電影網(wǎng)訊 當(dāng)?shù)貢r(shí)間2月15日，柏林電影節(jié)進(jìn)入到了第10個比賽日的進(jìn)程。當(dāng)天的柏林頒發(fā)了所有的獎項(xiàng)。最終，中國電影《白日焰火》拿到了最佳男演員和最佳影片兩項(xiàng)大獎，成為了當(dāng)日最大的贏家。而婁燁的《推拿》也拿到了最佳藝術(shù)貢獻(xiàn)獎。應(yīng)該說，中國電影在本屆柏林，算是大獲全勝。評委會最佳大獎，被《布達(dá)佩斯大飯店》收入囊中，此前一直被媒體看好的《少年時(shí)代》只為理查德·林克萊特拿到了最佳導(dǎo)演獎。而最佳女演員獎則被日本90后女演員黑木華收入囊中。

    這個結(jié)果，可能會令很多人費(fèi)解。因?yàn)樵诿襟w的評論中，《白日焰火》是落后于《少年時(shí)代》、《布達(dá)佩斯大飯店》，甚至落后于一無所獲的阿根廷影片《恐懼史》。其實(shí)，柏林電影節(jié)——或者說電影節(jié)的魅力就在于，在這里，我們能看到各種各樣的電影，看到各種各樣的導(dǎo)演。并且在評委會的投票中，一部口碑平平的影片會戰(zhàn)勝集體點(diǎn)贊的影片，而拿到大獎。如果說，普通影迷所認(rèn)為的“主流好評=好電影”的話，那么在這里，這個公式就會被刪除——因?yàn)樵陔娪肮?jié)上，你能看到那些顛覆概念的作品，那種像是《白日焰火》一樣，略遜于敘事，但是長于制造范圍和作者性的影片。所以，放棄一些對影片評價(jià)的固有觀念，放棄一些主流的審美——因?yàn)樵陔娪肮?jié)里，這些統(tǒng)統(tǒng)都不算數(shù)。

華語電影大勝 終于不再陪跑

    首先還是關(guān)注華語電影和華語電影人。柏林一直以來都是華語電影的福地，一直以來都是很多年輕導(dǎo)演的跳板。比如張藝謀、比如王全安、比如李安，都曾經(jīng)得到過柏林電影節(jié)的福祉、鼓勵和褒獎。但是，隨著國內(nèi)電影市場的擴(kuò)張與膨脹。很多原本在電影節(jié)上有著一席之地的導(dǎo)演紛紛選擇了下海撈錢。這就使得很多中國文藝片的導(dǎo)演改走了商業(yè)之路，也使得一朝一夕之間，中國已經(jīng)沒有能拿得出手的文藝片在國際上參賽了。這是很尷尬的一個境地：一方面中國電影在電影節(jié)上的傳統(tǒng)不錯；另一方面舊傳統(tǒng)得不到繼承，新一代的導(dǎo)演又沒有建立自己的美學(xué)體系。其實(shí)，這不僅僅是電影界的現(xiàn)象，整個中國目前的大環(huán)境就是如此。電影，不過是體現(xiàn)了這個大環(huán)境的一個樣本和切片而已。

    不過，在本屆柏林電影節(jié)上，華語電影終于擺脫了這幾年來在國際電影節(jié)上陪跑、炮灰和陪太子讀書的“龍?zhí)捉巧?rdquo;，終于拿到了三個重要獎項(xiàng)。這是很了不起的一個成就——或者說驚喜。廖凡拿到了最佳男演員獎，《推拿》拿到了最佳藝術(shù)貢獻(xiàn)獎，而《白日焰火》則拿到了最佳影片金熊獎。如果說，三部影片入圍金熊獎算是華語電影的“逆襲”的話，那么這三個獎項(xiàng)，則是“逆襲成功”的標(biāo)志。

    《白日焰火》是一部作者性極強(qiáng)的影片，雖然疏于敘事，但是在情緒和氛圍的塑造上，有著自己很獨(dú)到的美學(xué)見地。對于自己的電影，導(dǎo)演刁亦男這么解釋。他說：“我很喜歡探案小說，特別是近幾年將謎團(tuán)的破解和外在的追兇奇觀以及人性相結(jié)合的作品。這中間涌現(xiàn)出一些電影，令人印象深刻，比如韓國的《殺人的記憶》，科恩兄弟的《冰雪暴》，以及今年奧斯卡最佳外語片《謎一樣的雙眼》等。今天，社會變革的中國，發(fā)生著很多讓人難以想象的事情，比如說一些案件，讓你感到荒誕離奇的同時(shí)，又覺得它是真實(shí)生活的寫照。我想拍一部具有濃郁的當(dāng)代中國氣息的偵探片，不僅探尋事件的真相，也探尋人的真相。它應(yīng)該是一部好看的、開創(chuàng)市場觀影需求、有自己獨(dú)特視角的電影，節(jié)奏整體保持緊張狀態(tài)，同時(shí)又有釋放舒緩的調(diào)節(jié)閥，在敘事的同時(shí)，展現(xiàn)奇觀，挖掘人性，觸動心靈。原則是隱藏作者，讓故事自己說話。”毫無疑問，正是這種個人化的關(guān)注和作者化的表達(dá)，讓影片拔得了頭籌。而廖凡在影片中所扮演的民警為了破案則和殺人兇手在戀愛，這個絕對具有絕對的挑戰(zhàn)性。而《推拿》所獲得的最佳藝術(shù)貢獻(xiàn)獎其實(shí)是頒發(fā)給攝影的一個獎項(xiàng)。婁燁在影片的鏡頭語匯、聲音剪輯和用鏡方面做了很多的嘗試。而外媒也稱贊影片在“在技術(shù)和工藝上精雕細(xì)刻”。

    最后，再回到一個老問題上，就是華語電影需要什么樣的未來，或者說華語電影導(dǎo)演應(yīng)該去創(chuàng)造什么樣的未來。從本屆柏林和本屆柏林舉辦期間的國內(nèi)票房市場來看。現(xiàn)在的華語電影走上了正途。原因很簡單，文藝片能拿獎，商業(yè)片能拿到票房，這才是正常的電影市場里電影應(yīng)該有的表現(xiàn)。文藝電影商業(yè)化——比如說婁燁的《推拿》和寧浩的《無人區(qū)》，這其實(shí)是極為正常而且應(yīng)該的事情，如果拍電影只是為了賠錢，那么就失去了“可持續(xù)發(fā)展”的可能性。只有兼顧了一定的市場和自己對藝術(shù)堅(jiān)持的底線，才有可能有好作品的面試?？偸怯懞糜^眾，或許只能拍出來觀眾都嫌棄的電影——比如說《私人訂制》。華語電影，目前剛剛起步，還是一個朝陽產(chǎn)業(yè)。和餐飲服務(wù)業(yè)相比，電影市場小的幾乎都不必提及。所以，當(dāng)務(wù)之急并不是討論《爸爸去哪兒》是不是電影，而是要先把電影市場培養(yǎng)成熟。在此之后之后，才有培養(yǎng)觀眾審美的可能，才有“百花齊放”而不是“法西斯觀點(diǎn)一家獨(dú)大”的局面。

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