還記得今年奧斯卡最佳服裝設(shè)計獎影片《安娜·卡列尼娜》(Anna Karenina)吧，融合18世紀初期的華麗洛可可與傳統(tǒng)俄羅斯風(fēng)格在電影中不斷閃現(xiàn)，設(shè)計師杜蘭將俄羅斯貴族氣息透過一件件精美的戲服彰顯出來，1950年代的馬甲搭配1870年代的裙子，詮釋出時尚車輪中不斷滾出的新轍。本來嘛，我們看電影只是想領(lǐng)略那些年代的社會風(fēng)貌和時尚精髓，誰也沒指望導(dǎo)演從某個古董店或跳蚤市場刨出殘留著古代腐朽氣的衣服套在大明星的身上，那感覺我相信絕對如同我們目睹清宮妃子們的真實歷史照片般懊悔。當Catherine Martin夫婦和Miuccia Prada緊密合作，從Prada與Miu Miu過去20年間的精選T臺形象中汲取靈感，打造了多套風(fēng)格獨特的Prada與Miu Miu雞尾酒禮服和晚禮服定制系列，我們不禁感嘆，哇，20年代的人好有錢！其實，電影不但是為了詮釋一個故事或演繹一段歷史，更重要的是在銀幕上重新演繹每個時代的時尚風(fēng)貌，我想真該把世界電影節(jié)上的“最佳服裝設(shè)計獎”改為“最佳時尚藝術(shù)獎”，難怪奧斯卡、戛納的紅毯上的長槍短炮紛紛瞄準了明星們的華服美飾，時尚評論家對大牌設(shè)計師設(shè)計的戲服從年初到年尾都品頭論足，而一件在店里還不算嚇人的晚禮服，被Prada幾剪刀就剪出了個“爵士時代”，于是便賣到脫銷。

    這就是電影和時尚相互依托的本質(zhì)，沒有裝點過大銀幕的時尚只能算小眾藝術(shù)，接不了地氣就成不了人民的時裝。歷史給了設(shè)計大師們無限的靈感，年代成了他們手中的軟尺，而人物個性就是他們手中的剪刀，不論是以蓋茨比為代表的爵士時代，還是以經(jīng)典劇集《唐頓莊園》為載體的維多利亞時期的華服以及好萊塢獲獎影片《午夜巴黎》《藝術(shù)家》，無不身體力行地將20年代的風(fēng)格拽回到我們面前，Prada、Gucci、Etro等一眾時尚大牌更是沖鋒陷陣，參與到近年越發(fā)繁華的時尚電影狂歡中，一窩蜂地像20年代致敬。

剪不斷 只需看

    Prada與《了不起的蓋茨比》的合作包含著Prada的跨界精神，是Prada與時裝、藝術(shù)、電影和建筑界的不間斷對話。Elsa Schiaparelli和Miuccia Prada在大都會藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）舉辦的“不可能的對話”（ Impossible Conversations）展覽，Luhrmann正是這次展覽的創(chuàng)意顧問；他與Prada的友誼要追溯至16年前。那時，他們聯(lián)手在其1996年執(zhí)導(dǎo)的電影《羅密歐與朱麗葉》中為Leonardo DiCaprio設(shè)計戲服。電影大師與時裝大師的緣分就像是剪刀與布料，永遠彼此需要，這讓我想起Hubert de Givenchy為Audrey Hepburn在《蒂凡尼早餐》中打造的小黑裙加珍珠項鏈的經(jīng)典造型；Christian Dior禮服中的Marlene Dietrich、Brigitte Bardot；《薄伽丘70年》中Romy Schneider身穿Chanel 套裝優(yōu)雅地伏在地毯上；還有時髦的Catherine Deneuve身穿YSL演繹的、讓人至今難忘的《白日美人》……

    誰能說清是時尚先愛上電影，還是電影先鐘情于時尚，這些大師們留下的故事比任何一部電影都委婉動人，比再華麗的戲服都誘人，況且這些現(xiàn)實中的橋段永遠不會劇終，我們在體驗電影中的時尚高潮的同時，真的能讓那件衣服進入自己的衣櫥，而不是像小時候看百曉生的武林兵器譜的時候，只能在夢里意淫，所以，時尚與電影成為我們飛躍歷史與現(xiàn)實的雙翼，讓我們始終擁躉，不斷期待……

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