徐克在《狄仁杰之神都龍王》拍攝現(xiàn)場【3D】
中國的卡梅?。啃炜说倪M步從來不是一蹴而就
“從拍第一部3D電影到這部電影，我沒有想怎樣去超越第一部，而是怎樣更準確地在把握技術的同時，去發(fā)揮好它的特點?！洱堥T飛甲》拍完后，在剪輯過程中我得出了怎樣呈現(xiàn)3D效果的寶貴經(jīng)驗，這就是在《神都龍王》中大家會看到的效果。”--徐克
當所有人在為影片的完美視覺特效大呼過癮時，在為徐克扣上“中國卡梅隆”、技術狂人的大高帽時，他卻相當平靜，認為自己作為電影行業(yè)的從業(yè)者，只是沒有對使用的工具抱有恐懼感。攝影也好、特效也好、3D也好，不要怕它，要敢于把它變成自己的工具。正如其自己所說，這些電影是成功也好爭議也罷，都為其今年推出的《神都龍王》積攢了經(jīng)驗、磨合了拍攝團隊，電影技術的進步也就自然水到渠成。
《龍門飛甲》為徐克打下了很好的基礎
《神都龍王》在最初的動作、畫面、場景設計上就以3D拍攝為核心
3D設備進階--老爺?shù)溺R頭要“活潑”
“固定的鏡頭是老人家的鏡頭，老人家是不動的，我們的鏡頭卻是年輕的。”--徐克
技術的進步，最基礎的當然還是硬件條件上，《狄仁杰之神都龍王》用了國內(nèi)第一個跟好萊塢一樣的設備，解決了拍攝上移動性的靈活度問題。
3D攝影的設備受限于其機器的龐大體積和重量，還有兩個鏡頭，而《神都龍王》這部機器比起《龍門飛甲》時用的在重量、體積上減少了三分之一，這樣機器運動上的限制首先就能夠得到解放，攝影師原本無法在3D攝影機上做到的搖臂運動，或者整個機器的運作、鏡頭運作在設計階段就可以更加靈活。比如馮紹峰整個人倒立的鏡頭，就可以將機器套在演員頭上，攝影師對于鏡頭的推拉或移動都能能變成其隨身自如來運作。
也正因為此，在動作、畫面、構圖等最開始的設計上，在機器的運進、剪輯的節(jié)奏甚至演員的表演上，《神都龍王》都秉承著“動態(tài)”的活潑感，從而也能保證3D電影所呈現(xiàn)出的立體空間感要求。威亞增加了不同高、低角度的切入點，同時光線上多用切光和背光，跟機器同步配合，這樣就可以將背景分離得更加明顯。比如染布坊、龍王廟的設計，就是充分利用場景木架、布條、風鈴等層層疊錯的高度和深度，從而能夠更好體現(xiàn)真實的空間感。
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策劃、制作、文/砂糖白
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