1905電影網專稿 1997年，陳嘉上37歲。他說，等香港回歸那天，他等了足足37年。作為中國香港金像獎最佳導演，他曾接任許鞍華成為香港電影導演會會長，為香港電影畫下濃墨重彩的一筆。
《逃學威龍》《武狀元蘇乞兒》《精武英雄》......他早期的港片代表作家喻戶曉。“北上”拍片以來，他的《畫皮》《四大名捕》《蕩寇風云》同樣驚艷，令人印象深刻。
作為香港與內地影人融合歷程中的見證者和親歷者。他始終站在中國導演的角度，用作品弘揚中國文化，用光影訴說愛國之情。
近日，“在一起——慶祝香港回歸祖國25周年特別節(jié)目”就邀請到導演陳嘉上做客，聽他訴說沉浸電影行業(yè)數十載的心路歷程。
01.將港人精神注入英雄電影
陳嘉上出生于深圳，成長于香港，曾短暫赴加拿大留學。很長一段時間，他的護照寫的是英籍。站在祖國的土地，卻不能說自己是中國人。社會上的人都對他說，“你是香港人而已”。
這一度給他造成了信念上的矛盾。直到畢業(yè)之后到內地旅行，踏遍祖國的大好河山，才讓他覺醒與釋懷，“我應該體現一下我跟這片土地的關系。”盡管當時香港還在英國的殖民統(tǒng)治之下，但他決心用光影傳遞愛國之心，書寫中國故事，弘揚中國文化，希望用作品讓青年人銘記歷史，讓世界體會我們的“民族魂”。
陳嘉上小時候愛練功夫，偶像是華人之光李小龍。李小龍曾在《精武門》中飾演陳真，一句“中國人，不是東亞病夫！”，吼出了中國人如雄獅一般的血性，讓世界為之震撼，也激發(fā)了陳嘉上對這位民族英雄的崇敬。
長大后的他，同樣以這陳真為創(chuàng)作基底，拍出了屬于自己的《精武英雄》。歷史上的陳真是霍元甲徒弟，但銀幕上的他卻是半個虛構人物。
羅維在創(chuàng)作《精武門》時，陳真被他描寫為大字不識，一說話就是“我讀得書少，你別騙我”的“粗人”。但到了陳嘉上，他則將《精武英雄》里的陳真設定為一個在日本大學攻讀的學生。
“我們要強，就不能笨。要練好武功，但也不能放棄讀書。兩者不能缺一，這是我的理想。”
陳嘉上解釋，學武的同時懂文明，這是他對陳真的期待。銀幕上不乏對陳真英雄形象的刻畫。陳嘉上一人就參與了兩版的創(chuàng)作。
一版是1994年，他當導演，找來李連杰主演的《精武英雄》；另一版是2004年，他當編劇，找來劉偉強導演，甄子丹主演，拍了《精武英雄：風云》，再度弘揚民族正氣。那也是甄子丹繼劇集《精武門》之后二度飾演陳真。
甄子丹曾為陳真唱過一首同名歌曲《精武英雄》，歌里是這樣寫的，“用一生來做精武英雄，學會自重，不怕未得尊重，仍不忘中國夢。”
多年以后，陳嘉上也談到他的中國夢，“很簡單。我們所有人都尊重自己的文化，都要學懂自己的文化，理解中國人有深厚的文化力量。”
2017年，陳嘉上再度把鏡頭對準民族英雄，透過《蕩寇風云》講戚繼光的故事。較《精武英雄》以半虛構的方式描述陳真相比，他這次卻不敢對戚繼光有太多脫離歷史的創(chuàng)作。
為了寫好《蕩寇風云》，他先是去了浙江，跑遍戚繼光奮戰(zhàn)過的每一個戰(zhàn)場，想象戚繼光當年的兵法和戰(zhàn)術，研究他為什么要發(fā)明鴛鴦陣；然后去了趟日本，花了三個星期找到倭寇的歷史遺跡，盡量還原當年的史實。
陳嘉上介紹，《蕩寇風云》除了日本部分是虛構的，有關戚繼光的事情大部分都是按照歷史去拍的，這也是最令他滿意的作品之一，拍出了對英雄的敬畏和尊重。
而無論是陳真還是戚繼光，每次拍英雄的故事，陳嘉上都會為之添入香港精神的內核。“港人精神就是，哪怕在英國人的管理之下，大家仍有中國人的歸屬感，仍會有中國人奮斗的激情。”
他曾說過一句話，“香港人最需要一個夢”。因為夢想會成真，所以他電影中的虛構人物，都是有夢想的人。
他們都有共通點：對善良美好的事物抱有期待?？赡芤婚_始沒有這個能力達到目標，但通過某個機會和自己努力最終會達到目的。誰都不知道是否會成功，可他們仍然努力地去做。
這也和港人精神十分類似，“大家低著頭干活，好好發(fā)揮自己。守望相助，非常樸實。”
02.希望與內地影人共創(chuàng)佳作
1997年香港回歸祖國，隨后爆發(fā)的金融危機使香港電影業(yè)遭受重創(chuàng)。眾多香港影人紛紛北上，陳嘉上也是最早進軍內地的香港導演之一。
彼時身邊的人對他說，你可能適應不了內地的土壤。“結果呢，原來還是可以”，陳嘉上坦言自己做了一些改變，目前已經適應內地市場的節(jié)奏。
以前在香港拍電影，沒有一個投資人看過他完整的劇本。喜歡在現場瘋狂改劇本，是陳嘉上的習慣。但到了內地，劇本必須提前審批和定案，這意味著，他一定要改變自己的工作方法。
陳嘉上樂意作出這樣的改變。“我為什么要回來拍電影？為了就是跟大家融合在一起。如果還是像當年拍港片那樣，那還不如留在家里不就好了嘛！”
細數起來，《畫皮》取材于中國志怪小說《聊齋志異》、《四大名捕》改編自溫瑞安的同名武俠小說、《蕩寇英雄》源自中國歷史上的真實人物，陳嘉上感嘆能夠置身于中國文化極其幸運，“沒有一個民族會像我們一樣有大規(guī)模的文字記錄，每一個領域都令人驚艷。”
較早期拍港片相比，拍《畫皮》和《四大名捕》時，他的心態(tài)已經發(fā)生了很大的變化，“希望自己站在中國電影的立場，希望努力成為一個中國導演，而不光是一個地方性的，大家認同的香港導演。”
或基于此，時至今日，他仍樂于探索職業(yè)生涯的“第一次”。陳嘉上最近拍了一部網絡電影，影片改編自煙雨江南同名小說《塵緣》，這是他第一次拍網大，且首次接觸仙俠題材，“確實跟小孩兒學習”。
當前，導演正在籌備兩部電影和一部劇集，依然堅持，“不放棄，低著頭，往前走”的香港精神。
值得一提的是，香港電影圈有著“傳幫帶”的傳統(tǒng)，實際是指前輩提攜后輩。
陳嘉上曾經向徐克炫耀，“老徐，我一生都不可能超越你，你太強了。可是有一件事情比你強，我徒弟比你的徒弟強。”
要知道，陳嘉上的徒弟是林超賢和陳木勝，兩位都是為香港電影和內地電影交流作出突出貢獻的導演。前者的“行動三部曲”至今讓無數觀眾念念不忘，后者的最后一部電影《怒火·重案》更成功登頂內地影史港片票房冠軍。
千山一脈，萬水同源。師徒共進，并肩守護中國電影，成就了一段被影迷津津樂道的佳話。過去的四分之一個世紀，內地電影和香港電影完成了雙向奔赴。
適逢今年是香港回歸祖國二十五年，陳嘉上談到對未來的展望，“不能再負這個時代”。
“香港電影的特別之處，在于我們代表了中國人。觀眾在看一群中國人在香港拍戲，訴說中國人的故事。未來香港要在我們中國發(fā)揮更好的力量。這就是我作為一個香港人，對香港最大的期待。”
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