1905電影網專稿 由彭發(fā)執(zhí)導，鐘漢良、吳鎮(zhèn)宇、張兆輝領銜主演，胡杏兒特別出演的犯罪電影《困獸》，于10月27日全國上映。這部聚集了香港一線演員出演的大制作港片，上映首周末僅拿下1300萬票房，表現實屬不盡人意。
《困獸》之困：港片慣用套路失靈了
影片講述了千禧年前后，虎城動蕩不安，政府為了重振秩序，降低犯罪率，決定鏟除腐敗的地下娛樂業(yè)和洗黑錢的行徑。以四爺（張兆輝 飾）為代表的黑惡勢力及商業(yè)調查廳廳長左君哲（吳鎮(zhèn)宇 飾）暗中操控局勢，試圖趁市場開放之機渾水摸魚爭奪經營權。以江文峰（鐘漢良 飾）為代表的警方與他們展開了一場驚心動魄的對決。
黑道、復仇、犯罪、警匪、飆車、槍戰(zhàn)，一切港片里經典元素都在這部影片里找得到影子，但是看完影片的觀眾，卻沒有給出很好的評價。整部影片的很多劇情設定就像是從港片數據庫抽出來的一些經典元素進行排列組合，觀眾們一眼就能看出目的和表現形式，往好了說是對經典港片的致敬，但其實就是缺乏自身的創(chuàng)造力。
影片看下來的感受是“人設的僵硬，故事的蒼白”，它并不是一個有機的統(tǒng)一的整體，就像匆忙間打了一個潦草的草稿，最后再用一場長達近十分鐘的動作大戲來掩飾劇情上的混亂。
在《困獸》這部電影里有著常見的港片N件套，就包括最親的兄弟都會變成最恨的仇人，但鐘漢良和吳鎮(zhèn)宇這一對兄弟，我們甚至沒有看到他們之間是如何結下深厚的友誼的。第二就是最愛女性總是會犧牲，而且在這個《困獸》里面，把女性角色更多的充當了一個花瓶陪襯，導演需要她出現的時候，她就出現了，導演不需要她出現的時候，她就如愿以償地下線了。
港片的創(chuàng)作者還在繼續(xù)延續(xù)“N件套”的套路，因為這個套路在之前的市場被驗證過是可行的，但是《困獸》上映以來的首周末的成績也說明了慣用套路好像失靈了。
港片之困：老熟人，老場面，老劇情
這不是港片今年第一次失手了，今年由周潤發(fā)主演的《別叫我賭神》，票房僅4000萬；梁朝偉、郭富城雙影帝聯手打造的《風再起時》也只有不到5000萬的票房，暑期檔中的動作片《掃毒3：人在天涯》雖拿下3億票房，但也遠遠低于同檔期的幾部內地影片。
每當這時，“港片已死”的論調就會出現，但是簡單粗暴對香港電影進行批判毫無益處，我們需要探討的是這背后的原因，以及嘗試探索走出困局的方法。
縱觀近年來的院線影片，一個明顯的現象就是，依舊是幾位老熟人在演著相似的故事。近10年的香港動作片，基本被劉青云、古天樂、郭富城、吳鎮(zhèn)宇等老牌港星壟斷。多年下來，給觀眾們帶來了一個困惑，對不上影片角色和演員，好像每一部電影都是相似的。
劇情上也是在玩排列組合，無外乎掃毒、打黑、反貪等幾個固定的劇情方向，來回搭配組合。而所有的故事題材、人物形象、在以前的電影中都或多或少出現過，因此也給觀眾一種審美疲勞的感覺。同樣陷入瓶頸的，還有動作場面。香港電影經過多年的發(fā)展，早已有了自己成熟的工業(yè)生產體系，在爆炸、飆車、槍戰(zhàn)等動作場面有著豐富的制作經驗，但如果影片故事難以創(chuàng)新，只靠場面升級來吸引觀眾，最終恐怕會落得跟好萊塢特效大片的一樣的處境。
如此看來，香港動作片一直都活在一個舒適圈里，熟悉的演員、熟悉的劇情、熟悉的場面。故事和人物沒有創(chuàng)新，所以我們就再難以看到以前那種火爆亞洲的港片。
當然，也不是說近年來的香港動作片毫無是處，也有不少作品做出了創(chuàng)新提升。比如2017年的《追龍》，2018年的《無雙》，2021年的《怒火·重案》，這些影片在故事創(chuàng)作上帶來了新的視角，收獲口碑和商業(yè)上的成功。
而在動作片之外，《正義回廊》、《毒舌律師》等影片在社會議題的表達上令人耳目一新，引起了當下香港人們廣泛的討論和反思，也是有著不一樣的港味。
此外，近期大熱的TVB臺慶劇《香港人在北京》，講述了香港人的“北漂”生活，以喜劇的方式表現出北京和香港兩地的文化與生活的差異，不僅展現了兩地的特色，也推動了兩地的文化交流。同時，本劇所表達的新時代的“獅子山精神”，也適用于創(chuàng)作者，與時俱進的創(chuàng)作思維，是復興港片港劇的重要之道。
香港的娛樂業(yè)經歷了上世紀的蓬勃發(fā)展，一度超越日韓，港片也成為亞洲電影的代表，不僅讓香港建立起了成熟的工業(yè)生產體系，還孕育出了一批優(yōu)秀的香港電影人。如今香港電影如何在保持住自己的優(yōu)勢的情況下推陳出新，是值得深思的問題。我們希望能夠看到香港電影可以突破自身的局限與困境，帶來港片的復興。
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