看過杜琪峰最近一部新作《放?逐》之后，總是感到有一種絕望里的溫情和透徹之中的平靜，慢慢在電影之外蔓延開來。

也許，《放?逐》憑借五個男人精致而凝重的表演算得上是香港黑幫片、槍戰(zhàn)片中最安靜最優(yōu)雅最黑色的電影，影片在節(jié)制中鋪陳出的荒涼，在冷酷里品味到的無助，使得電影中的暴力呈現(xiàn)出獨特的美。
繼《槍火》《PTU》之后，杜琪峰似乎一直無法找到自我風格的合理延續(xù)，有人批評他在商業(yè)上隨波逐流，甚至迷失。但當他再次推出這部男人戲《放?逐》后，相信醞釀在他內(nèi)心深處黑色的影像和無邊的荒涼故事本身都得到了一次釋放。
仍然是男人之間誓血為盟的兄弟情誼，仍然是警匪之間惺惺相惜的俠骨柔情，還有男人世界里剪不斷的溫柔和牽掛，是對家和愛情的最終皈依。雖然故事情節(jié)類似于《槍火》中兄弟間的背叛，仍然是不忍放棄的兄弟感情制造出戲劇的張力。但此部電影完全呈現(xiàn)出不同以往的影像風格，可以說是杜琪峰對暴力美學(xué)的一次嘗試性的自我突破。從布景，燈光和構(gòu)圖上來看，電影都像是在華麗布景的舞臺中央，在黑暗的背景下，在聚光燈照亮的中心，上演了一場冷酷悲涼的自我放逐。
對比杜琪峰以往表現(xiàn)動作暴力的影片，《放?逐》則更顯出技巧的純熟，故事簡單到只是對平靜和安定的渴望，然而何處是家的悲凄感卻只能在槍火聲中開始，在沉寂中以一場死亡結(jié)束。
影片中風鈴隨風擺動發(fā)出的響聲，嬰兒的腳鏈清脆的聲響以及嬰兒哭鬧的聲音和槍戰(zhàn)場面混合，豐富了畫面整體的層次感，以至于影片一開始，人物關(guān)系的張力便在一片聲音之外展開，人物動作著重于造型而留出大片空間表現(xiàn)寂靜，而使用精彩的鏡頭調(diào)度刻畫內(nèi)心活動，自然在戲劇沖突下營造出無限的張力。槍戰(zhàn)場面多用大氣透視下槍火的迸發(fā)和噴濺出的血霧表現(xiàn)，不同以往槍戰(zhàn)片中的直接的血腥暴力，《放?逐》之中更有一種節(jié)制的美感。
戲一開場，便在阿和家中展開，狹小空間下三人對峙，利用門板的開合、廚房飯鍋發(fā)出的水聲以及嬰兒的哭聲將空間分成四個部分，伴隨著女人的驚恐，攻、防、守三方槍戰(zhàn)戲表現(xiàn)得十分夠味。尤其在餐館一場戲中，戲劇沖突就在鏡頭調(diào)度中不斷升級，五處矛盾各占一角，通過任達華飾演的大飛哥和阿火的矛盾表現(xiàn)此刻吳鎮(zhèn)宇和張家輝內(nèi)心激烈的沖突，鏡頭在幾個人物之間切換，所能表現(xiàn)出的節(jié)奏感使觀眾立刻體驗到矛盾即將激化一觸即發(fā)的緊迫。之后醫(yī)院里的槍戰(zhàn)場面，利用樓層的上下空間進行的激烈對峙，通過運動鏡頭表現(xiàn)群戲，動作設(shè)計雖然簡單但畫面仍具張力和美感。
導(dǎo)演杜琪峰說這個故事講了一個更加概念化的主題，電影內(nèi)容本身精辟地闡釋了放逐的深邃意味。放逐本身即是，不會對那些不再相信的東西效忠。放逐，冷漠，便是對抗這個背叛世界的武器。所以導(dǎo)演在影片中讓人物只說兩種語言，一個是“回家”，一個便是“去哪”。一個是歸宿，一個卻是未知的漂泊。
和仔想要回家，在性命喪盡的邊緣應(yīng)對兄弟們迷茫的“去哪？”的提問，應(yīng)對的就是“回家”?？墒?ldquo;家”卻不是“哪”的最終回答，幾個人無處為家的殺戮和逃路，帶著無助的迷茫，寧可選擇孤注一擲的投入戰(zhàn)斗，在一片槍聲和血霧的噴涂之中面對美麗女人淡然一笑，解脫了生之放逐的沉重和悲情。
電影《放?逐》的布光追求戲劇舞臺風格，用明亮的黃色燈光展現(xiàn)中心位置下的人物，體現(xiàn)了一種歷史的質(zhì)感，以及空曠悲壯的荒涼氣氛。人物背景在燈光無法照亮的暗處呈現(xiàn)出巨大的黑色，仿佛人物就處在孤單無力的境地。故事后部所出現(xiàn)的山石沙地，四個逃亡男人在河邊對觀音山的遙望，一個搖鏡頭將獨特的荒涼表現(xiàn)得淋漓盡致。
無論怎樣，杜琪峰還是充分表達了自己，在絕望的黑色之中保持著溫柔的幽默感，在生命無常的荒誕之中質(zhì)疑著自我身份。這一次，他還是成功地表現(xiàn)了靜中藏動的影像風格。
也許是對家的渴望，也許是對去哪的追問，也許就是用放逐抵御內(nèi)心最深的絕望，《放?逐》用全部的華麗和冷酷上演了一場節(jié)制的暴力之美。責任編輯／張揚