前后腳,《掃黑風(fēng)暴》點(diǎn)播收官,《云南蟲谷》接棒上線。
同為熱門新劇,兩者看似并無多少共通,但細(xì)究起來會(huì)發(fā)現(xiàn)——
在古裝和都市題材占主流的國(guó)產(chǎn)劇中,一個(gè)反黑一個(gè)動(dòng)作冒險(xiǎn),兩部都算是類型上的突破;
更重要的,這是兩部帶著強(qiáng)烈類型片印記,且類型片技法十分成熟的國(guó)產(chǎn)劇。兩位導(dǎo)演五百、費(fèi)振翔,也都是劇集行業(yè)內(nèi)難得的,所謂類型片導(dǎo)演。
一個(gè)廣泛認(rèn)知是,電影是導(dǎo)演的藝術(shù),劇集則是編劇為大。這話沒錯(cuò),但隨著市場(chǎng)的迭代和行業(yè)的進(jìn)步,導(dǎo)演在劇集創(chuàng)作,尤其是類型化上的指導(dǎo)作用,正在愈發(fā)重視。
而按照類型分類,費(fèi)振翔之于動(dòng)作冒險(xiǎn),五百之于犯罪懸疑,都已經(jīng)是行業(yè)標(biāo)桿式的類型片導(dǎo)演代表。
但事實(shí)上,劇集的類型化,遠(yuǎn)不是依著類型片照貓畫虎那么簡(jiǎn)單。
成為一個(gè)好的類型片導(dǎo)演,需要積累沉淀,需要活學(xué)活用,需要試錯(cuò)反思,更與創(chuàng)作者自身的氣質(zhì)底蘊(yùn)、審美趣味息息相關(guān)。
不妨,就借著剛剛開播的《云南蟲谷》,包括同樣由費(fèi)振翔掌舵的兩部鬼吹燈前作《怒晴湘西》《龍嶺迷窟》,我們來試著總結(jié)一下,一個(gè)優(yōu)秀的類型片導(dǎo)演,應(yīng)該是什么樣子。
創(chuàng)作的專業(yè)度
類型片,看似是套路的堆砌和流水線式的批量生產(chǎn),但背后有一個(gè)過去常被忽略的根基,就是專業(yè)度。
這往往直接決定了,一部類型片是優(yōu)秀還是糟糕。
回到鬼吹燈這個(gè)系列劇集,作為一個(gè)超級(jí)IP,衡量費(fèi)振翔及其背后的7印象制作團(tuán)隊(duì)類型化專業(yè)度的表現(xiàn),主要在兩個(gè)部分——
第一,原著改編。
鬼吹燈改編難度之高,無需多言。我以為,費(fèi)振翔團(tuán)隊(duì)值得稱道的,就是在最核心的改編策略上,找準(zhǔn)了三大方向。
第一重要的,是主線。
創(chuàng)作者給出的關(guān)鍵詞,是紅斑詛咒。從《怒晴湘西》開始的三部,都以此為推動(dòng)敘事的內(nèi)核。這種類似于類型片麥格芬的設(shè)定,是統(tǒng)領(lǐng)整個(gè)系列的前提。
完成這一步,整個(gè)改編的思路與方向,瞬間就清晰了很多。
其次重要的,是還原。
在主線遵循原著的基礎(chǔ)上,篩選原著中的重點(diǎn)、經(jīng)典段落,將之融進(jìn)主線,并盡力做到高度還原。同時(shí)考慮到劇集和小說的形式差異,具體的敘事順序可以有所調(diào)整。
從《云南蟲谷》已播的7集來看,原著中著名的活人俑、刀齒蝰魚、雕鸮、大榕樹、血棺祭司、死漂等重要段落都被高度還原,且環(huán)環(huán)相扣,高潮迭起。
而上一部《龍嶺迷窟》,則很好地體現(xiàn)了創(chuàng)作者如何專業(yè)地尋找到那個(gè)還原與改編的平衡。
比如Shirley楊的登場(chǎng),相較原著被大大前置;再比如原著中魚骨廟的無盡懸魂梯、人臉大蜘蛛等幾個(gè)段落被后移,以保證劇集后半段高潮戲的精彩程度。
再次重要的,是改動(dòng)。
還原之外,改動(dòng)是不可避免的。有觀眾已經(jīng)做了總結(jié),《龍嶺迷窟》到《云南蟲谷》,最明顯的改動(dòng)無疑是加入了當(dāng)?shù)卮迕襁@條線。
從劇作層面看,在不影響主線敘事的前提下,村民線是對(duì)三人組之外,故事性和娛樂性的補(bǔ)充;但在我看來,更重要的那個(gè)作用在立意表達(dá),即——
借此來輔助強(qiáng)化原著的核心表達(dá)。
看到原著的都明白,鬼吹燈系列始終是打著盜墓反盜墓,本質(zhì)上是對(duì)封建迷信、愚昧落后的批判。而無論在陜西古藍(lán)縣,還是云南遮龍山,村民線的設(shè)計(jì),其實(shí)都是對(duì)這個(gè)內(nèi)在批判的自我豐富。
最后一步,是科學(xué)。
所有現(xiàn)象和行為背后,都必須有理論支撐。這是改編鬼吹燈的難點(diǎn),也是必須克服的那個(gè)困難。
從結(jié)果來看,費(fèi)振翔團(tuán)隊(duì)完成得還是不錯(cuò)的。包括統(tǒng)領(lǐng)全系列的扎格拉瑪族的紅斑詛咒,也都用心做了科學(xué)的解讀。
第二,制作水準(zhǔn)。
這部分直觀地呈現(xiàn)在劇集的每一幀畫面上,似乎無需多言。對(duì)創(chuàng)作者而言,這里有兩點(diǎn)值得借鑒——
一是要對(duì)制作體量有一個(gè)清晰的判斷。
自費(fèi)振翔及其背后的7印象制作團(tuán)隊(duì)接手這個(gè)系列,能看到的一個(gè)變化是,制作規(guī)格有了顯著提升,視覺效果放在網(wǎng)劇中已算一流。顯然,這個(gè)正確選擇對(duì)幾部作品的成功有著決定性的影響。
二是對(duì)制作態(tài)度有一個(gè)自我的高要求。
盡可能地堅(jiān)持實(shí)景拍攝,再小的細(xì)節(jié)也要力爭(zhēng)完美,是費(fèi)振翔創(chuàng)作上的原則之一。在技術(shù)如此發(fā)達(dá)的時(shí)代,這更多是來自創(chuàng)作者本人對(duì)質(zhì)感的追求。
就像他的師父管虎曾舉例,比如選景這種事兒,往前多走一公里,就不一樣,但很多人就不愿意多走這一公里。
毫無疑問的,敬業(yè)、精益求精的態(tài)度,也是專業(yè)的一部分。
作者的辨識(shí)度
專業(yè)度是基礎(chǔ),在此之上,創(chuàng)作者能賦予一部類型片多少辨識(shí)度,則是能否脫穎而出的關(guān)鍵。
這一切,都和導(dǎo)演本人的審美趣味息息相關(guān)。
費(fèi)振翔出身于北京的梨園世家,戲曲文化對(duì)他的影響是刻在骨子里的。而他對(duì)鬼吹燈的影響也由此而來——
以《龍嶺迷窟》為起點(diǎn),處處透著濃厚的京味兒文化和復(fù)古審美。
這首先體現(xiàn)在臺(tái)詞上,胡八一、王胖子掛在嘴邊的你丫、姆們是標(biāo)配,毒舌吐槽、革命口號(hào)更是張口就來,甚至連Shirley楊都精準(zhǔn)掌握了忒這樣的方言土語(yǔ)。
再往深一層,就是對(duì)年代感和生活質(zhì)感的整體強(qiáng)化。
這一點(diǎn),在《龍嶺迷窟》中體現(xiàn)得尤其突出。比如摸金三人組的首次亮相,就是非常精彩的設(shè)計(jì)。
從表演到攝影,從美術(shù)到后期調(diào)色,這既是對(duì)三個(gè)核心人物的成功塑造,也給劇集的整體氣質(zhì)定下一個(gè)基調(diào)。
《龍嶺迷窟》
而諸如下面這樣,來自兩部作品之間的隔空互動(dòng),也是獨(dú)屬于創(chuàng)作者與觀眾之間的默契小秘密。
或許多數(shù)觀眾壓根不會(huì)注意到這樣藏在臺(tái)詞中的小細(xì)節(jié),但這懂的自然會(huì)心一笑的感覺,或許就是創(chuàng)作的魅力之一。
包括這樣兩部中形似神也似的鏡頭,都是費(fèi)振翔將作品和其個(gè)人氣質(zhì),傳遞給觀眾的有意嘗試。
從這個(gè)角度,這樣的個(gè)人辨識(shí)度,也是費(fèi)振翔區(qū)別于其他導(dǎo)演的一大特質(zhì)。
市場(chǎng)的親密度
討論到最后,有一點(diǎn)是始終明確的——
類型化的終極目的,還是擁抱市場(chǎng)。
被盡可能大的市場(chǎng)接納,被盡可能多的觀眾喜歡,這意味著,專業(yè)也好,辨識(shí)度也罷,其發(fā)力的方向,終究還是要面向最廣泛的觀眾群體。
而對(duì)于有經(jīng)驗(yàn)、也有追求的創(chuàng)作者,就需要在迎合市場(chǎng),與引導(dǎo)市場(chǎng)中間找到那個(gè)微妙的平衡,也就是與觀眾恰到好處的親密度。
回到鬼吹燈這個(gè)系列,費(fèi)振翔要做的,就是基于市場(chǎng)的喜好,對(duì)作品做一次類型上的提煉。
在《云南蟲谷》上線之后,可以說,這個(gè)提煉正趨近完成時(shí)。如果要做一個(gè)概括,我愿意將這個(gè)類型稱之為——
逗貧冒險(xiǎn)。
逗貧。
這可以視為京味兒文化的延伸創(chuàng)作,在《龍嶺迷窟》中重點(diǎn)表現(xiàn)在胡八一和王胖子之間的互動(dòng)。而到了《云南蟲谷》,這種逗貧也開始變得更為豐富——
首先是王胖子的個(gè)人逗貧秀,也包括他和胡八一之間的各種插科打諢。
其次,按原著的走向,這部開始胡八一和Shirley楊的感情線也正式啟動(dòng)。于是我們就能看到很多對(duì)兩人關(guān)系的調(diào)侃。
而以這兩點(diǎn)為基礎(chǔ),三人組兩兩配對(duì),加上村民那條線,每一種組合都可以制造出喜劇的火花。
但逗貧也有逗貧的風(fēng)險(xiǎn),表演、臺(tái)詞的拿捏,尺度的把控,都是考驗(yàn)創(chuàng)作者的難點(diǎn)。費(fèi)振翔在《云南蟲谷》進(jìn)一步放大了喜劇的份量,從目前的效果來看,這個(gè)選擇很對(duì)市場(chǎng)的口味。
動(dòng)作。
同樣是基于原著,費(fèi)振翔對(duì)動(dòng)作戲的設(shè)計(jì)思路,也可以分為文、武兩個(gè)維度。
文,自然就是摸金校尉那一套分金定穴的專業(yè)技術(shù)。
即便觀眾不明白胡八一時(shí)常說的那半本《十六字陰陽(yáng)風(fēng)水秘術(shù)》到底是什么書,也不妨礙從這些文縐縐的動(dòng)作戲中,獲得解謎的快感。
武,自然就是作為系列最大賣點(diǎn)之一的打戲。
應(yīng)該說,從《怒晴湘西》漸入佳境開始,費(fèi)振翔對(duì)每一部的打戲設(shè)計(jì)都透著巧思,更體現(xiàn)著一個(gè)類型片導(dǎo)演見招拆招的能力。
比如,《龍嶺迷窟》發(fā)生在80年代的陜西,里面的縣城追逐戲,借助背景環(huán)境和長(zhǎng)鏡頭技術(shù),呈現(xiàn)出一種復(fù)古又時(shí)尚的娛樂性。
《龍嶺迷窟》
到這部《云南蟲谷》,場(chǎng)景來到了云南的深山老林,各種奇異的怪物成為了打戲的主要對(duì)象,于是風(fēng)格也就相應(yīng)朝著奪寶探險(xiǎn)的質(zhì)感來做。
而很多時(shí)候,逗貧和冒險(xiǎn)這兩大元素,也可以在一些段落合二為一,真正做到娛樂性的雙保險(xiǎn)。
最后再說一個(gè)看似很不起眼的細(xì)節(jié)——
費(fèi)振翔導(dǎo)演的這個(gè)鬼吹燈系列,從預(yù)告到正片的解說,都是由艾寶良擔(dān)綱。對(duì)不熟悉的人介紹一下,《鬼吹燈》自有聲小說以來,都是由艾寶良負(fù)責(zé)配音的。
某種程度上,這也是創(chuàng)作者和觀眾(尤其是燈粉)之間親密感的體現(xiàn)。
結(jié)語(yǔ)
可以這么說——
《云南蟲谷》之后,可以將鬼吹燈系列導(dǎo)演費(fèi)振翔這個(gè)表述,正式修改為費(fèi)振翔導(dǎo)演鬼吹燈系列了。
語(yǔ)序的改變,代表了一位類型片導(dǎo)演的成熟,更意味著在劇集領(lǐng)域,優(yōu)秀的創(chuàng)作者同樣可以獲得堪比電影的表現(xiàn)空間和行業(yè)影響。
未來,費(fèi)振翔還會(huì)有《星漢燦爛》《縱有疾風(fēng)起》等新鮮類型劇集的嘗試,喜劇冒險(xiǎn)、都市情感、年代正劇、青春甜寵,看起來,在類型片導(dǎo)演這條路上,他有著比我們預(yù)期更遠(yuǎn)的目標(biāo)。
而站在更廣闊的視角,隨著暑期國(guó)產(chǎn)劇這一波集體爆發(fā),我們也有理由期待,在未來出現(xiàn)更多費(fèi)振翔這樣深諳類型片技法的劇集導(dǎo)演,屆時(shí),國(guó)產(chǎn)劇才有望迎來真正的持久繁榮。
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