞蹈動作和許恩怡之前在天臺獨舞的是一樣的，他想用行動告訴對方，她是真正的一位舞蹈老師。

“我去配音的時候，看到導演最后在剪輯的時候把她的獨舞加了進去，再配合上那個音樂，我當時雞皮疙瘩就冒起來了，整個情感迸發(fā)地太到位了。”

Vol.4

輸也要輸?shù)瞄_心

對于宣傳鬼才而言，張一白還有大招嗎？他笑笑告訴我們，沒有了，只是一開始就告訴大家，我們這是一部青春歌舞片。

兩位導演此前都沒有拍過，演員們也都沒有接觸過。在確定演員后，導演給他們推薦了《雨中曲》《愛樂之城》《馬戲之王》等等經(jīng)典歌舞片，希望讓他們從這些案例中找到感覺。

第一次拍，每個人都有些不清楚，大家不斷學習，“甚至模仿鏡頭語言，不斷研究、不斷推翻。”畢竟在千禧年之后，華語電影中，僅有一部《如果愛》是商業(yè)口碑雙贏的案例。我們也發(fā)現(xiàn)，“陳可辛”作為特別鳴謝，出現(xiàn)了電影片尾。

作為多年的好友，在拍攝過程中，張一白遠程向陳可辛請教了不少意見，尤其是許恩怡去找鄭秀文認親的戲份。甚至是因為他的關系，最終《燃野》請來了鄭秀文參與客串，并實現(xiàn)了部分在香港地區(qū)的拍攝工作。

《燃野》很難拍，但成全了這么一群人的冒險。在整個過程中，每個人都貢獻自己的力量，去實現(xiàn)更好的可能性，就像電影最后許恩怡在鏡頭前的告白，“比贏更重要的是輸也要輸?shù)瞄_心一點！”