與港式喜劇和內(nèi)地喜劇相比，臺灣喜劇電影明顯處于下風(fēng)，一是因?yàn)榕_灣固定的文化底蘊(yùn)限制了喜劇片類型的發(fā)展，二是臺灣的喜劇大師只有一個朱延平。臺灣電影強(qiáng)調(diào)導(dǎo)演特色、注重臺灣歷史，也更講究影片的藝術(shù)內(nèi)涵。所以朱延平一貫的商業(yè)風(fēng)格免不了被媒體指責(zé)，“萬般皆下品，惟有藝術(shù)高”，“他們說我不求上進(jìn)”，朱延平既無奈又感到好笑，直言“香港如果全部是王家衛(wèi)，三年就垮了。”
毋庸置疑的是，朱延平對臺灣喜劇的貢獻(xiàn)是無可取代的，《新烏龍?jiān)骸?/a>捧紅了釋小龍和郝邵文，成為臺灣票房最高的電影之一。從1978年的《錯誤的第一步》獲亞太電影節(jié)最佳編劇獎開始，他開始每年拍攝四部喜劇片，至今產(chǎn)量達(dá)到百部，數(shù)目驚人。步入21世紀(jì)之后，朱延平便連續(xù)被指有嚴(yán)重的抄襲和重復(fù)痕跡，觀眾緣直線下降。近幾年，朱延平雖然屢次在影片中植入周杰倫、小沈陽、趙本山等大牌明星，但扔拯救不了電影口碑。
相比之下，導(dǎo)演新秀周杰倫的表現(xiàn)就要亮眼得多。《天臺愛情》在嚴(yán)格意義上來說是周杰倫的導(dǎo)演處女喜劇片，而且大膽將動作、歌舞元素糅合在一起，為觀眾貢獻(xiàn)了一出全新視覺感的復(fù)古喜劇。影片上映后，在內(nèi)地大撈1.2億票房之余，還賺得不錯的口碑，讓周杰倫也若有似無地冠上了“鬼才導(dǎo)演”的名號。
臺灣從來不缺優(yōu)秀的新導(dǎo)演，包括周杰倫在內(nèi)，《雞排英雄》的葉天倫，《變身超人》的張時霖，都是觀眾評價極高的年輕導(dǎo)演。可為什么這些導(dǎo)演無法創(chuàng)造臺灣喜劇的鼎盛時期，最主要原因就在于影片題材的單一性。
無論是《天臺愛情》，還是《那些年，我們一起追的女孩》、《變身超人》，圍繞的都是青春和愛情兩大主題，都是走小清新的溫情路線，無法引起更多觀眾共鳴，無法取悅偏愛其他題材的觀眾。
在這個臺式喜劇匱乏的關(guān)頭，導(dǎo)演連奕琦帶著他的《甜蜜殺機(jī)》出現(xiàn)了。我們不能說這部電影有多經(jīng)典、有多完美，作為一部集警匪和喜劇為一體的臺灣片來說，它當(dāng)然有劇情上的缺陷。但這部電影的功勞在于實(shí)現(xiàn)了臺灣、大陸兩地文化的初步融合，它讓看不懂臺灣喜劇的內(nèi)地觀眾笑出來了，這就是它的最大意義。
朱延平曾說，臺灣和內(nèi)地的電影市場最大問題都是在于包容性不夠大。就像“馮氏電影”只能獲取北方觀眾的心一樣，臺灣電影的問題也在于本土元素太濃厚。導(dǎo)演連奕琦意識到了這一點(diǎn)，所以將《甜蜜殺機(jī)》打造成了臺灣、內(nèi)地觀眾都能看懂的喜劇。緊湊的破案過程、性格鮮明的男女主角、幽默風(fēng)趣的臺詞，讓《甜蜜殺機(jī)》獲得了內(nèi)地觀眾的心，臺式喜劇在內(nèi)地水土不服的現(xiàn)象被連奕琦成功克服。
要知道，內(nèi)地觀眾的年齡正在逐漸以90后為主，他們對于喜劇的要求也隨之改變。馮小剛早已無法打動90后的心，寧浩的個人風(fēng)格太濃重，《泰囧》的輝煌只能在內(nèi)地觀眾中散發(fā)，港式喜劇的下坡路走得更為徹底，華語喜劇需要更多為普羅大眾考慮的作品。
從觀眾對《甜蜜殺機(jī)》的反應(yīng)來看，最起碼這部電影做到了取悅最廣大的普通觀眾，這是臺灣喜劇向前邁的一大步。編者只希望，其他導(dǎo)演不要像跟風(fēng)《那些年》一樣，打造出一堆沒價值的“山寨小清新”，而是去注重題材的深入創(chuàng)新，在《甜蜜殺機(jī)》之后拍出更多觀眾喜愛的喜劇。
