《炎夏》：后新浪潮作品

    在當(dāng)日主競賽單元亮相的《炎夏》是一部帶有極強法國文藝片特色的電影，其中帶有極強的“作者電影”的意味。當(dāng)然，這一切都要歸結(jié)到影片導(dǎo)演菲利普·加瑞爾的頭上。四十年代出生在巴黎，橫跨了新浪潮和后新浪潮兩個時代，他是法國電影史上一個極為特殊的人物。16歲拍攝自己的第一部短片，因為其中濃烈的實驗和個人特色，而贏得了“電影蘭博”的稱號。

    整個1970年代，他的作品都有某種實驗的特性。強烈的比喻和象征、跟拍、長鏡頭、超現(xiàn)實主義特色以及淡化人物活動、淡化矛盾和沖突的做法都成為了他的招牌。到了1980年代，菲利普·加瑞爾開始改換電影風(fēng)格，拍攝了一些“傳統(tǒng)意義”上的劇情片，與其早期風(fēng)格相去甚遠。到了1990年代，菲利普·加瑞爾成為了威尼斯電影節(jié)的常客，1991年，他的《我再也聽不見吉他聲》獲得銀獅獎；1999年，《夜晚的風(fēng)》入圍電影節(jié)競賽單元；2001年，他的《狂野天真》再次入圍競賽單元，并獲得費比西獎。可以說，進入了新世紀后，菲利普·加瑞爾兼顧了電影的實驗性、藝術(shù)性和觀賞性三個元素，打造了一批為數(shù)不少的典型的法國文藝片。只不過，因為他早年在實驗和藝術(shù)探索上走得太遠，即使現(xiàn)在大為收斂，也還是拒人于千里之外。所以欣賞菲利普·加瑞爾的電影，對普通影迷來說，還不算是件簡單的事情。

    當(dāng)日上映的影片《炎夏》，講述了一段發(fā)生在四個人之間的愛情糾葛。保羅通過朋友，認識了弗雷德里克。弗雷德里克是一個畫家，他和安格麗生活在一起。安格麗是一個女演員，正在意大利拍電影。為了能長相廝守，保羅來到了意大利，成了一個演員。他在片場成為了一個群眾演員。在這里，保羅認識了伊麗莎白，她也是一個群眾演員。在互相成為朋友之后，費雷德里克邀請他們到羅馬來玩。就這么，這四個人之間產(chǎn)生了一段糾結(jié)而又美好的感情“事故”。

    可以說這么一個故事非常適合法國人拍攝，因為其中蘊含了一切關(guān)于愛情、人生和選擇的元素，非常適合導(dǎo)演發(fā)揮?？墒恰堆紫摹穮s因為導(dǎo)演的過分發(fā)揮而顯得略有不足。首先，菲利普·加瑞爾并沒有放棄自己“后新浪潮”的風(fēng)格，那些充滿了哲理和超現(xiàn)實主義色彩的對白、影片中俯拾皆是的關(guān)于藝術(shù)、愛情、電影、繪畫和毒品的元素，以及一些刻意和做作的臺詞與表演，都讓人如鯁在喉。其實，如果導(dǎo)演不這么拍，而是穩(wěn)扎穩(wěn)打地拍攝一部情節(jié)劇，那么即使影片不能在威尼斯有所斬獲，也能在電影市場上獲得認可。

    除掉菲利普·加瑞爾的個人色彩，這部影片最吸引人的還要數(shù)女演員莫妮卡·貝魯奇了。這個昔日的銀幕女神，現(xiàn)在也慢慢地因為歲月的折磨而消褪了光彩，即使有化妝師的幫助，終究是難掩時間的侵蝕。加上她在影片的開場有一段45秒鐘的裸戲，更是讓其成為了威尼斯的話題人物。在片中扮演她丈夫的是80后的法國小生路易斯·加瑞爾，單從年齡上說，年長路易斯·加瑞爾足足19歲的莫妮卡·貝魯奇幾乎可以做路易斯·加瑞爾的媽媽了，但是他們卻在片中飾演一對夫妻，而且一胖一瘦的搭配也為影片增添了一絲“樂趣”。可能這就是菲利普·加瑞爾在著意表現(xiàn)的一種人類的荒誕性吧，因為在整部影片中，菲利普·加瑞爾都在表現(xiàn)愛情和忠貞的荒誕。

   西方媒體對這部電影的評價可謂是“悲劇”。著名的indieWIRE給出了D-的“毀滅性”評分，而且還尖刻地批評影片“是一部要多無聊有所無聊的在自我展示拙劣的影片。”雖然菲利普·加瑞爾把這部電影當(dāng)做自己和死去的朋友的一種紐帶，并希望從中找回一種感覺、延續(xù)我對朋友的情感和理解。重新找回我們曾經(jīng)的那種感覺。但是indieWIRE的這篇評論卻認為“整部電影中沒有一個正常的人，所有人都在暈乎乎地不知道做著些什么。”可以說所有媒體都在批評這部電影，看來，要么是菲利普·加瑞爾太過于曲高和寡，要么他就是太固步自封。可以說，《炎夏》的威尼斯之旅到這里就結(jié)束了。至于影片上映后的票房，那就是另一個新聞了。

下一頁：《危險方法》：妥協(xié)的柯南伯格