崔健眼中的“電影制作”：概念先行激情至上，技術(shù)不重要

    音樂人拍電影，音樂的分量肯定小不了。主題曲《迷失的季節(jié)》和《藍色骨頭》其實來自崔健2005年的專輯《給你一點顏色》。這張專輯依舊延續(xù)著《無能的力量》乃至《解決》和《紅旗下的蛋》以來的說唱傳統(tǒng)——與上口旋律保持距離，主要依靠節(jié)奏和歌詞來支撐音樂的肉體。代表“黃色”也就是愛情主題的《迷失的季節(jié)》流暢優(yōu)美的旋律做了多次變形并貫穿了專輯的始終，使得這張專輯具有“概念專輯”的性質(zhì)。但是過于密集、擰巴的表述也再次引發(fā)了爭議。

    而在電影中，《藍色骨頭》的歌詞基本上沒有太大的改動：“活著要痛快加獨立，才算是有意義”；“只要我有網(wǎng)絡(luò)，誰都攔不住我”；“就是為了得到幸福，人們才忙活著”以及崔健著名的“三腳架理論”。洋洋灑灑八百多字的歌詞充滿了崔健獨有的哲理與詩性。但和2005年唱片出版后引發(fā)的爭議相類似，這么大的信息量充斥在一部電影中很難不造成主題的混亂，分量這么重的思考也非常容易影響觀眾對劇情的理解。這恐怕是該片在國外小范圍展映時部分觀眾反映“看不懂”的重要原因。

    同時，過多干預(yù)敘事的旁白和過于強調(diào)情感的剪輯手法，也能看出崔健缺乏專業(yè)導(dǎo)演的技巧。“浪漫是穿越時空的目的，而孤獨才是穿越時空的途徑”電影中多次出現(xiàn)這種質(zhì)地的旁白累贅臃腫又不接地氣，還讓畫面分量變輕，多次淪為旁白的幻燈片。


    自信滿滿的老崔交代剪輯師：“第一是激情，第二是故事，第三是技術(shù)。”于是電影中的故事總是在三個時空里不停穿梭，邏輯的流暢性完全被崔健的個人情緒所取代。在拍攝父親為自己舉辦葬禮那段戲的時候，他甚至還和攝影指導(dǎo)杜可風因為意見不合發(fā)生了爭執(zhí)。崔健對個人意見的堅持貫穿了影片的始終，其力圖與商業(yè)片劃清界限的努力顯而易見。然而，個人化的探索是否會疏遠觀眾影響票房？對此他表示：“影片如果能放一年、兩年……就好了，到那時再去統(tǒng)計票房數(shù)字。說不定這樣能拿點錢，但我真的不懂銷售這個領(lǐng)域。”


結(jié)語：

    九十年代初，崔健以一曲《快讓我在雪地上撒點兒野》再次吼出了那種擺脫麻木、沖出禁錮的渴望。時隔二十多年崔健殺進了電影圈，仍舊是在宣揚人的精神獨立與靈魂自由，個人化的表達、大膽啟用新人、深沉的思考 、龐雜的主題讓《藍色骨頭》在2014年上映的影片中顯得獨樹一幟。

    崔健的個人魅力是毋庸置疑的，除了那些吼著他的歌兒長大的這群70、80后們，他身邊也不乏如姜文、寧浩、許鞍華等這樣的電影大導(dǎo)和毛阿敏、黃綺珊等歌壇老將的集體支持。剩下的問題就在于，如今的這些年輕觀眾們是否也能理解他、愿意接受“崔老師”這長達100分鐘的“諄諄教誨”呢？在這個商業(yè)至上、市場做主的時代，他還能不能在新世紀的電影院里再“撒一把野”呢？