《捉妖記》特效小而精，妖怪的皮膚是一種介于動(dòng)畫角色與實(shí)際角色之間的一種

打破CGI瓶頸：錢都花在刀刃上，哦不對(duì)、是妖怪上

    魔幻片一般含有大量的特效鏡頭，而特效制作費(fèi)用高昂，往往成為制約國產(chǎn)魔幻電影的瓶頸之一。《捉妖記》投資3.5億（包含重拍費(fèi)用七千萬），以國產(chǎn)片投資水準(zhǔn)來看，算得上是大制作，以國際上的魔化片的投資來看，又算不得大，特效如何保證呢？

    《西游記大鬧天宮》《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》等影片號(hào)稱由好萊塢一線特效公司打造視覺效果，但特效鏡頭做的大而空，無論神魔都有毀天滅地的破壞力，打著打著就進(jìn)入了半塊錢次元，劣質(zhì)網(wǎng)游即視感極強(qiáng)，完全收不住。CG使用不懂節(jié)制，不接地氣。

    《捉妖記》的特效做的小而精，把錢花在了妖怪身上。單看妖怪的皮膚的話，并不逼真、細(xì)膩，是一種介于動(dòng)畫角色與實(shí)際角色之間的一種介質(zhì)，難得的是片中的妖怪擁有統(tǒng)一的質(zhì)感，更像是一個(gè)新物種?！蹲窖洝返腃G勝在讓妖怪活了過來，表情豐富、動(dòng)作自然，會(huì)妖語、會(huì)人話，配音演員也不用再滿頭大汗的對(duì)口型。將妖怪放置在實(shí)景中，人妖互動(dòng)的戲份也增強(qiáng)了CG角色的可信度。

《捉妖記》將錢花在了CG角色上，摒棄了創(chuàng)造魔幻空間的做法

    《捉妖記》的特效師、動(dòng)畫師、特效制作公司同樣來自好萊塢，參與過多部美國A級(jí)大片的制作經(jīng)驗(yàn)，雇傭費(fèi)用不菲，主創(chuàng)人員將精力放在CG角色上，摒棄了創(chuàng)造魔幻空間的做法無疑值得效法。

跳出故事窠臼：經(jīng)典是靈感的源泉，不能一味復(fù)刻

    國產(chǎn)的魔幻電影，一般取材于民間傳說與《西游記》《聊齋志異》等經(jīng)典志怪小說，但往往又被題材限制，遵循舊有框架、拍不出新意；把錢與精力花在了制造奇觀上，故事卻不抓人、缺少看點(diǎn)?！蹲窖洝返膭∽骱唵危匾暭?xì)節(jié)，像一條青藤，沒有枝蔓卻有綠葉交錯(cuò)；故事方面做成了合家歡，大異于以往的情欲糾纏、神魔大戰(zhàn)。

    《捉妖記》雖然也借鑒了《山海經(jīng)》《聊齋志異》，但用意不在于拍攝視覺版神話故事，而在于娛樂觀眾。娛樂精神對(duì)于商業(yè)片的制作者來說很可貴，還很單純，沒有太多附加的東西?！蹲窖洝防锏哪兄鲀?nèi)女主外、男人懷孕、妖怪賣萌，都是為了逗樂，怎么好玩怎么來。在完整的主線故事中，插滿因時(shí)、因地制宜的笑料，不是好萊塢典型模式，以往的香港經(jīng)典喜劇片，也是遵循這個(gè)做法。

魔幻電影也能是合家歡，這恐怕出乎了很多人的意料

    說了這么多，我們發(fā)現(xiàn)《捉妖記》并不是一部十分西方的作品，雖然從觀感上說它確實(shí)會(huì)讓人想起《馴龍高手》、想起夢工廠，也許加幾個(gè)高山流水、霧靄流嵐的鏡頭，妖怪的CG做的青面尖牙不長皮，就不會(huì)有“不東方”的質(zhì)疑，可那就不是合家歡了，受眾范圍是要打折扣的。魔幻片也能拍的歡樂奔放、溫馨又從容，這是新思路呀。

    一部好的魔幻片需要一個(gè)肯砸錢（甚至堵上全部身家都不怕）的老板、一個(gè)靠譜的導(dǎo)演、一個(gè)好的故事、一群踏實(shí)認(rèn)真的幕前幕后，這不是新發(fā)現(xiàn)，這是一部商業(yè)片的制作法則。看似簡單，卻容易被急功近利的投機(jī)者忽視，以往國產(chǎn)魔幻片拍不好，不是錢沒花到位，是沒花對(duì)地方。好電影也不在于是國產(chǎn)還是美產(chǎn)，近期走出逆天票房曲線的《西游記之大圣歸來》便是絕佳的范例，魔幻電影乃至華語電影整體水準(zhǔn)的提升需要更多真誠的創(chuàng)作者，更多真誠的作品。