港片《困獸》如何脫困？ 時長：08:00 來源：電影網(wǎng)

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港片《困獸》如何脫困？收起

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1905電影網(wǎng)專稿 由彭發(fā)執(zhí)導(dǎo)，鐘漢良、吳鎮(zhèn)宇、張兆輝領(lǐng)銜主演，胡杏兒特別出演的犯罪電影《困獸》，于10月27日全國上映。這部聚集了香港一線演員出演的大制作港片，上映首周末僅拿下1300萬票房，表現(xiàn)實(shí)屬不盡人意。

《困獸》之困：港片慣用套路失靈了

影片講述了千禧年前后，虎城動蕩不安，政府為了重振秩序，降低犯罪率，決定鏟除腐敗的地下娛樂業(yè)和洗黑錢的行徑。以四爺（張兆輝  飾）為代表的黑惡勢力及商業(yè)調(diào)查廳廳長左君哲（吳鎮(zhèn)宇 飾）暗中操控局勢，試圖趁市場開放之機(jī)渾水摸魚爭奪經(jīng)營權(quán)。以江文峰（鐘漢良  飾）為代表的警方與他們展開了一場驚心動魄的對決。

黑道、復(fù)仇、犯罪、警匪、飆車、槍戰(zhàn)，一切港片里經(jīng)典元素都在這部影片里找得到影子，但是看完影片的觀眾，卻沒有給出很好的評價。整部影片的很多劇情設(shè)定就像是從港片數(shù)據(jù)庫抽出來的一些經(jīng)典元素進(jìn)行排列組合，觀眾們一眼就能看出目的和表現(xiàn)形式，往好了說是對經(jīng)典港片的致敬，但其實(shí)就是缺乏自身的創(chuàng)造力。

影片看下來的感受是“人設(shè)的僵硬，故事的蒼白”，它并不是一個有機(jī)的統(tǒng)一的整體，就像匆忙間打了一個潦草的草稿，最后再用一場長達(dá)近十分鐘的動作大戲來掩飾劇情上的混亂。

在《困獸》這部電影里有著常見的港片N件套，就包括最親的兄弟都會變成最恨的仇人，但鐘漢良和吳鎮(zhèn)宇這一對兄弟，我們甚至沒有看到他們之間是如何結(jié)下深厚的友誼的。第二就是最愛女性總是會犧牲，而且在這個《困獸》里面，把女性角色更多的充當(dāng)了一個花瓶陪襯，導(dǎo)演需要她出現(xiàn)的時候，她就出現(xiàn)了，導(dǎo)演不需要她出現(xiàn)的時候，她就如愿以償?shù)叵戮€了。

港片的創(chuàng)作者還在繼續(xù)延續(xù)“N件套”的套路，因為這個套路在之前的市場被驗證過是可行的，但是《困獸》上映以來的首周末的成績也說明了慣用套路好像失靈了。

 港片之困：老熟人，老場面，老劇情

這不是港片今年第一次失手了，今年由周潤發(fā)主演的《別叫我賭神》，票房僅4000萬；梁朝偉、郭富城雙影帝聯(lián)手打造的《風(fēng)再起時》也只有不到5000萬的票房，暑期檔中的動作片《掃毒3：人在天涯》雖拿下3億票房，但也遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于同檔期的幾部內(nèi)地影片。

每當(dāng)這時，“港片已死”的論調(diào)就會出現(xiàn)，但是簡單粗暴對香港電影進(jìn)行批判毫無益處，我們需要探討的是這背后的原因，以及嘗試探索走出困局的方法。

縱觀近年來的院線影片，一個明顯的現(xiàn)象就是，依舊是幾位老熟人在演著相似的故事。近10年的香港動作片，基本被劉青云、古天樂、郭富城、吳鎮(zhèn)宇等老牌港星壟斷。多年下來，給觀眾們帶來了一個困惑，對不上影片角色和演員，好像每一部電影都是相似的。

劇情上也是在玩排列組合，無外乎掃毒、打黑、反貪等幾個固定的劇情方向，來回搭配組合。而所有的故事題材、人物形象、在以前的電影中都或多或少出現(xiàn)過，因此也給觀眾一種審美疲勞的感覺。同樣陷入瓶頸的，還有動作場面。香港電影經(jīng)過多年的發(fā)展，早已有了自己成熟的工業(yè)生產(chǎn)體系，在爆炸、飆車、槍戰(zhàn)等動作場面有著豐富的制作經(jīng)驗，但如果影片故事難以創(chuàng)新，只靠場面升級來吸引觀眾，最終恐怕會落得跟好萊塢特效大片的一樣的處境。

如此看來，香港動作片一直都活在一個舒適圈里，熟悉的演員、熟悉的劇情、熟悉的場面。故事和人物沒有創(chuàng)新，所以我們就再難以看到以前那種火爆亞洲的港片。

當(dāng)然，也不是說近年來的香港動作片毫無是處，也有不少作品做出了創(chuàng)新提升。比如2017年的《追龍》，2018年的《無雙》，2021年的《怒火·重案》，這些影片在故事創(chuàng)作上帶來了新的視角，收獲口碑和商業(yè)上的成功。

而在動作片之外，《正義回廊》、《毒舌律師》等影片在社會議題的表達(dá)上令人耳目一新，引起了當(dāng)下香港人們廣泛的討論和反思，也是有著不一樣的港味。

此外，近期大熱的TVB臺慶劇《香港人在北京》，講述了香港人的“北漂”生活，以喜劇的方式表現(xiàn)出北京和香港兩地的文化與生活的差異，不僅展現(xiàn)了兩地的特色，也推動了兩地的文化交流。同時，本劇所表達(dá)的新時代的“獅子山精神”，也適用于創(chuàng)作者，與時俱進(jìn)的創(chuàng)作思維，是復(fù)興港片港劇的重要之道。

香港的娛樂業(yè)經(jīng)歷了上世紀(jì)的蓬勃發(fā)展，一度超越日韓，港片也成為亞洲電影的代表，不僅讓香港建立起了成熟的工業(yè)生產(chǎn)體系，還孕育出了一批優(yōu)秀的香港電影人。如今香港電影如何在保持住自己的優(yōu)勢的情況下推陳出新，是值得深思的問題。我們希望能夠看到香港電影可以突破自身的局限與困境，帶來港片的復(fù)興。