在那個配音還被我們當成是一種語言藝術,也可以說是舌頭上的藝術的年代，上影譯制廠、長影譯制廠、中影譯制中心和八一廠為中國觀眾帶來了無數經典聲音，也從那時候開始，“譯制片”這個概念才悄然而生。

    譯制片，是指將原版影片的對白或解說翻譯成另一種語言后，以該種語言配音混錄或疊加字幕后的影片。通俗點說，就是翻譯+配音。配音功能誕生之初，其實目的很簡單：為了讓外國人在銀幕上講中國話，使得不識字的農民伯伯可以受到革命的感召。

    影史資料顯示，黃繼光獻身上甘嶺正是受到了蘇聯(lián)影片《普通一兵》（譯制片的開山之作）的影響。《普通一兵》中馬特洛索夫的精神力量鼓舞了一代戰(zhàn)火中的人們。

    在文革后大片到來的這段時期里，全民愛上外國片，《魂斷藍橋》、《茜茜公主》、《音樂之聲》等“內參片”得以公映。

    《虎口脫險》中尚華和于鼎堪稱“激情四射”；《簡·愛》讓邱岳峰所演繹的羅切斯特成為一座不可逾越的豐碑，陳丹青評價邱岳峰，把他稱作“比羅切斯特還要羅切斯特，比卓別林還更卓別林”的配音演員；《追捕》中冷峻剛毅的杜丘警長讓畢克成為高倉健成為了90年代初的“國民老公”；《佐羅》中男主角富有磁性的聲音讓無數人迷上了童自榮，《大圣歸來》75歲的老先生獻聲“混沌”。

    今天的“譯制片”雖然已經從萬人敬仰的神壇“墜落”，圍繞譯制片也總在討論原聲字幕版和配音版到底哪種更受歡迎？有不少人認為原汁原味的原聲字幕版本乃大勢所趨，配音行業(yè)可能會成為明日黃花。也有網友總結出三個看國語配音的重要時刻：“碰見以下三種情況你不得不聽國語版，一、畫面太美你來不及看一晃而過的字幕；二、電影院梯度不夠，座椅下陷，你伸著脖子恨不得撅起大腚看底下的字幕；三、你是個識字不多的小盆友。”

    其實從以上調侃中我們也可以看出一些端倪，在北京、上海等大城市，英文原版可能會排片排得稍多一些，但在全國范圍內，還是配音版本居多。中國還有很多二三線城市和偏遠地區(qū)，大多數人并不能完全聽懂英語，甚至有人不習慣，也看不懂字幕。在相當長的一段時間內配音版本不會消失，這既與國人的英語理解水平有關，也是對民族語言和文化的保護。很多國家的進口影片都只有配音版，讓國語配音這項功能如何能更好地融入現(xiàn)在越來越開放的中國電影市場，通過不同的功效來繼續(xù)延續(xù)、甚至綻放新的生命，除了“全明星”這一種招數，還能有什么方法呢？