1905電影網(wǎng)獨家專稿 7月17日，熱氣騰騰的《煎餅俠》終于夾著蔥花雞蛋甜面醬的香味兒端上了影迷們的“餐桌”，甚至已經(jīng)有人拿它和《喜劇之王》相提并論，說大鵬要接星爺?shù)陌?mdash;—這兩年來脫胎于網(wǎng)絡自制劇、用徹頭徹尾互聯(lián)網(wǎng)思維拍攝的大電影從年初的《十萬個冷笑話》（上映一天半盈利，最終票房1.19億）到源自《屌絲男士》的《煎餅俠》（光靠點映場就已收回成本），再到已經(jīng)箭在弦上的《萬萬沒想到》，宅男宅女們億級的在線點擊量轉(zhuǎn)化為實打?qū)嵉钠狈烤挂惨粯佑锌赡苜嵉门铦M缽滿。

    細細想來，這類電影有著很強的共性：都是喜劇，主人公都是低姿態(tài)的底層人物，故事往往帶著插科打諢的娛樂色彩和見招拆招的解構(gòu)意味——有人講這是與時俱進的“安全討巧接地氣”，但也有人不屑認為這是不登大雅之堂的“低級庸俗惡趣味”。但不管怎樣，互聯(lián)網(wǎng)思維洗禮下的大電影卻往往比那些苦心孤詣的大片還受追捧，這部“屌絲男士”拍的《煎餅俠》連刁鉆的影評人們都不再過分挑剔，這到底是為什么？為什么捏？

【關(guān)鍵詞：跨界】

腳踏N條船：不想當主持人的歌手不是好導演

    同樣從主持人跨界當導演，相比何炅老師《梔子花開》票房大熱卻在口碑上遭遇滑鐵盧，大鵬這邊兒看起來靠譜一些。畢竟有著《屌絲男士》四季的表演、導演經(jīng)驗，畢竟有這么多明星臉撐腰。而落實到作品上，《煎餅俠》不蹚青春片的渾水，不拿鮮肉演員擋箭，而是務實地延續(xù)網(wǎng)劇積累起來的能量，也頗見誠意和用心——大鵬自己也表示雖然電影不是他主動要求拍的，但他“比更多新導演懂電影”。

    其實，“跨界”表面上呈現(xiàn)的是藝人身份的轉(zhuǎn)換，昭示了“人人可以當導演”的電影業(yè)熱錢太多，內(nèi)在上也暗示著如今的電影思維方式的轉(zhuǎn)變：管你是不是名牌導演，管你拿沒拿過金棕櫚，管你有沒有思想，管你有沒有情懷，藝人的個人魅力已經(jīng)是個大IP，如果你能踏踏實實講好故事就已經(jīng)成功了一大半。人們?nèi)ル娪霸翰皇侨ド险n，而是在消費自己的需求，如果你給他們的碰巧比他們期待的稍微多一些，這就已經(jīng)奠定了好口碑的基礎(chǔ)?；ヂ?lián)網(wǎng)時代的導演不是藝術(shù)家而是產(chǎn)品經(jīng)理，這一點，從去年同樣脫胎自網(wǎng)劇的《匆匆那年》那兒就已經(jīng)初步見端倪。

    在這種趨勢下“生產(chǎn)”電影，也要求導演不僅要懂創(chuàng)作，也要懂互聯(lián)網(wǎng)和網(wǎng)民。從綜藝節(jié)目《大鵬嘚吧嘚》，到網(wǎng)劇《屌絲男士》，點擊率的起伏直接反映著受眾的口味。生活化的小段子支撐劇情，無厘頭的包袱制造笑點，明星客串維持新鮮感……這些屢試不爽的手段早已久經(jīng)考驗，既具備批量生產(chǎn)的可復制性，又是標志性十足的個人化標簽，將它們搬進電影里也是順理成章的事兒。因此，大鵬的“跨界”其實只是實現(xiàn)了文本和體量的轉(zhuǎn)換，并未與其個人一貫的喜劇風格相脫節(jié)。

【關(guān)鍵詞：自黑】

有胸有顏有演技：自信懂營銷才能黑出境界和檔次

    “黑到深處自然粉，粉到多時自然紅”。“逆運算”有時的確可以帶來意想不到的效果。比如《煎餅俠》中的柳巖再次玩兒起“借胸上位”的梗，83公分的傲人上圍讓她即使墨鏡蒙面示人還是被落魄的大鵬一眼認出。但你要是以為這只是單純滿足觀眾們“險惡用心”的親民伎倆可就大錯特錯了，這位性感女神明明靠臉和胸就可以吃飯，卻偏偏要在片尾上演一段“天臺愛情”大飆演技，廣大“直男癌”眼中的花瓶角色悄然變成“暖女”形象，成功地讓自己的角色立了起來。“先抑后揚洗白白”的路子可謂“別有用心”。

    有人講，觀眾買票看的就是“烏龍”。如今這年頭兒，太拿自己當回事兒、沒點兒自我嘲解的娛樂精神還真是不好讓人買賬。當然比起意外狀況下的“烏龍”，“自黑”打的是計劃內(nèi)的小算盤：當練著瑜伽的張朝陽因為大鵬的負面新聞開始計較得失的時候，“霸道總裁”的奸商嘴臉還是露了原形；當啞著嗓子的羽泉說自己好幾年來第一次真唱的時候，甚至還帶著點兒針砭貴圈的諷刺意味……

    當然，自黑的背后是自信。雖然互聯(lián)網(wǎng)時代，開啟自黑模式已經(jīng)成為了老百姓喜聞樂見的營銷之道，但解構(gòu)的前提是結(jié)構(gòu)，不懂點兒真功夫也真是拆不了招。從這個角度上講，曾經(jīng)被“滾出娛樂圈”的罵聲淹沒的袁姍姍在《煎餅俠》中出演一個演技拙劣的小演員也算是“黑”出了底氣，袁姍姍在TED的一段“反對網(wǎng)絡暴力”的演講則不僅“洗白”了自己，也成了一次以“黑”為中心的成功的電影營銷。

【關(guān)鍵詞：段子】

用段子講故事：電影也能說學逗唱

    別看《十萬個冷笑話》、《萬萬沒想到》這樣的網(wǎng)劇每一季動輒就有十好幾集，但其實每集片長只有五分鐘，所以一季下來最多也就是兩集傳統(tǒng)電視劇的容量，即使是長一些的《屌絲男士》一集也沒超過16分鐘，這還是算上了片頭片尾曲（“十冷”和“萬萬”的片頭曲其實只有一句）。這么小的體量注定了網(wǎng)劇只能走輕、小、碎片化的路線。

    因此這類電影成了炮制口頭禪的陣地：源自搞笑漫畫日和的“我勒個去”在“十冷”中成了“我了個乖乖”；《煎餅俠》則延續(xù)“屌男”成了“東北話考級真題”。這種日常化的表達方式極易“洗腦”，雖然確有低俗的嫌疑，但在不經(jīng)意間還是拉近了與觀眾的距離。

    不過如大鵬所言，“網(wǎng)劇就是碎片化，但是電影要講一個完整的故事”，電影90-120分鐘的容量終歸還是需要一個主線劇情來串聯(lián)各種抖機靈的小段子，才能從敘事上區(qū)別于網(wǎng)劇。《十萬個冷笑話》使用了網(wǎng)劇中的多個人物設定重新講了一個英雄救世的故事，而《煎餅俠》則是打破了次元壁，講了一個大鵬如何拍《煎餅俠》的《煎餅俠》“戲中戲”；前者是宅男腐女們的二次元狂歡，后者則是延續(xù)了小品和二人轉(zhuǎn)式的語言風格，不過值得一提的是，《煎餅俠》為了敘事完整和情懷輸出在這一點上有所收斂。

【關(guān)鍵詞：客串】

地氣怎么接？新明星賣熱點，老明星看情懷

    客串的手段其實是《屌絲男士》一直以來的“光榮傳統(tǒng)”：“女神界”的林志玲、孫儷、楊冪、湯唯；“相聲界”的岳云鵬、李菁、何云偉、賈玲；“老炮界”的王學圻、溫兆倫、吳孟達都曾光顧過“屌男”的世界。但相比網(wǎng)劇，《煎餅俠》在對客串嘉賓的選擇上似乎考慮得更多：

    比如大鵬的同門師兄“東北F4”（小沈陽、宋小寶、劉曉光、王小利）一出場其實已經(jīng)足以引發(fā)觀眾們的聯(lián)想——小品和電視連續(xù)劇中的人物一下子穿越到大電影中更有一種錯位的喜感。吳君如和曾志偉是港味喜劇的標志性人物，加盟《煎餅俠》頗有一番喜劇界“風云際會”的意味。而像尚格·云頓和古惑仔這種充滿年代感的老牌偶像既節(jié)省了成本，又成了情懷的販賣。選擇鄧超、林更新、鄭愷點到即止、轉(zhuǎn)瞬即逝地制造笑點則是對當下娛樂圈熱點聰明地討巧?！都屣瀭b》有意識地將客串嘉賓分為幾個梯隊，隨著劇情的發(fā)展逐層植入，照顧了喜劇點的鋪陳也保證了影片結(jié)構(gòu)的完整，從這個角度上講，大鵬確實用了心。