【都是迪士尼惹的禍？】

   2006年，迪士尼高調(diào)宣布以74億美元收購長期合作伙伴皮克斯動畫公司。這次收購常常被視為皮克斯水平的分水嶺。

    上圖為資勢君總結(jié)的皮克斯作品在爛番茄網(wǎng)站的評分走勢圖和在Box Office Mojo上的北美票房數(shù)據(jù)。如果以06年為分界線，皮克斯曾在07到10年的四年間連續(xù)出品了四部包括《機器人總動員》（2008），《飛屋環(huán)游記》（2009）在內(nèi)的佳作。即使是口碑欠佳的《賽車總動員》也取得了當年票房第三的好成績。這樣看來，讓迪士尼背“鍋”似乎是不公平的。

    但值得一提的是，按照皮克斯的傳統(tǒng)，一部動畫的孕育通常需要四五年的時間，以上幾部的計劃和制作早在迪士尼收購之前就開始了，不能算是嚴格意義上的迪士尼·皮克斯制造。

    所謂的皮克斯下滑期是在2010年玩具3之后，連續(xù)三部，口碑平平，票房也在皮克斯排行榜上倒數(shù)。2014年，干脆交了白卷。這段時間，正好是皮克斯“五老”完成輪換后，開始的第一個真正意義上的“迪士尼周期”，如此看來，迪爸爸脫不了干系。

    數(shù)據(jù)只是表象，并入迪士尼后，皮克斯工作室里究竟發(fā)生了什么？

當“朋克青年”成為大公司的“螺絲釘”

    “我們骨子里總是保留了那么一點朋克搖滾的精神，總想做出些與你司空見慣之物有所區(qū)別的產(chǎn)品。”，《飛屋環(huán)游記》的制片人喬納斯。里維拉在一次采訪中說。從喬幫主時代（是的，皮克斯也是蘋果爸爸喬布斯創(chuàng)立的），“反主流”就一直是皮克斯的DNA。

從喬幫主時代，“反主流”就一直是皮克斯的DNA

    皮克斯與迪士尼的關(guān)系一直相當微妙。一方面，“反迪士尼權(quán)威”是皮克斯成功的基石，從第一部短片開始，皮克斯就用一只會跳的臺燈，不斷挑戰(zhàn)著迪士尼傳統(tǒng)的故事模式和制作手法。另一方面，從玩具1開始，皮克斯就將影片的市場和發(fā)行業(yè)務(wù)“外包”給了迪士尼，為的就是能讓工作室里那群“動畫狂”和“技術(shù)宅”們能夠潛心創(chuàng)作。

    盡管在收購合同上，最重要的一條就是要保證拉塞特和卡特姆對皮克斯的絕對掌握權(quán)。但當曾經(jīng)的“朋克青年”成為大公司的“螺絲釘”，當專注技術(shù)創(chuàng)新和品質(zhì)的獨立工作室變成了全球最大娛樂商業(yè)帝國的一份子，潛移默化中，皮克斯是不是也染上好萊塢的“銅臭氣”了呢？

    對于迪士尼來說，商業(yè)利益無疑是重要考量。迪爸爸在票房和口碑之外，更看重衍生品和主題樂園帶來的多幾倍的利潤。這就是為什么在迪士尼的授意下，第一部口碑撲街的汽車總動員，能夠成為繼玩具總動員后，最先登場的續(xù)集系列。因為“汽車”顯然是最容易進行衍生品開發(fā)，也是市場前景最好的。

迪士尼通過“汽車”系列衍生品賺了個盆滿鍋滿

    為了迎合市場，特別是兒童和家長的需求，迪士尼動畫的一大特點就是低幼化。而這幾年，無論是《汽車總動員2》、《怪獸大學(xué)》還是最近的《恐龍當家》，皮克斯新作被人詬病最多的就是越來越“幼齒化”，失去了曾經(jīng)老少皆宜的深度和思考。

    除了低幼化趨勢，皮克斯創(chuàng)新的勇氣似乎也弱了不少。2012年，一部《勇敢傳說》贏了小金人，卻輸了口碑。無論怎么把片名“勇敢”（Brave）解釋出花來，它還是一個叛逆小公主追求自由，最后收獲親情和成長的傳統(tǒng)故事。不要以為通篇致敬喬幫主，就是皮克斯了，那些天馬行空的想象呢，那些把柜子里的怪獸變成主角、用氣球帶著房子環(huán)游世界的勇氣呢？

下一頁：當《超人總動員》導(dǎo)演去拍《碟中諜4》