黑馬電影的特點

    《戰(zhàn)狼》是軍旅動作電影，《西游記之大圣歸來》是動畫，《煎餅俠》和《夏洛特煩惱》是喜劇，雖然黑馬電影的題材不盡相同，但總結起來可以概括為三個詞——集體主義、情懷和草根。這三種東西都有很大的群體性，與觀眾所受的教育、人生經(jīng)歷與生活語境有很大關系。單以草根喜劇來說，《煎餅俠》和《夏洛特煩惱》就很符合現(xiàn)在的語境，互聯(lián)網(wǎng)文化是草根文化，也可以說成是屌絲文化，這兩部電影的笑點也只有浸淫于互聯(lián)網(wǎng)的人才能get到，大鵬“看胸識柳巖”、說柳巖的“胸是自己的，不用借”，不刷微博、不看網(wǎng)易新聞的人估計不會笑。

    我們將范本擴大來看，看那些商業(yè)表現(xiàn)超出預期的電影——《捉妖記》、《澳門風云2》《哆啦A夢：伴我同行》，都是容易引發(fā)群體性生理反應的影片。內(nèi)地歷史票房排行榜國產(chǎn)電影top10中，8部是喜劇，3部與《西游記》相關；對照近鄰韓國來看，其票房排行榜本國電影top10（《鳴梁海戰(zhàn)》、《國際市場》、《老手》、《盜賊同盟》、《漢江怪物》、《7號房的禮物》、《雙面君王》、《王的男人》、《太極旗飄揚》、《暗殺》），能稱得上喜劇的恐怕只有一部《7號房的禮物》，內(nèi)地觀眾高度統(tǒng)一的審美取向恐怕也與所處的文化語境互為表里。搞笑即正義，觀眾現(xiàn)在看電影的目的還更多的集中在娛樂上面。

    上文提到，口碑是黑馬影片的打破商業(yè)瓶頸的利劍，但好口碑并不是所有電影的開瓶器。無論是文藝片《闖入者》，還是警匪片《解救吾先生》、《烈日灼心》，好口碑并沒有將其票房推進到爆炸的程度。所以，黑馬電影都有一個群體性的入口，并且是一個符合當下語境的入口。

黑馬電影能不能復制

    《夏洛特煩惱》可以說是今年最黑的黑馬電影。吳京在電影圈有一些影響力，大鵬是互聯(lián)網(wǎng)文化的代表，相比之下，開心麻花的的幾個主創(chuàng)簡直是處于半地下狀態(tài)，《夏洛特煩惱》還要從《港囧》《九層妖塔》口中奪食，今天的成功用昨天的眼光來看是“以卵擊石”。

    《夏洛特煩惱》是一部沒有電影感的電影。所謂的電影感不僅指膠片的顆粒感與飽滿的色彩，更多的是指對真實最大限度的還原。電影角色第一次面對未知空間與時間展現(xiàn)出恐懼、驚喜或是疑惑，要如同觀眾第一次看見一般。而《夏洛特》的一切都是有預謀的，定時定量的投放包袱，三分鐘一個小的五分鐘一個大的，加上精心編排的臺詞弱化了電影語言。一個“如果我爸是王健林”、只能在腦內(nèi)小劇場上演的故事，被堂而皇之的搬上了銀幕，在竊取了別人身份與才華之后還不忘嘲諷一番，并且使用了一種剔除了肢體語言、真實情感的段子語言。這不是想象力，這是撒癔癥。得有人上去掐人中，才能讓他醒過來。

    搞笑即正義。觀眾樂了一切都好，可以忽略褶子比胸前紅領巾更深、更皺的臉，沒人覺得難受。對喜劇電影的創(chuàng)作其實國內(nèi)觀眾要求并不高，似乎不需要卓別林、雅克·塔蒂，甚至金·凱瑞，只需要段子手和一堆尚未過時的段子就夠了。

    在一個容量越來越大、中小成本影片生存空間更加廣闊的市場上，拍攝一部新鮮的段子電影，用內(nèi)部點映、全國巡回路演搞定意見領袖、積累口碑，再選擇一個觀影高峰檔期上映，這似乎是黑馬電影的一條捷徑，興許未來幾年也會是這樣。但為什么能獲得票房成功的只有這幾部？其實也還有其他的“意外”和“客觀”因素，比如吳京的個人粉絲影響力、比如大鵬的網(wǎng)絡屬性、大圣眾籌和涌出的自來水、再比如原本被看好的《港囧》上映之后口碑兩極分化，無疑給《夏洛特煩惱》騰出了更多的票房空間……黑馬電影的套路都能摸索到，但也并不是人人都能行，天時地利人和，少一項都不行，能笑到最后的都是熟諳借力打力、隨機應變的營銷、資本運作高手。