共13張

    1905電影網專稿 看《港囧》的時候，會感到很強的撕裂感。一方面，導演希望影片能繼續(xù)關注市場，照顧觀眾，并試著迎合觀眾；同時，它又有強烈的個人表達，展示作者的一面。這種撕裂感，使得影片稍微有點混亂。無論類型還是方向，都讓人有點摸不透。也是這個原因，這部《港囧》的評價并沒有那么好，可能要遠低于上一部《泰囧》。

    經過了《泰囧》的成功，徐崢一躍成為內地的頂級導演。于是，對這部《港囧》，我們也是充滿期待。而對徐崢本人來說，《泰囧》的成功，更重要的意義是：讓他可以少受資方的限制，擁有更大的創(chuàng)作自由。于是，相比《泰囧》，《港囧》明顯塞入了大量導演自己的觀點在里面，有著強烈的表達欲。

    所以，看《港囧》會有個明確的體驗，明明是部喜劇，卻不止于喜劇，看完甚至會有些傷感，有點難過。也就是說，導演已經不甘心僅去拍一部喜劇，他希望能傳遞自己更多的想法，傳遞他的人生感悟，傳遞他的世界觀。表面上，《港囧》是一個已婚中年男，夢想私會初戀的故事。這個略有些三觀不正的電影，在背后則有更多想說的……

    那就是中年危機。華語電影，尤其是這幾年的華語電影，都熱衷于表現中年危機。無論是各種校園青春題材，還是都市惡搞喜劇。已婚男、或是以成年男人為主角的影片，都不約而同的表現出對成人世界的厭倦。而對青春時代的美好回憶，則一直是此類電影的主題。

    《港囧》同樣是個中年危機的故事。徐崢出演的徐來，曾經也有藝術夢，最終卻被生活所困，變成了一個身材、形象、工作都讓自己生厭的中年大叔，有些無奈，更多是絕望。最終，一切都將被生活拖垮。而《港囧》的故事，實際就是男主角不甘命運，試圖發(fā)出他的最后一擊。于是，所謂尋找初戀或是外遇之類的，都只是表象。他們所代表的，實際還是想要追回的青春。

    所以，你可以將《港囧》看成一部獻給青春和曾經夢想的電影。在電影中，去追憶那些往事。這也是為什么這部《港囧》里，會有那么多回憶的元素，那些老電影，那些金曲串燒。這一切的努力，都像是在造一個時光機。它希望你能與片中的角色一起，去找回那些失去的東西。

    問題在于，在《港囧》中植入這么多作者的內容，是否是適合的。大部分人抱著看一部輕松喜劇的目的而來，而《港囧》卻不僅想拍一部喜劇，它希望能在喜劇的同時，有更多說教和世界觀的東西。但是，如果想要放入更多說教的內容，就只能在喜劇的部分有所刪減。這也是為什么《港囧》會非常密集的壓縮笑點，會有意設計很多主動迎合觀眾的笑料和橋段，來討好觀眾的原因。

    因為創(chuàng)作者在自我表達的同時，又不太想傷害觀眾，只能用過度討好的方式來設計橋段。最終，對市場的顧慮以及自我表達的渴望，成為《港囧》中最明顯的沖突。兩種訴求本就是矛盾的，也無法兼顧。所以，當兩方面都想顧及的時候，反而都沒做好。

    《港囧》讓人失望，也是由于太過急功近利，想要表達的太多，讓片子稍微有些亂。甚至，只能用素材拼湊的方式來吸引觀眾。就好像片中大量引用的經典歌曲、張國榮、譚詠麟、張學友等等，這都是最簡單、卻也最偷懶的方式。畢竟音樂是最能喚起回憶的，而只要你放入大量的粵語金曲，即便電影本身仍有很多問題，卻仍是可以被忽略的，這也是覺得《港囧》設計過度的原因吧。

    當然，還有過強的說教味。影片試圖傳遞中年危機與對曾經理想的回憶，但是，表達還是太過直接，尤其是私會初戀的設定，很容易觸碰道德的邊界。又為了不在這一方面受人指責，只能盡快撇清，甚至要讓杜鵑的角色去講出那個中年危機的主題，來消解道德問題。而影片在后半部分，也基本偏離了前面喜劇的方向，變成了中年男人的家庭倫理劇，包括結尾的天臺戲，也拍得太長、太假，看久了會非常膩。

    最終，《港囧》仍然只能是中年男人的自我假想，并能獲得中年已婚男性的情感共鳴。多少帶些顧影自憐，卻忘了，自己早就過了愛做夢的年紀。