1905電影網(wǎng)專稿 在剛剛結(jié)束的第四屆廬山愛(ài)情電影周上,烏爾善導(dǎo)演官宣《封神第二部》定檔2024電影暑期檔,同時(shí)《封神第一部》即將亮相第80屆威尼斯國(guó)際電影節(jié)市場(chǎng)。
電影中的雷震子、饕餮、墨麒麟、龍須虎等中國(guó)傳統(tǒng)異獸也將走向世界。雖然《封神第一部》從嚴(yán)格意義上來(lái)說(shuō),并不屬于一部完整的怪獸電影,但是影片中這些中華傳統(tǒng)文化中異獸的具像化呈現(xiàn),得以讓中華文化與世界其它文化共享,讓“中國(guó)怪獸”走出國(guó)門。
對(duì)于想拍“中國(guó)人的怪獸片”的郭帆和吳京來(lái)說(shuō),《封神第一部》中對(duì)怪獸形象的成功刻畫有何借鑒意義,想拍出一部真正屬于中國(guó)人的怪獸片又有何挑戰(zhàn)?
怪獸電影,主要描述或呈現(xiàn)的是人類和怪獸間的對(duì)抗。從20世紀(jì)30年代初期,以怪獸、怪物為主角的影片相繼問(wèn)世,1933年上映的電影《金剛》是最早且最著名的怪獸電影之一,也被認(rèn)為是電影史上的里程碑。
所以怪獸電影其實(shí)代表著電影工業(yè)的進(jìn)步與成就。怪獸電影從最初的定格動(dòng)畫,到皮套演員扮演怪獸,再到如今基本由電腦技術(shù)結(jié)合綠幕完成,其制作流程在工業(yè)化上已經(jīng)極其純熟。
可以說(shuō),在中國(guó)電影工業(yè)蓬勃發(fā)展的當(dāng)下,郭帆和吳京選擇拍攝中國(guó)怪獸電影是恰逢其時(shí)。但是想要真正拍出一部?jī)?yōu)秀的中國(guó)怪獸電影,僅憑完善的電影工業(yè)技術(shù)的支持遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。
中國(guó)怪獸電影需要融合傳統(tǒng)文化
目前世界怪獸電影的格局仍由好萊塢為主導(dǎo),提到怪獸電影,第一時(shí)間想到的代表作大概逃不開(kāi)斯皮爾伯格導(dǎo)演的《大白鯊》《侏羅紀(jì)公園》系列等,很難有一部真的帶有東方色彩,能稱為中國(guó)怪獸電影的影片位列前茅。
如果郭帆和吳京想要做出一部真正的怪獸電影,首先要思考怎樣在電影中體現(xiàn)出真正的中華傳統(tǒng)文化,怎樣讓怪獸具備東方獨(dú)特的迷人魅力。
其實(shí)中國(guó)的怪獸庫(kù)特別充足,除了觀眾熟悉度比較高的《聊齋》外,紀(jì)昀的《閱微草堂筆記》、袁枚的《子不語(yǔ)》也能提供非常多精彩紛呈的怪力亂神。
有了具有中國(guó)特色的怪獸形象后,如何講好中國(guó)怪獸故事也需要認(rèn)真思考。此前張藝謀導(dǎo)演的《長(zhǎng)城》口碑毀譽(yù)參半,關(guān)于這部怪獸電影最大的爭(zhēng)議圍繞“西方版的東方故事”,影片中將東方式的古典奇幻和極具西方特色的“怪獸圍城”做結(jié)合,觀眾自然缺乏代入感,難以認(rèn)可故事本身。
想要做好一部中國(guó)人的怪獸電影,怪獸形象和故事內(nèi)容都需要恰當(dāng)?shù)厝谌胫腥A傳統(tǒng)文化,體現(xiàn)中國(guó)特色。
中國(guó)怪獸電影需要與現(xiàn)實(shí)有機(jī)結(jié)合
關(guān)于怪獸電影,網(wǎng)絡(luò)上有一句流傳甚廣的玩笑話,“如果主角聽(tīng)勸了,怪獸片也就沒(méi)有了”。這句話并不夸張,因?yàn)槟壳暗墓肢F片在整體故事架構(gòu)上的確趨同化嚴(yán)重,在劇作創(chuàng)作上的專業(yè)術(shù)語(yǔ)叫做“怪獸屋”。
“怪獸屋”的基本創(chuàng)作邏輯是:先為觀眾制造緊張的情境,隨后怪獸出場(chǎng),主角逃生并且和怪獸作對(duì)抗。在這個(gè)過(guò)程中,主角一般都會(huì)“挑戰(zhàn)不可能”,也就是我們常說(shuō)的“作死”,進(jìn)而讓整個(gè)影片走向高潮。
那么這樣一個(gè)老掉牙的敘事體系為什么能幾十年來(lái)經(jīng)久不衰,其中對(duì)怪獸電影來(lái)說(shuō)最重要的創(chuàng)作點(diǎn)是什么?在“怪獸屋”的創(chuàng)作中,最重要的要點(diǎn)之一其實(shí)是與現(xiàn)實(shí)世界的有效勾連。
例如《大白鯊》,故事往往發(fā)生在真實(shí)的海邊小漁村,所有的災(zāi)難和怪獸侵襲都在真實(shí)故事場(chǎng)景里如此逼真,如此讓觀眾沉浸。
如果怪獸電影完全脫離日常現(xiàn)實(shí),即使是再震撼的壯觀,再驚人心魄的怪獸入侵,都只能是南柯一夢(mèng),很難葆有持續(xù)的生命力。
中國(guó)怪獸電影需要注重畫面美學(xué)
畫面美學(xué)一直以來(lái)都是中國(guó)電影的強(qiáng)項(xiàng),尤其是在東方傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上,如何在電影畫面中展現(xiàn)美已經(jīng)不再是困擾中國(guó)電影人的頭號(hào)難題。
但是對(duì)于中國(guó)怪獸電影而言,僅僅突出畫面之美是不夠的。如何在怪獸、環(huán)境等元素之間保持畫面美學(xué)的一致性同樣重要。
回顧中國(guó)電影中出現(xiàn)過(guò)怪獸形象的影片,其實(shí)在畫面美學(xué)一致性上出色完成的影片不在少數(shù)。
《西游降魔篇》將原著《西游記》中的孫悟空形象高度還原,將“齊天大圣”重新搬進(jìn)電影院;《刺殺小說(shuō)家》雖然沒(méi)有明確的年代定位,但是在整體美學(xué)風(fēng)格上保持了高度一致,讓觀眾能夠高度代入其中,不會(huì)因?yàn)椴煌嬅嬷g的切換而出戲。
因此這種畫面美學(xué)的高度一致主要目的是為觀眾營(yíng)造沉浸感,讓觀影體驗(yàn)類同一場(chǎng)奇妙但刺激的怪獸世界旅行。這種視覺(jué)傳承對(duì)于中國(guó)的怪獸電影而言一定是行之有效且必要的。
中國(guó)怪獸電影還未成熟,從制作上也難有一個(gè)明確的爆款公式,但立足于深厚的中華傳統(tǒng)文化之上,如果真的想做出一部走向國(guó)際、能夠代表中國(guó)怪獸電影的影片,必不能脫離中華文化,也不能脫離現(xiàn)實(shí)社會(huì),只有建立在真實(shí)基礎(chǔ)上的極具沉浸感的怪獸影片,才能走出國(guó)門,將中國(guó)怪獸和世界同分享。
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