十位“喜人”相聚大銀幕，會成《大場面》嗎？ 時長：08:00 來源：電影網(wǎng)

展開

十位“喜人”相聚大銀幕，會成《大場面》嗎？收起

時長：08:00建議WIFI下打開

1905電影網(wǎng)專稿 近年來，隨著喜劇綜藝的持續(xù)火爆，許多喜劇演員開始逐漸從小舞臺邁向大銀幕。尤其是一些以綜藝節(jié)目為平臺成長起來的年輕喜劇人，陸續(xù)通過大銀幕提高自己的知名度。

電影《大場面》集聚了三季“喜人”中的十位演員，作為中秋檔期第二部喜劇題材的影片，主要講述頂流明星“意外踩雷”的故事，當(dāng)下想看人數(shù)甚至比馬麗、喬杉主演的《一雪前恥》還要高出不少。

然而，雖然這些喜劇演員在綜藝舞臺上表現(xiàn)出色，但他們的銀幕之路似乎并不那么平坦。十位“喜人”相聚電影《大場面》的表現(xiàn)是否能出色？觀眾對綜藝電影的期待與擔(dān)憂又是什么？

喜劇綜藝到喜劇電影的轉(zhuǎn)變與挑戰(zhàn)

影評人艾輝認(rèn)為，隨著一批喜劇綜藝節(jié)目的崛起，許多喜劇演員積累了大量粉絲。這些粉絲對他們的銀幕作品充滿期待，希望能在大銀幕上看到同樣熟悉且令人捧腹的喜劇表演。

但正是因為《大場面》中的演員都是“喜人”，缺少國民度高、能扛票房的喜劇演員，還是缺乏一定的競爭力。

然而，電影的創(chuàng)作邏輯與綜藝節(jié)目存在本質(zhì)差異。觀眾們對綜藝電影的期待值呈現(xiàn)兩極化，一部分觀眾對喜劇演員的表演抱有很高的期望，期待他們在大銀幕上展現(xiàn)出更成熟和深刻的表演；但也有觀眾擔(dān)心，這些喜劇人在綜藝中的優(yōu)勢無法在電影中得到充分發(fā)揮，甚至可能“水土不服”。

影評人艾輝認(rèn)為，電影《大場面》或許會是票房”小黑馬“，但是不會成為像《抓娃娃》那樣的爆款電影。電影作為一種更為復(fù)雜的藝術(shù)形式，不僅要求演員能夠制造笑點，更需要角色在情節(jié)中的成長和轉(zhuǎn)變，這就對演員的表演提出了更高的要求。

在綜藝舞臺上，演員可以依靠快速反應(yīng)和夸張的肢體動作取悅觀眾；但在電影中，觀眾期待的卻是情感的深入挖掘和細(xì)膩的角色塑造。這種觀影需求的變化，是許多綜藝喜劇人轉(zhuǎn)型電影演員時面臨的最大挑戰(zhàn)。

觀眾期待與市場反饋

艾輝認(rèn)為，電影觀眾和綜藝觀眾并不完全重合。許多綜藝節(jié)目粉絲可能會通過短視頻或網(wǎng)絡(luò)平臺消費內(nèi)容，但他們未必愿意走進電影院觀看長篇電影。這也造成了綜藝電影票房不佳的現(xiàn)象。觀看短視頻、綜藝節(jié)目和電影的三類觀眾，實際上存在一定的區(qū)分。

喜劇綜藝電影的另一大挑戰(zhàn)在于觀眾的期待與實際的市場表現(xiàn)之間的落差。在綜藝舞臺上，觀眾習(xí)慣了演員在短時間內(nèi)密集輸出笑點，但電影是長時間的敘事，要求情節(jié)更加連貫、笑點更加自然。部分綜藝電影雖然集結(jié)了一眾喜劇明星，但最終卻因為故事松散、笑點過于刻意，而無法獲得預(yù)期的口碑和票房。

特別是當(dāng)一部綜藝電影的時長拉長至90分鐘甚至兩個小時，觀眾容易產(chǎn)生“笑點疲勞”，使得本該輕松愉快的喜劇效果大打折扣。《大場面》這部電影，其故事設(shè)定為“片場踩雷”，這在短時間的綜藝節(jié)目中或許能有效制造笑點，但在兩個小時的電影時長里，這一設(shè)定能否維持觀眾的興趣仍然存疑。

演員表現(xiàn)的局限與未來發(fā)展

在綜藝節(jié)目中，喜劇演員的表演風(fēng)格往往更為夸張，注重通過短暫的表演時間迅速抓住觀眾的注意力。但在電影中，觀眾期待的是角色的成長與復(fù)雜的情感表現(xiàn)。因此，“喜人”在綜藝中或許很能吸引觀眾注意，但如此多的喜劇人都在電影中相聚，常常面臨著表演空間受限、角色發(fā)展不足等問題。

例如，演員閆佩倫在綜藝中通過不停地嘗試各種角色，得到一定的歷練，在《喜人奇妙夜》中表現(xiàn)出色。但在電影中，如何突破綜藝中的表演模式，成為像閆佩倫這樣的喜劇演員面臨的挑戰(zhàn)。

并且在綜藝節(jié)目中，每一個節(jié)目都是由編劇和演員共同頭腦風(fēng)暴，凝聚了所有人的智慧，所以會有很多優(yōu)質(zhì)作品。但是電影里的“喜人”只充當(dāng)演員的身份，或許在一定程度上會埋沒演員的才華，發(fā)揮的空間并不大。

此外，一些綜藝電影為了吸引更多觀眾，往往會選擇“攢局”的方式，集結(jié)多位喜劇明星以制造“噱頭”。但這種方式在提升觀眾期待的同時，也增加了電影失敗的風(fēng)險。一旦電影的劇本不夠扎實，或者演員的表演缺乏深度，觀眾的負(fù)面評價很可能會迅速蔓延，導(dǎo)致票房和口碑雙雙下滑。

回歸創(chuàng)作與打磨

隨著年輕喜劇人的嶄露頭角，觀眾對新鮮血液的喜劇形式也抱有期待。但小品與電影創(chuàng)作邏輯不一樣，“喜人”演員在綜藝?yán)锉硌莘绞娇赡芘c電影里不一樣，電影和當(dāng)初小品呈現(xiàn)出來的效果大相徑庭。

正如艾輝所說，“聚未必是一團火，但散應(yīng)該是滿天星”。這些喜劇演員在綜藝節(jié)目中展現(xiàn)了他們的喜劇才華，但他們也需要通過更多的作品打磨自己的演技，逐步積累口碑。

未來，綜藝節(jié)目轉(zhuǎn)向電影的出路或許在于更為扎實的劇本創(chuàng)作與表演打磨。主創(chuàng)應(yīng)當(dāng)更注重電影故事的原創(chuàng)性，尋找更貼近生活、能引發(fā)觀眾共鳴的題材，而不是簡單地把綜藝節(jié)目中的喜劇元素直接搬上大銀幕。

此外，演員們也需要在表演上不斷突破，不僅僅滿足于制造笑點，而是要通過角色的塑造與情感的遞進，真正打動觀眾。對于喜劇演員而言，轉(zhuǎn)型電影是一條漫長而充滿艱辛的道路，但只要堅持創(chuàng)作和自我提升，或許他們終將在銀幕上創(chuàng)造屬于自己的“大場面”。