6月12日下午，上海國際電影節(jié)“一帶一路”電影文化圓桌論壇舉行。“一帶一路”電影節(jié)聯(lián)盟成立五周年之際，聯(lián)盟成員機構(gòu)代表、國際產(chǎn)業(yè)嘉賓、中外電影人齊聚上海，共話“一帶一路”電影交流合作。在主題為“本土故事的國際傳播”的圓桌論壇上，柯汶利、王麗娜、鄔浪等中國新生代導演和國外電影人同臺暢談“如何將本土故事進行國際化表達”。

類型片更容易讓觀眾接受

“一帶一路”電影節(jié)聯(lián)盟成立五年以來，大量成員機構(gòu)所在國影片通過巡展機制，進入了本國以外的觀眾視野，“走出去”的各國影片在國際舞臺上受到越來越多的觀眾認可，一座跨文化傳播橋梁已經(jīng)成型。曾經(jīng)在“一帶一路”電影周展映的影片《何以為家》，因為關(guān)注社會底層小人物引發(fā)觀眾共鳴。“走出去”巡展的中國影片《第一次的離別》讓生動的童年生活再現(xiàn)銀幕，成為跨文化傳播優(yōu)秀案例。

本土化故事走向海外市場，被當?shù)赜^眾迅速接受并非易事。馬來西亞導演柯汶利曾憑借犯罪懸疑片《誤殺》技驚四座，他的新片《默殺》也在本屆上海國際電影節(jié)進行展映?？裸肜L期專注于拍攝懸疑、驚悚、犯罪等題材的類型片，他認為這是大部分國家觀眾比較容易接受的類型，“當我們做本土輸出時，它可能會跟觀眾更貼近一點。”柯汶利希望把好故事說給更多人聽，他的做法是“把類型化做到極致”。對于跨文化的觀眾來說，別的國家的有些故事和他們的現(xiàn)實生活有距離，“但其實也很容易讓觀眾慢慢去接近，通過可以讓他們?nèi)菀捉邮艿碾娪氨憩F(xiàn)方式告訴他們，這個地方發(fā)生了這樣的事情，這樣的話，觀眾可能更容易去閱讀你的電影。”柯汶利說。

導演柯汶利

無論是從“一帶一路”電影周走出來的《第一次的別離》，還是新片《村莊音樂》，導演王麗娜的作品風格都具有詩意，因此也引起了國外觀眾的共鳴。在本土故事國際化傳播中，王麗娜希望看到相同底色下千姿百態(tài)的每一部電影作品。她說：“我期待那些人的真實個體經(jīng)驗，以及具有人類共通性的經(jīng)驗跟我相遇。”

導演王麗娜

新生代導演鄔浪執(zhí)導的《雪云》成為今年“一帶一路”電影周的開幕影片，影片將鏡頭對準了陷入購房困境的一對昔日戀人。對于本土故事的國際化傳播，題材并不是他的首要關(guān)切，他更看重自己的心靈感受。“我會花大量時間去研究如何呈現(xiàn)刺痛你和溫暖你的感覺，通過講故事的方式去講述這種感覺，”鄔浪說。

導演鄔浪

選擇共同話題使觀眾產(chǎn)生共鳴

來自印尼的女導演卡米拉·安迪妮比較特立獨行，她拍攝的四部影片都沒有使用自己的母語。“不管影片用什么語言，觀眾其實都能夠互聯(lián)互通。方言代表著電影的多元化，觀眾和當?shù)氐墓适轮g，很容易構(gòu)建起情感紐帶。”

導演卡米拉·安迪妮

到底如何講故事才會受國際觀眾歡迎？意大利文化部電影和視聽總局特別項目負責人羅伯托·斯塔維萊認為并沒有“神奇的配方”，“可以用更多本地的方式來表達，比如共同關(guān)心的問題、共同的歷史等話題，這樣不同文化背景的觀眾就都能夠產(chǎn)生共鳴。”

羅伯托·斯塔維萊

無論是中國影片“走出去”，還是國外影片亮相“一帶一路”電影周，國際電影節(jié)為新人導演們提供了廣闊的傳播舞臺。但在薩拉熱窩電影節(jié)運營及新業(yè)務部門負責人艾明·哈季奇看來，影片不管在哪里展映，它首先得是一部好影片。“從電影節(jié)運營角度來看，如何選片并沒有標準答案，我們希望能選出新穎一些的影片，包括新生代導演的作品，給電影節(jié)觀眾帶來耳目一新的感覺，讓他們更好地了解電影行業(yè)的脈搏。”

艾明·哈季奇

技術(shù)對故事表達是“雙刃劍”

電影誕生100多年來，每一次變革都離不開技術(shù)的發(fā)展。從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數(shù)字，技術(shù)的迭代更新讓電影產(chǎn)業(yè)面臨巨大的挑戰(zhàn)?；ヂ?lián)網(wǎng)時代，智能手機和短視頻成為主流傳播方式，觀眾觀影習慣迅速改變。

全新技術(shù)帶來了顛覆性的觀影體驗，電影制作在科技的助推下也將變得更容易，本土故事的國際化傳播也被掃清了技術(shù)障礙，但科技進步也為電影創(chuàng)作者帶來了巨大挑戰(zhàn)。“大家都在刷短視頻時，我們怎么做到讓觀眾買票看電影？”導演柯汶利導演說，“你要在作品里不斷突破，內(nèi)容要新，類型要新，這是值得我們電影人去挑戰(zhàn)的。”王麗娜則表示：“多元的呈現(xiàn)是一件特別好的事情，但我們終歸要探尋人文精神，這是我最關(guān)注的。”

導演鄔浪將新技術(shù)看成一把“雙刃劍”，“從電影的角度來講，它提供了很多新的可能；從制作的角度和觀眾的角度來講，它提供了不一樣的視聽感受。”但鄔浪更愿意從另一個角度去思考，他認為“沉迷”新技術(shù)或?qū)⒛：摌?gòu)和現(xiàn)實的邊界感。如果無法駕馭和使用這些技術(shù)，則也可能面臨電影拍攝技術(shù)倒退的風險。