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    1905電影網(wǎng)訊 當?shù)貢r間9月9日，威尼斯電影節(jié)進入到了第八個比賽日的進程。在當日的主競賽單元，上映了美國導演勞里·安德森拍攝的《狗心》，以及波蘭著名導演杰茲·斯科利莫夫斯基拍攝的《11分鐘》。前者充滿了實驗精神和家庭化的細碎的細節(jié)、溫情以及形而上的解說；而后者則像是后現(xiàn)代的拼貼的故事，很有觀賞性。兩部影片雖然風格迥異，但是在媒體處獲得評論都相對審慎。非競賽單元方面，諾亞·鮑姆巴赫的紀錄片《德·帕爾瑪》進行了展映。

    《狗心》的導演勞里·安德森此前并沒有過多的長片的拍攝經(jīng)驗，這是她在1986年的。與其說這是一部紀錄片，不如說這是導演個人化的“散文式”的影片。在影片中，導演通過對自己死掉的狗狗的追思，討論并探究了愛、死亡和語言之間的維系。影片的故事從導演本人、她的媽媽、她的童年幻想、政治立場和哲學思索中展開。解說詞從頭到尾，導演本人譜寫的小提琴獨奏、四重奏、歌曲以及電子樂貫穿始終。而影像的組成從8mm的紀錄片到文本再到高速攝影和動畫片不一而足。影片是關(guān)于輪回的，在東方的傳說中，一個生命死后的49天時間里，它就會轉(zhuǎn)世、重新投胎。而導演就在這49天的時間里，對人生、經(jīng)歷、過往以及冥想、情感做出了大量的梳理。并由此得到了一部充滿了實驗精神的影片。勞里·安德森并不是一個專業(yè)導演，她更是一個跨界的藝術(shù)家，她擅長使用畫面、音樂、圖像、語言來表達自己內(nèi)心的情感。在真實的記錄的片段與動畫片之間，真實和虛假、人生和想象，變得不再重要。在導演的心中，她所表達的內(nèi)容并不重要，她是怎么表達的，她所表達的過程，才是影片的重點。對于這樣的具有自由意志的影片，《好萊塢報道》評論稱：“影片充滿了自由的精神，表達大膽，令人印象深刻，對于勞里·安德森的狗來說，自然是極好的。”

《11分鐘》是一部拼貼風格的影片

    拍攝《11分鐘》的斯科利莫夫斯基是波蘭的國寶級導演，1967年就拿到了金熊獎，1978年拿下了戛納電影節(jié)的評審團大獎。在威尼斯電影節(jié)上，他曾經(jīng)在1985年和2010年兩次拿到了評審團特別獎。算是目前為數(shù)不多的依舊活躍在一線的大腕級導演?！?1分鐘》是一部拼貼風格的影片，講述了一大群人的單獨的11分鐘的生活。這11分鐘引發(fā)了連鎖的反應(yīng)，使得每個人的生命終點和命運被確定。影片中，出場人物眾多，有一個失去了控制的嫉妒的丈夫，他的性感的演員妻子，一個低俗的好萊塢導演，一個粗心大意的毒販，一個迷迷糊糊的女人，一個賣熱狗的小販，一個陷入謎團的學生，一個正在休假的擦玻璃的蜘蛛人，一個上了年紀的畫家，一組興奮的護以及一群修女——這些人的命運交織在一起，在11分鐘里引發(fā)了巨大的蝴蝶效應(yīng)。

    在次日，也就是第就個比賽日里，主競賽單元將上映委內(nèi)瑞拉電影《來自遠方》和阿托姆·伊戈揚的《記住》兩部競賽片。