在電影市場，一部成片最終能夠收獲怎樣的票房，有太多的因素影響。已經(jīng)到來的賀歲檔每天都在上演這種不確定性，而在最新一集的青年導演創(chuàng)制真人秀《開拍吧》綜藝中，真實的“過招”也在發(fā)生。

第一輪結果出爐，沙漠和易小星并列獲得第一輪夢想席位，而其它導演如王珞丹、胡國瀚雖在觀眾放映階段表現(xiàn)不錯，郝杰雖獲影評人高分，但僅憑單一維度的優(yōu)勢還是難以逆襲。而更為殘酷的是，彭宥綸沒有在規(guī)定時間完成成片，最終決定“撤檔”。

這正是《開拍吧》的模擬現(xiàn)場。節(jié)目從籌備、尋找投資、短片拍攝、宣發(fā)再到最后觀眾放映等環(huán)節(jié)，展現(xiàn)了一個微縮的電影產(chǎn)業(yè)。

根據(jù)節(jié)目組的設定，接下來六位青年導演在節(jié)目中還將展開兩輪角逐，陳凱歌、劉震云、舒淇以及陳思誠組成的綠燈會將繼續(xù)為六位導演投資并積累基金池，三輪比拼后將決出一個夢想席位，獲得與愛奇藝拍攝長片的機會。

作為一檔聚焦于創(chuàng)作者的真人秀，《開拍吧》在錄制之前也曾接觸40多位青年導演，但最終舍棄了當前更主流的競爭淘汰制，而只聚焦于其中的六位，通過給每一個創(chuàng)作者平等的機會，還原電影產(chǎn)業(yè)整個工業(yè)流程的方式，關注青年導演的創(chuàng)作和成長，并在這場集體實驗中思考推動行業(yè)對于電影產(chǎn)業(yè)價值的深度思考。

雖然當前電影市場正面臨重重挑戰(zhàn)，但行業(yè)對此都有理性的認知，認為并非觀眾對電影的熱情降低導致。相反，公眾更加期待好電影的回歸。而這個時間點，也正是行業(yè)沉淀自我、冷靜思考的黃金時間。

某種程度上，《開拍吧》是在行情中的低點進一步從根基上豐富和擴展電影的創(chuàng)作生態(tài)，等待的是下一個“高點”到來時，行業(yè)更有生機的成長。

微縮還原真實的電影市場

在最新一期的《開拍吧》中，歷經(jīng)重重反轉，沙漠和易小星同時獲得第一輪的夢想席位，由于結果太過意外，甚至獎杯只有一座。

作為學院派導演的典型代表，沙漠此次帶來了聚焦代際關系與心理健康的《剎車》；而作為近年來隨著網(wǎng)生內(nèi)容崛起而成長起來的導演群體的代表，易小星這次延續(xù)小人物逆襲的創(chuàng)作框架，帶來了體察小人物的喜劇短片《誰拿了我的外賣》。

兩部作品共獲夢想席位的背后，來自于第一輪短片的過招。簡單來說，歷經(jīng)投資、拍攝、發(fā)行不同環(huán)節(jié)的實操，最終以作品說話。

首先，開拍前，過綠燈會獲取投資。“綠燈會”概念源自好萊塢，是一種電影工業(yè)體系下的決策流程，決定什么影片最終可以進行投拍。節(jié)目將“綠燈會”形式應用到了節(jié)目中，并邀請到了由導演、作家、演員、監(jiān)制不同身份的嘉賓組成，從而可以從不同但又互相聯(lián)系的角度去做出相對專業(yè)的判斷。

年輕的導演們須在這一環(huán)節(jié)，用凝練的語言，把電影的故事情節(jié)、影像風格、拍攝預算等進行闡述，爭取投資人的青睞。此時，導演的履歷、作品的類型、卡司等因素，以及投資人的偏好，在這一環(huán)節(jié)完成匹配。

2）成片后，直面發(fā)行的角色和市場的聲音。真刀真槍的20天拍攝期后，導演們就要帶著作品走向試映，這一過程中的影評人看片和觀眾看片，也將有比較大的權重決定電影的最終票房。以郝杰與王珞丹為例，兩者的電影作品，在影評人和觀眾獲得了截然不同的評分，也由此在最終評分上實現(xiàn)了逆轉。

在第二期中，郝杰導演的《馮海的夢》成為綠燈會、影評人一致評選出的強推影片，甚至其晦澀的表達直接被影評人冠以一部“對抗闡釋”的電影，但當這部專業(yè)人士一致好評的影片在院線放映時，觀眾直言“看不懂”。影片評分也從專業(yè)影評人給出的7.38，跌落到5.1。

由王珞丹執(zhí)導的影片《陪聊》，在影評人開分階段只獲得4.5分，卻在大眾觀影過程中以明星效應和較為通俗的故事實現(xiàn)逆襲，不僅以8.2分的評分成為大眾最佳口碑影片，并最終排名升至第三。

3）未完片，主動理性撤檔。現(xiàn)實中，撤檔換擋的情況屢見不鮮，在第一輪中，彭宥綸因片場不合理分工等種種原因沒有完成成片，最終考慮到作品完整性理性撤檔，主動認領零分，體現(xiàn)出市場殘酷的一面。

由此可以發(fā)現(xiàn)，通過一輪完整的模擬，《開拍吧》真實的還原了一個電影市場的生態(tài)。從一開始上綠燈會，選演員，再到實打實的20天拍攝，從影評人打分到直面觀眾，《開拍吧》直接模擬一部原創(chuàng)電影的拍攝和上映過程，隨著第一輪的結束，這檔綜藝的實感開始凸顯出來。

導演的“真實職場”

也是投資人的“模擬經(jīng)營”

在參加《開拍吧》之前，六位導演的際遇有所不同。曾經(jīng)以《光棍兒》《美姐》連續(xù)兩屆奪取FIRST青年電影展最佳導演的郝杰，已經(jīng)六年沒拍片；彭宥綸則有一段比較痛苦的拍片經(jīng)歷，試圖完成從電視人到電影人的轉變；王珞丹嘗試從演員轉型；憑《硬漢槍神》刷屏的胡國瀚則趕上網(wǎng)絡電影的熱潮，畢業(yè)后就有了拍長片的機會；科班出身的沙漠則相對比較幸運，已經(jīng)執(zhí)導過《我要我們在一起》《你好，舊時光》兩部較為成熟的青春愛情片。

雖然整體而言，這幾年創(chuàng)作門檻有所降低，但新人導演很難在個人發(fā)展初期就得到院線電影創(chuàng)作的機會是不爭的事實。

即使如易小星，早年憑借網(wǎng)劇《萬萬沒想到》半路出家進入影視圈，而后接連執(zhí)導了《萬萬沒想到2》《沐浴之王》等院線電影作品，再度打造一部電影也面臨著類型被定義等問題。

在這樣的背景下，《開拍吧》通過微縮模擬整個電影出爐的流程就提供了一個很好的舞臺，讓青年導演直面模擬的市場，通過自己的作品展現(xiàn)對電影的理解和社會的洞察。比如郝杰已經(jīng)六年沒拍電影，從青年狂傲變得中年社恐，在綠燈會環(huán)節(jié)一時語塞的他說自己是個“能拍出來”的導演，參加節(jié)目對他而言可以提前演練一遍，把以后再拍片會遇到的問題先解決掉。

值得關注的是，節(jié)目并沒有設置淘汰制。第一輪因作品未完成認領零分的彭宥綸，在后續(xù)賽段依然有重新嘗試的機會。每位導演也都可以通過三輪短片，找到適合自己的風格與工作方法，不斷調(diào)整自己，積累行業(yè)經(jīng)驗，成為更加成熟的導演。

有意思的是，伴隨著綠燈會為核心的決策體系，每輪青年導演的“實戰(zhàn)”成績出爐，也帶來了青年導演扶持計劃資金池的變化。

這其實也是真實的市場環(huán)境的模擬，在現(xiàn)實中，一部電影的投資可能給投資人帶來可觀的回報，也可能給投資人帶來巨額的損失。而在這個投資過程中，彼此了解、建立默契的電影人和投資人之間往往通過作品打磨形成一種互相成就的組合。

在第一輪短片的投資中，陳思誠總共投出200萬（彭宥綸80萬，胡國瀚90萬元），是目前投資人中出手金額最多的，目前來看虧損也比較大。作為一個已經(jīng)有較多商業(yè)類型片成績的導演，從他的角度，更關注的是投出的資金給導演的幫助，“不是投資多少的問題，而是是否真的花錢物有所值的問題，這個節(jié)目更多關注的是個體的成長?！?/strong>也正是基于此，他探班彭宥綸，并親自協(xié)調(diào)藝人拍攝時間，親自講戲指導拍攝，以這種方式給予自己投資的電影以幫助。

第一輪投資結果的大贏家則是劉震云，總共投資150萬（王珞丹80萬，易小星70萬），兩者的表現(xiàn)都不錯。而陳凱歌投資100萬沙漠，風格較為穩(wěn)健，正如陳凱歌所說“拔尖的只有那么幾個，能不能把藝術上的才華展現(xiàn)出來，得看成片”。而自稱《美姐》影迷的舒淇投資70萬給郝杰，也代表了一定的偏好文藝片的投資人。

經(jīng)過第一輪PK，目前青年導演資金池達到1280萬。從目前釋出的信息來看，由于第一輪的投資人的表現(xiàn)不一，在第二輪中，投資人的權益或將有一定的變化，而新的演員面孔的引入等，也或預示通過微縮模擬的方式，更多電影市場的規(guī)則將被帶到《開拍吧》。

《開拍吧》的三重意義

人、作品、行業(yè)

伴隨國內(nèi)電影市場的發(fā)展，青年導演已經(jīng)成為國內(nèi)電影市場重要的新生力量。

縱觀近幾年表現(xiàn)叫好又叫座的電影，有不少佳作都是由80后的年輕導演帶來。比如就有《我不是藥神》（導演文牧野，1985年生）、《哪吒之魔童降世》（導演餃子、1980年生）、《流浪地球》（導演郭帆，1980年生）、《無名之輩》（導演饒曉志、1980年生）等。其多樣化的類型、開闊的視野、講故事的能力、電影技術的活用德等層面，都拓展了中國電影的邊界。

愛奇藝推出《開拍吧》，以扶持新銳青年導演、助力中國電影“后浪” 為目標，從本質(zhì)上而言，符合行業(yè)發(fā)展的內(nèi)在需求和觀眾期待，既站立于高點，又自帶話題度。

此外，《開拍吧》的出爐又呼應當下。因為疫情，許多電影的正常創(chuàng)作，從策劃到開拍制作等都受到不同程度的影響，節(jié)奏被打亂。相比較于導演前輩，年輕導演本身在資源、人脈、資金運籌能力上就不足，再加上特殊形勢，抗風險能力較弱。

《開拍吧》無疑在這一時刻給年輕導演帶來了更多機會，通過自身平臺的資源吸附與話題造勢能力，引導全社會關注疫情當下的中國電影行業(yè)、年輕導演。

具體到節(jié)目當中的巧思，《開拍吧》通過三個方面的策劃，達到了三種層面的效果。

一是用真人秀，高度還原了一名年輕導演在拍攝一部電影時遇到的行業(yè)真實，通過過程共享，向大眾介紹年輕導演。

從如何處理自身內(nèi)心表達與資本和市場需求，到如何調(diào)動演員，到如何在短時間內(nèi)高強度產(chǎn)出高水平作品，及時趕上檔期，節(jié)目用最大程度的“真實”給觀眾帶來內(nèi)心共振與共鳴，并同時通過給觀眾帶來極強的代入感，在潛移默化中讓觀眾了解了導演的性格和為人，達到了“介紹年輕導演、擴大年輕導演群眾基礎”的目標。

二是搭配綜藝元素，通過導師與影評人對作品進行點評，形成討論輿論場，向大眾深度解讀年輕導演作品。

通過作品與點評者的沖突，導師與影評人的沖突，現(xiàn)場嘉賓與網(wǎng)上觀眾意見的沖突，形成多視角、多層次對作品的討論，平滑地實現(xiàn)節(jié)目從“文藝創(chuàng)作”到“文藝評論”的轉換與升華，達到了“既向大眾介紹了新導演作品，又提升大眾審美”的雙重目標。

三是注重節(jié)目的長尾效應，達到社會價值與商業(yè)價值的共贏。通過結果共享，實現(xiàn)年輕導演人與作品從節(jié)目人氣到商業(yè)價值的確立。

節(jié)目中最終獲勝的導演將獲得愛奇藝影業(yè)的長片拍攝機會。如此，整個節(jié)目實現(xiàn)了從一個點子到一部作品問世的完整制作鏈條，大眾也跟隨節(jié)目實現(xiàn)了與新導演之間陪伴型的共同成長，其積累的節(jié)目粉絲與導演個人的粉絲，也有望通過最后問世的作品，既實現(xiàn)大眾心理上的滿足感，又在商業(yè)上準備了轉化的路徑。

某種程度上，《開拍吧》開啟了疫后對于電影承載的審美和藝術價值的再思考，也通過挖掘行業(yè)人才與作品，為市場注入更多的信心。

EW-Entertainment

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