《格魯伯·特蒙特》文藝范兒

    1905電影網(wǎng)專稿 青年才俊被診斷出癌癥，此后縱情聲色，約炮無數(shù)，直彎兼可。期間，一名女子不幸中獎懷孕，便與其交涉，但才俊覺得自己命不久矣遂婉言卸責(zé)，后領(lǐng)悟了生命真諦，回來尋找女子，豈料對方已墮胎。

    ——看起來是不是典型的韓劇或是臺灣鄉(xiāng)土劇套路？而且還是上個世紀在地方電視臺一天連續(xù)放八集的那種。北京國際電影節(jié)進行到第五天，《格魯伯·特蒙特》作為主競賽單元的奧地利選手亮相大銀幕。故事就是上面所說的那么一個故事，結(jié)合了絕癥與墮胎老梗的俗爛劇本。

    不同的是，它有了文藝的包裝，套上了“靈魂安置”這一主題。得了癌癥之后，男主人公突然覺得自己的生命很輕，輕得好像放了手的氣球，隨處飄蕩，無所依靠，等待著最終的高空爆炸。

    導(dǎo)演瑪麗·克萊澤用男主人公和不同人睡覺的姿勢，表現(xiàn)他忽明忽暗的安全感。和女主角睡在一起時，他是緊鎖著這份溫存的，像抓住救命草一般；背對著成功掰彎他的基友，證明了他體面從容的外表下底限的崩潰；真正還他安全感的，是他姐姐的孩子——在一個電閃雷鳴的晚上，孩子抱著毛絨公仔擠到他身邊，他第一次伸出了手臂去給他人安全感，同時也終于感覺到了自己的力量。

    平心而論，這部電影的腔調(diào)還是有的。全片采用了比較凜冽的冷色調(diào)，在取景方面刻意避開了繁復(fù)和具有商業(yè)氣息的事物，素凈得很像時下許多詩人的詩集里的頁面，天地悠悠，只有他和她在當(dāng)中行走。在鏡頭運用方面，導(dǎo)演也使用了大量毫無過渡的場景切換，更加顯得干凈利落。

    表演方面，演員們沿襲了歐洲文藝片的傳統(tǒng)，男主角的臉上永遠洋溢著意義不明的笑容，有精英階層的洞察一切，也有一個自我放逐的絕癥患者的來者不拒。說實話，男主角雖然稍微有點面癱，但那下垂弧度一致的眼角和嘴角，倒也讓人移不開視線，把絕望演繹得紳士可愛。女主角則一直和心中的另一個自己撕逼，然后把憤懣轉(zhuǎn)化為對自己的不愛惜。這類文藝片總是相信，主角們對自己越殘忍，觀眾也會跟著疼。

    但是真正推敲下來，這部影片的很多東西都好像不夠重。主題形而上的影片，在劇本方面，更應(yīng)增強沖突性和細節(jié)感。這兩者，《格魯伯·特蒙特》都沒有。男主角是流浪過無數(shù)張雙人床的，只因為一次被需要就頓悟，似乎缺乏說服力。另外，頓悟前后也沒有一個細節(jié)的對比跟蹤，讓很多人覺得，事情轉(zhuǎn)變得莫名其妙。

    導(dǎo)演瑪麗·克萊澤的偶像之一是王家衛(wèi)，在對白上，影片確實有很多讓人會心一笑的地方，但真正值得反復(fù)咀嚼的（值得拿來做簽名的）幾乎沒有。它的敘事散散的，慵懶是有了，但神韻也亂了。在深度上，《格魯伯·特蒙特》也沒有去揭露一些生活、情感的真相，它找來了一個近似版黎耀輝，卻沒有演出《春光乍泄》。

    瑪麗本身是一個編劇，看得出來，在她的心里，意象大于感官。目前所知，她的作品只有四部，編劇處女作《三十而麗》就已經(jīng)以慢節(jié)奏為特征了，導(dǎo)演處女作《無父之人》就暴露了其在劇情設(shè)置上的弱點。不過，盡管它作為競賽片是有些悶，但若是考量導(dǎo)演的新鮮程度，這部影片還是有一些個人風(fēng)格上的成功的。