《失戀33天》導(dǎo)演和編劇都是影壇新人新秀

 

　　追溯國產(chǎn)影片的集體轉(zhuǎn)向，會發(fā)現(xiàn)其內(nèi)生動力來自一批50后、60后、70后乃至80后等新生代導(dǎo)演的輪番登場。他們富于青春氣息，在藝術(shù)手法上敢于創(chuàng)新突破，讓人看到中國電影的未來與希望。

 

　　這些打破長期以來張藝謀、陳凱歌、馮小剛一統(tǒng)“天下”格局的新生代導(dǎo)演，一個共有的特征便是跨界--《北京遇上西雅圖》的導(dǎo)演薛曉路是北京電影學(xué)院文學(xué)系教師；《人再囧途之泰囧》和《致致我們終將逝去的青春》分別由演員徐崢和趙薇執(zhí)導(dǎo)；《失戀33天》導(dǎo)演滕華濤的成名作是電視?。?a href="http://zzhjsm.cn/mdb/film/2207662/" target="_blank" class="pl05 pr05" data-type="picture" data-id="2207662">《畫皮2》導(dǎo)演烏爾善以廣告聞名；正在熱映的《全民目擊》導(dǎo)演非行的教育背景是民族音樂。“他們有多年從影或者其他行業(yè)的經(jīng)歷，對于市場、對于觀眾更為敏感，能夠比較精準(zhǔn)地把握市場喜好和觀眾需求。”彭程說。這讓他們的作品少了一些學(xué)院派創(chuàng)作陽春白雪的居高臨下，而多了幾分踏實準(zhǔn)確的表現(xiàn)風(fēng)格，因而更貼近主流觀眾的審美需求。

 

　　從以創(chuàng)作者為中心轉(zhuǎn)向以觀眾為中心，是“新生代”的另一個集體特征。在趙薇看來，電影的成功不在于類型或者題材，關(guān)鍵在拍攝的出發(fā)點，拍出來的作品能不能與觀眾有共鳴。這種創(chuàng)作觀與全媒體時代影像所面臨的生態(tài)環(huán)境不謀而合。隨著數(shù)字傳播和新媒體的迅猛發(fā)展，觀眾已經(jīng)成為整合創(chuàng)作主體、營銷模式、播映終端和市場運(yùn)作整個電影產(chǎn)業(yè)鏈的主體?？梢哉f，全媒體時代生動地詮釋了“觀眾是一切藝術(shù)創(chuàng)作的試金石”。“在明星陣容、完整敘事、好看景色、好聽音樂、曲折多元的電影語言之外，他們還是要看電影講了一個什么樣的故事”。薛曉路摸準(zhǔn)了觀眾的脈搏，“故事是核心，而演員、外景、音樂等因素只屬于讓電影更好看的加分項”。徐崢也認(rèn)同好故事才是喜劇真正的內(nèi)核，他重視與觀眾的交流，這種交流一是來自于表演，即什么樣的節(jié)奏和表達(dá)會讓觀眾笑得更舒服；二是來自于思考方式，即如何把觀眾放在這個故事體驗者的位置，“觀眾喜歡一部電影，不僅是因為這個電影能讓他發(fā)笑，更重要的是這部電影能夠與日常生活發(fā)生關(guān)系，看了以后覺得很親切。”　

 

　　這既是觀眾的選擇，也是歷史的必然。“全球范圍內(nèi)電影觀眾的群體越來越呈年輕化的趨勢，3年的時間，中國電影市場觀眾的平均年齡從21.7歲降至20.7歲。觀眾在更新?lián)Q代，必然會催生電影產(chǎn)品、電影產(chǎn)品的生產(chǎn)者的觀念轉(zhuǎn)變。”饒曙光說，總是追求變化，總是隨著主流觀眾群體口味的變化而變化，是電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的基本規(guī)律。從某種意義上來看，新生代導(dǎo)演的登臺亮相集體宣告了中國電影一個新時代的到來。
 

青島影都的建設(shè)，代表中國電影產(chǎn)業(yè)急需更全面的頂層設(shè)計來引導(dǎo)

 

 

　　過去三年，中國電影的成長之路極不平靜，經(jīng)歷了驚心動魄，也收獲了驚喜連連。特別是在去年好萊塢電影的強(qiáng)勢沖擊下，中國電影迅速調(diào)整、直至奮起，其破竹之勢讓世界影壇為之矚目。“中國電影票房歷經(jīng)12年高速增長，2012年票房復(fù)合增長率達(dá)到29%。”新出版的《新財富》雜志透露。“不斷發(fā)展和繁榮的中國電影越來越吸引全世界的目光。國際電影界對于中國電影的重視和矚目，一方面得力于中國電影敘事能力的不斷提高，一方面得力于中國電影市場的不斷壯大。”國家新聞出版廣電總局電影局局長張宏森說。“值得注意的是，美國觀影人口占總?cè)丝诘?8%，而在中國，這個數(shù)字還不到10%。差距意味著巨大的產(chǎn)業(yè)空間。作為世界第二大電影市場，中國電影擁有全世界不容忽視的潛在力量。”　

 

　　然而，面對變幻多端的國內(nèi)外傳播格局，面對與西方相比才剛剛起步的電影產(chǎn)業(yè)，我們腳下的路依然漫長。“無論在怎樣快速的發(fā)展進(jìn)程中，我們都應(yīng)該清醒地看到，做大做強(qiáng)國產(chǎn)電影創(chuàng)作、做大做強(qiáng)本土電影市場，是我們推動中國電影繁榮的堅定不移的道路。”張宏森說。

 

　　“我們不能低估好萊塢對于中國市場的關(guān)注度和應(yīng)變能力，與之相比，我們在電影產(chǎn)業(yè)鏈條、產(chǎn)品結(jié)構(gòu)、類型電影的成熟度等方面，還有很多短板。”饒曙光認(rèn)為，觀眾的口味不斷變化，中小成本的影片很難長期維持市場熱度。“多類型電影相互補(bǔ)充形成良好的電影生態(tài)，在動態(tài)中保持對觀眾的巨大吸引力，滿足差異化多樣性的需求，電影發(fā)展才能具備持續(xù)動力。需要注意的是，盲目、非理性、娛樂消費仍然是中國觀眾的主流心態(tài)，反過來也會制約中國電影的整體品質(zhì)。”

 

　　“困擾中國電影還有“叫座不叫好”、“叫好不叫座”的問題。”丁振海認(rèn)為，隨著城鎮(zhèn)化建設(shè)，院線和銀幕數(shù)增多，院線應(yīng)當(dāng)進(jìn)一步細(xì)分，電影創(chuàng)作也應(yīng)兼顧更廣泛的觀眾群體。媒體、評論與理論的作用仍亟待強(qiáng)化。“文藝?yán)碚搼?yīng)該深入研究電影的本質(zhì)，不要為了商業(yè)而犧牲電影的文化屬性。這需要我們在理論和實踐上，扎扎實實地為中國電影做些工作，推動它一步步地往前發(fā)展。”

 

　　“作為一名從業(yè)者，我更期盼國家從維護(hù)文化安全的高度對電影產(chǎn)業(yè)進(jìn)行戰(zhàn)略部署、頂層設(shè)計。”浮沉影視行業(yè)20余年的國龍聯(lián)盟投資股份有限公司總裁陸興東坦言。他認(rèn)為，從美國到歐洲再到我們的鄰國韓國、日本，電影都被視作代表國家文化高度乃至國家形象的文藝形態(tài)，都被納入國家文化戰(zhàn)略并給予大力扶持。對于我們，加大對電影產(chǎn)業(yè)的政策和金融扶持，更是刻不容緩。

 

　　張宏森確信，中國電影正處于發(fā)展黃金期。“在文化產(chǎn)業(yè)越來越完善的發(fā)展格局中，我們應(yīng)該以更加包容的胸懷、更加開放的視野，迎接更大更多的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。我們要積極推動國產(chǎn)電影走向世界，增加中國文化的影響力和傳播力，這是中國電影的責(zé)任所在、價值所在、意義所在。”