原標(biāo)題：《愛(ài)樂(lè)之城》：只是當(dāng)時(shí)已惘然

電影《愛(ài)樂(lè)之城》是一部關(guān)于愛(ài)情與夢(mèng)想的影片，講述了男女主角之間相識(shí)、相戀，一起追逐夢(mèng)想后又因夢(mèng)想產(chǎn)生分歧，遺憾分開(kāi)的愛(ài)情故事。自2016年國(guó)際首映以來(lái)，收獲頗高的口碑與票房，狂攬數(shù)項(xiàng)國(guó)際電影獎(jiǎng)項(xiàng)，形成了現(xiàn)象級(jí)的轟動(dòng)效應(yīng)。本片日前再次登陸內(nèi)地院線復(fù)映，用輕歌曼舞和曲折愛(ài)情收獲觀眾的歡笑與淚水。

“迷影”的狂歡派對(duì)

“迷影”（Cinephilia）是一種文化現(xiàn)象，亦是一種精神。其不僅僅由所處時(shí)代的經(jīng)濟(jì)、政治、文化等現(xiàn)實(shí)因素影響，也根植于電影這一“銀色之夢(mèng)”的造夢(mèng)機(jī)制，是一種蘇珊·桑塔格所說(shuō)的“電影藝術(shù)所激發(fā)的某種特別之愛(ài)”，源自對(duì)電影的虔誠(chéng)和熱愛(ài)所導(dǎo)致的“癡迷”。《愛(ài)樂(lè)之城》的導(dǎo)演兼編劇達(dá)米恩·查雷澤，無(wú)疑處于“迷影”的行列之中，他深諳電影史的類型流變與風(fēng)格展演，最終呈現(xiàn)出一場(chǎng)屬于“迷影”的狂歡派對(duì)。

正如《愛(ài)樂(lè)之城》中“浴室會(huì)議”的臺(tái)詞一樣，“你還有什么時(shí)候能有機(jī)會(huì)在一間屋子里看到所有好萊塢的套路呢？”，《愛(ài)樂(lè)之城》高濃度地對(duì)影史經(jīng)典影片橋段進(jìn)行致敬。不僅致敬了好萊塢黃金時(shí)代的諸多佳作，如《隨我婆娑》（1937）、《百老匯歌舞1940》（1940）、《卡薩布蘭卡》（1942）、《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》（1951）、《雨中曲》（1952）、《無(wú)因的背叛》（1955）、《甜姐兒》（1957）等好萊塢經(jīng)典影片，也追憶了《紅氣球》（1956）、《八部半》（1963）、《瑟堡的雨傘》（1965）、《柳媚花嬌》（1967）等歐洲電影。影片中，塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林飾）和米婭（艾瑪·斯通飾）的情侶形象也深深縈繞于觀眾腦海當(dāng)中，成為繼《卡薩布蘭卡》中里克（英格麗·褒曼飾）和伊爾莎（亨弗萊·鮑嘉飾）之后的又一經(jīng)典銀幕情侶形象。影片的“BE美學(xué)”（即Bad Ending，指代遺憾且不完美的結(jié)局）更是讓觀眾產(chǎn)生了“只是當(dāng)時(shí)已惘然”的惆悵之情，亦激發(fā)出對(duì)于《愛(ài)樂(lè)之城》更多的解讀空間，被“迷影”反復(fù)回味。

蘇珊·桑塔格認(rèn)為，“迷影”正是“被電影影像的真實(shí)在場(chǎng)所征服”。這個(gè)在場(chǎng)，不僅僅是具身化在場(chǎng)，同時(shí)也可以理解為對(duì)于現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的影像呈現(xiàn)。正如時(shí)下流行的City Walk一般，《愛(ài)樂(lè)之城》也可以看作一次關(guān)于洛杉磯的City Walk。米婭和塞巴斯蒂安的愛(ài)情故事發(fā)生在洛杉磯的無(wú)數(shù)角落，如米婭租住的長(zhǎng)灘玫瑰塔、盡情舞蹈的格里菲斯天文臺(tái)、一起壓馬路的科羅拉多街大橋、一起約會(huì)的華茲塔和大中央市場(chǎng)、一起談?wù)搲?mèng)想的燈塔咖啡館、觀看《無(wú)因的反叛》的里亞托劇院、唱出《City of Star》的荷摩沙海灘碼頭、二人共舞的凱西角、米婭工作咖啡店所在的華納兄弟影城，甚至是兩人告別的格里菲斯公園等場(chǎng)景，代表著洛杉磯的城市風(fēng)光和人文景觀。塞巴斯蒂安和米婭從歡喜冤家到甜蜜戀人，再到漸行漸遠(yuǎn)到分道揚(yáng)鑣，最后久別重逢并相逢一笑，種種的美好與破碎、歡樂(lè)與心傷都圍繞著一座城市而展開(kāi)，進(jìn)而再次幻化于“迷影”的狂歡派對(duì)之中。

愛(ài)情與夢(mèng)想，二者不可得兼？

《愛(ài)樂(lè)之城》的英文片名為“La La Land”，可以看作是一個(gè)美式俚語(yǔ)，意為脫離殘酷現(xiàn)實(shí)的、夢(mèng)一般的極樂(lè)狀態(tài)，對(duì)應(yīng)了影片中的夢(mèng)幻之地——洛杉磯好萊塢。無(wú)論是男女主角對(duì)于夢(mèng)想的無(wú)畏追求，還是美好愛(ài)情的夢(mèng)幻呈現(xiàn)，都指向了電影本身的“造夢(mèng)”機(jī)制，電影那一塊方寸銀幕成為了一個(gè)夢(mèng)幻之地。

《愛(ài)樂(lè)之城》從人物設(shè)置到劇作結(jié)構(gòu)都可以稱之為“老套”。男主人公塞巴斯蒂安是一名夢(mèng)想擁有自己古典爵士俱樂(lè)部的落魄鋼琴師，女主人公米婭則懷揣演員夢(mèng)想來(lái)到洛杉磯，放棄法律生涯成為一個(gè)咖啡館打工妹；歡喜冤家的銀幕情侶爛俗橋段，更是“俗不可耐”。可《愛(ài)樂(lè)之城》為什么可以憑3000萬(wàn)美元的投資換回近5億美元的全球票房收入，并狂攬數(shù)十項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)呢？

如果說(shuō)愛(ài)情片或歌舞片是《愛(ài)樂(lè)之城》的類型表征，那么這部影片的主題始終落腳于夢(mèng)想?？v觀影片不難發(fā)現(xiàn)，兩人的高光時(shí)刻總是圍繞著追求夢(mèng)想。無(wú)論是塞巴斯蒂安在燈塔咖啡館談?wù)摴诺渚羰繕?lè)時(shí)的神采奕奕，還是米婭在試鏡時(shí)講述姑姑踏入冰冷塞納河的動(dòng)人故事，抑或兩人共同彈唱《City of Stars》的含情脈脈，都是在敘述著各自的追夢(mèng)之旅。他們的夢(mèng)想看起來(lái)是遙不可及的“白日夢(mèng)”，兩個(gè)人就像是反復(fù)跌倒又爬起來(lái)的“傻子”，但正是相互理解讓彼此如此合拍。在致幻造夢(mèng)的電影機(jī)器中，做個(gè)有“白日夢(mèng)”的倔強(qiáng)“傻子”又有何不可呢？

可正是由于他們太了解彼此，以至于太知道如何傷害對(duì)方——刺破夢(mèng)想的泡泡。迫于生計(jì)的壓力、追夢(mèng)路上的屢次失敗，隨著天花板漏水的那一瞥成為壓倒夢(mèng)想的最后一根稻草，也成了兩人愛(ài)情裂隙滋生的開(kāi)始。塞巴斯蒂安為了所謂愛(ài)情，選擇妥協(xié)于現(xiàn)實(shí)，最終兩人也在數(shù)次爭(zhēng)吵中遺憾地失去了愛(ài)情。

伴隨著專屬于二人的經(jīng)典曲目《Mia&Sebastian's Theme》，片尾夢(mèng)幻的走馬燈式展演仿佛暫時(shí)隔絕了遺憾，將二人的故事引向另一個(gè)維度。一曲終了，如夢(mèng)方醒，只留下“只是當(dāng)時(shí)已惘然”的惆悵。爵士樂(lè)俱樂(lè)部的聚光燈照亮了追求夢(mèng)想的塞巴斯蒂安，也重回了那短暫卻夢(mèng)幻的美好歲月。那一綹垂下的劉海是為夢(mèng)想狂熱的不羈與性感，也只會(huì)出現(xiàn)在塞巴斯蒂安和米婭兩人相遇與重逢的忘我演奏瞬間。兩人最后的相視一笑，相顧無(wú)言卻又充滿默契，終于領(lǐng)悟到原來(lái)愛(ài)情是互相成就的夢(mèng)想。

《愛(ài)樂(lè)之城》與其說(shuō)是一部愛(ài)情歌舞片，不如說(shuō)是對(duì)于好萊塢黃金時(shí)代和電影史上偉大電影的追憶與凝縮，大量的電影橋段被復(fù)刻，代表著一段過(guò)往歲月的回憶和消逝。這是一種“此情可待成追憶”的懷舊，也是一場(chǎng)“只是當(dāng)時(shí)已惘然”的舊夢(mèng)重溫。誠(chéng)然，《愛(ài)樂(lè)之城》有許多瑕疵，比如穿幫鏡頭、瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通不太純熟的舞姿等，但或許再?zèng)]有哪一部電影能夠再次復(fù)刻這部電影的成就。借用電影《卡薩布蘭卡》的經(jīng)典臺(tái)詞“我們永遠(yuǎn)擁有巴黎”，我們也永遠(yuǎn)擁有那座“只為我們閃耀的繁星之城”。（作者：馬恩扉頁(yè)）