1905電影網專稿 《三城記》將關注的目光回到了民國時期的戰(zhàn)亂與愛情，然后背上了成龍父母真實人生經歷的故事背景，再加上張婉婷和羅啟銳幾乎沒有過失手的合作經歷，以及湯女神的傾力加盟，對于《三城記》這部作品，個人還是相當期待的。

    這些年，國內電影界的民國熱潮一直未有衰退，從各個角度去呈現出被想象出的民國范，但整體來說都歸于單一和平面化，往往都關注到民國時期的浪漫和驚世愛情，卻淡漠了民國時期戰(zhàn)爭、民生等等晦澀的日常，所以就如在《觸不可及》等影片中一樣，我們只見情愛，卻見不到歷史的厚重。

    從這個角度來看《三城記》的故事本身，顯然，房道龍和陳月榮跨越三地，從安徽到上海再到香港，而一個是制服在身的警察，另一個又是傳奇時代的奇女子，他們之間的愛情本就嚴重地受到時代與社會的制約，戰(zhàn)爭與生活被毫無保留地捆綁在了一起。所以，如果要呈現一段驚世的愛情，顯然要注意怎么去跳脫出一個港人的視角去觀看內地多年的戰(zhàn)爭，才能讓這份愛情變得更加厚重。

    顯然，張婉婷還是注意到了這個問題，將亂世浮生四個字做了一些注解，穿插而入的戰(zhàn)爭戲和因社會現實而促使他們的逃離，都從一些側面將普通人在亂世中的無可奈何呈現了出來，于是我們看到得就是陳月榮因為被家人趕出家門，而房道龍亦是受制于文化和社會的牽制，最終不得不逃離安徽，來到上海。但上海灘顯然也不是什么化外之地，生活只能繼續(xù)顛沛和奔波。不過呢，作者還是顯露出自己對于歷史的外行，對于苦難和戰(zhàn)爭的描寫就像是與劇情分裂一樣，只是成為了視覺奇觀的直白呈現，缺了與內容的有機融合。

    而多座城市的引入，尤其是上海和香港這兩座城市，歷來被作為民國記憶的鏡像對照體，很多香港影人樂于在老上海的味道中尋找香港的舊記憶，實際上也是催生了很多經典的電影作品來觀看兩座城市。也因此,這兩座城市空間中做生發(fā)的愛情傳奇，才顯得那么多義和充滿著想象張力。顯然，《三城記》也是看重了都市的寫作能力，將愛情與都市、時代尋找一種并行放置的可能。

    這次的問題在于，故事過于平面，雖然有幾大城市和戰(zhàn)爭的加持，但愛情并沒有因為這些變得難能可貴，反而導演不斷在塑造一種亂世之下愛情堅定不移的崇高感，缺乏了一種立體的、更加內心化的刻畫，雖然電影中房道龍常常說著肉麻的情話，但愛情本身的煙火氣卻被導演想要凸出的傳奇性給遮蔽了，從這一點來看，這份感情的豐富性還不如井柏然和秦海璐之間的姐弟戀情。

    所以，除了一些華麗的情感刻畫細膩而又動人之外，大多數的情感段落都顯得矯情，更別提導演還特意用了很多唯美的空鏡頭去營造一種氛圍，雖然看上去很美，但卻嚴重地拖沓了節(jié)奏，讓原本或許可以更加精煉的浮世愛情，變成了又一出過山車般的韓式言情劇。

    當然了，愛情上的影像風格可以理解成這位女性導演的特質，但是劇情邏輯上的各種漏洞以及細節(jié)上的紕漏，就讓人不得不懷疑這部影片難道又是一部試圖混水摸魚的投機之作了。如果說出成本所限導致特效小兒科的話，那么什么叢林里玩槍、湯唯漂移的長發(fā)等等，都讓這部電影不食人間煙火了一些。

    相信很多觀眾都是在煎熬中看完這部電影的，雖然導演有好的想法，卻架不住生產力上的不足，如今這個年代或許不再是導演能夠單純的用這種被拉長的平淡愛情故事所感染的了。于是，為了彌補這些不足，導演就用了大量的配樂來輔助煽情，讓電影就像是一曲悲歌的mv，而且還是屬于那種風光展示的！但觀眾顯然是奔著故事而來，抒情mv，電視里多得是。

    也許演員們也看到了劇本的孱弱，表演上都不怎么出彩，劉青云扮演一個北方大漢本來就有點讓人抽離，而湯唯則讓很多觀眾進一步認識到了她演技所存在的局限，可能也就只有秦海璐正常發(fā)揮了自己的水準而且與角色本身很是貼合。

    看這部《三城記》，很容易讓人想起觀看《太平輪》的失望經歷，同樣講愛情，同樣的拖沓矯揉造作，同樣的視覺風格。估計在票房市場，也會收到同樣的遭遇吧。