1905電影網(wǎng)專稿 據(jù)票務(wù)平臺統(tǒng)計(jì)，電影《浪浪山小妖怪》上映6天，4次票房逆跌（單日票房較前一日不降反增），預(yù)測總票房從上映首日的4億+，持續(xù)翻倍上漲至目前最新預(yù)測的13.5億。

《浪浪山小妖怪》的前身是2023年動畫短片集《中國奇譚》的第?集《小妖怪的夏天》，以20分鐘的短片片長，講述浪浪山底層小豬妖遭遇職場壓榨卻心懷善念的故事。

原班團(tuán)隊(duì)將其拓展為近120分鐘的電影長片，在保留“打工人共鳴”本味的同時(shí)，更賦予小妖怪更壯闊的英雄旅程，由“短”到“長”，進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)破圈之路。

“短改長”電影基本有兩大類別：

一類是從短片改成長片。導(dǎo)演根據(jù)自己的高口碑短片創(chuàng)作成長片，除了《浪浪山小妖怪》，近年來的類似項(xiàng)目還有《落凡塵》和《不說話的愛》；另一種情況是新導(dǎo)演通過短片練手、試錯，同時(shí)吸引投資，贏得能夠拍攝長片的機(jī)會，《爆裂鼓手》便是全球知名的案例。

暑期檔影片《花漾少女殺人事件》也是如此，導(dǎo)演周璟豪在2021 年北影節(jié)創(chuàng)投訓(xùn)練營拍攝了體育競技題材、關(guān)注女性成長和母女關(guān)系主題的短片《洛?！罚@得業(yè)內(nèi)矚目，得以推動完成這部有著相似表達(dá)的院線長片。

另一類是從短篇小說改編成長篇電影。動畫《聊齋：蘭若寺》源自蒲松齡的短篇小說集《聊齋志異》，影片將原著中的5個故事篇章搬上大銀幕。《刺猬》《河邊的錯誤》《一個和四個》《塔洛》《不成問題的問題》等佳作，也都是改編短篇小說。

“短改長”的電影，在創(chuàng)作上需要面對什么，應(yīng)該做對什么？《浪浪山小妖怪》等暑期檔影片，提供了新的解答。

01

從短片改為長片，在創(chuàng)作上面臨的最大問題是：能否有足夠充實(shí)的故事內(nèi)容支撐起符合長片的敘事條件和表達(dá)需求。

據(jù)《浪浪山小妖怪》導(dǎo)演和編劇於水介紹，影片最早的故事大綱是在短片結(jié)構(gòu)里進(jìn)行擴(kuò)充，增添新的角色，放大浪浪山里的大人物爭斗和小人物生存困境，基本沒有脫離短片的核心范疇。

但發(fā)現(xiàn)此舉僅是“原地踏步”，最終方案大膽突破：讓四個草根小妖怪假扮唐僧師徒，開啟一場荒誕又悲壯的西行冒險(xiǎn)。這一設(shè)定既保留了短片的世界觀框架，又通過身份錯位制造精彩的戲劇張力。

短片里，小豬妖的底層遭遇與受到職場壓迫的打工人群體形成強(qiáng)烈共鳴。長片繼續(xù)通過小豬妖和同伴的處境，呈現(xiàn)職場剝削梗，強(qiáng)化與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)聯(lián)。

《浪浪山小妖怪》更巧妙借助《西游記》“九九八十一難”的闖關(guān)模式，將其移植至小妖怪身上。他們離開浪浪山、仿照西天取經(jīng)路線，在原著劫難情節(jié)的縫隙里歷經(jīng)成長和蛻變，同時(shí)沒有影響和改變《西游記》的原貌。

借由小妖怪離開浪浪山、仿照西天取經(jīng)的歷程，影片清晰構(gòu)建近似好萊塢類型片經(jīng)典的故事模型——英雄之旅，啟程、試煉與變化、歸來的三個模型階段也在片中一一彰顯：

在啟程階段，小豬妖因刷鍋得罪上司，他集結(jié)蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪，說服伙伴假扮取經(jīng)團(tuán)，成佛躲避追殺；

在試煉與變化階段，他們歷經(jīng)磨難和考驗(yàn)，借“齊天大圣”名號嚇退犬怪、幫助村民消滅鼠精，收獲同伴的友情、家人的溫情、村民的善意，經(jīng)歷從“無名之輩”到“無名英雄”的態(tài)度轉(zhuǎn)變，合力打敗小雷音寺的黃眉怪，解救童男童女；

在歸來階段，雖然四小妖化作原形，失去妖力，卻完成了從“利己”到“利他”，從“小我”到“大我”的精神變革與價(jià)值升華。

監(jiān)制陳廖宇說“如果短片在講小人物的覺醒，長片就是在講覺醒之后怎么做。”可以看出，短片側(cè)重揭示“難以活出自我”的本質(zhì)真相，而長片是在短片基礎(chǔ)上深化表達(dá)“如何活出自我”的可能性。

“英雄之旅”的敘事模式讓短片變長片有了合理充足的內(nèi)容空間，同時(shí)豐富場景版圖和電影化的視聽空間，600人團(tuán)隊(duì)繪制1800組鏡頭、2000余張場景圖，將短片水墨風(fēng)升級為“大處寫意，小處寫實(shí)”的電影美學(xué)體系。

當(dāng)然，《浪浪山小妖怪》并非完美。根據(jù)反饋，有部分觀眾認(rèn)為四小妖初期冒險(xiǎn)的篇幅過多，而大戰(zhàn)黃眉怪的前期鋪墊不足，沖突力度不夠，小妖怪選擇自我犧牲的轉(zhuǎn)變也缺乏具有感染力和支撐力的動機(jī)。

但整體而言，影片以豆瓣8.6分、預(yù)測票房12億的成績證明，它沒有辜負(fù)爆款短片累積的喜愛和期待，延續(xù)、夯實(shí)了這一動畫IP的高品質(zhì)。

02

相比短片擴(kuò)編，小說的篇幅內(nèi)容選擇，也是電影改編的一大難點(diǎn)。

比如，馬伯庸的中篇小說《長安的荔枝》在2025年同時(shí)推出劇版和影版，兩個版本伴隨出現(xiàn)“劇版長、影版趕”的評價(jià)。

對于劇版，7萬字的內(nèi)容拍成35集的體量，使其陷入“注水”的爭議。影版《長安的荔枝》緊扣運(yùn)送荔枝的主線和諷刺揭露權(quán)力腐敗的立意表達(dá)，高度還原小說精髓。不過，對11天千里速遞荔枝的具體方案和艱辛過程的削弱和簡化，也被觀眾詬病。

短篇小說的字?jǐn)?shù)更短，通常在五千至一萬五千字之間，結(jié)構(gòu)精巧、情節(jié)精煉、人物集中，改編電影就要增補(bǔ)人物弧線、擴(kuò)充留白情節(jié)、拓展未寫明的潛文本。

所以，短篇小說改編電影同樣面臨復(fù)雜的尺度博弈——如果擴(kuò)寫不夠，可能導(dǎo)致內(nèi)容單薄，如果擴(kuò)寫過度，可能不符原著精神，找到兩者的平衡點(diǎn)至關(guān)重要。

《河邊的錯誤》作者余華曾贊賞電影版創(chuàng)作，通過影像化的手法顯現(xiàn)他沒有寫明的小說內(nèi)容，并精準(zhǔn)拍出小說里的恐懼氛圍和人物的恍惚精神，抓住了神韻。

暑期檔動畫《聊齋：蘭若寺》取材《聊齋志異》，它沒有單獨(dú)選取一篇短篇小說進(jìn)行擴(kuò)編，而是選擇另一種方案——多篇組合。

影片以蒲松齡井下評書為主線，以“情”為主題，串聯(lián)《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》五個原著篇章，用類似單元劇的方式形成一部完整的電影。

這五個古代故事經(jīng)由動畫進(jìn)行現(xiàn)代化解構(gòu)，每一篇章都嘗試了不同的極致畫風(fēng)，注入不同的情感共鳴，有效避免了單篇故事內(nèi)容薄或抻長易出現(xiàn)“注水”的問題。

可是與此同時(shí)，“短拼長”的架構(gòu)暴露了兼容的難題：前兩篇側(cè)重童趣，后三篇側(cè)重成人情感，雖然迎合了兒童和家長的不同觀影需求，但前后風(fēng)格明顯割裂，如同“一部電影割裂成少兒頻道與午夜場”。

《聊齋：蘭若寺》在轉(zhuǎn)譯、激活文化經(jīng)典和動畫技術(shù)探索方面值得稱道，短拼長導(dǎo)致的問題，可為追光動畫的未來創(chuàng)作提供新的思考。

無論是短片改成長片，還是短篇小說改成長篇電影，提煉原作的內(nèi)容精華和思想銳度，重構(gòu)滿足電影敘事規(guī)律、符合電影視聽基因的全新生命體，是短改長的真諦。