電影《八月》劇照

對于院線電影而言，《八月》非常大膽，在一定私人化的情感下，更大膽野性的使用了黑白色調(diào)，對普通觀眾來說，確實是一個不小挑戰(zhàn)。

整個黑白色調(diào)下的《八月》更像是一場夢，是一場壓縮記憶的夢，它讓我們感受到夏天可短可長。小雷眼中的許多事情不是十分清晰而是帶有一些模糊的碎片，這是對于八月這個時間點的曖昧處理。

《八月》全片以黑白色調(diào)的影像呈現(xiàn)，這種處理方式在國內(nèi)外很多電影里都很常見。本片的藝術(shù)指導(dǎo)萬瑪才旦去年的電影作品《塔洛》就是一部以黑白影像所表達的影片，而《八月》的攝影指導(dǎo)呂松野正是《塔洛》的攝影師。

而《塔洛》在去年年底上映，也是如今院線少有的黑白色調(diào)的口碑之作。整部電影非常講究的場景設(shè)計，類似《修女艾達》一般反黃金比例的構(gòu)圖，全片充滿匠氣。雖然黑白色調(diào)的影片略顯小眾，但有很多影片值得推薦。

>>>這里小電君給你帶來8部黑白色調(diào)的電影。

《不成問題的問題》

婁燁導(dǎo)演的“御用編劇”梅峰，首執(zhí)導(dǎo)筒，以改編老舍同名短篇小說為處女作。影片在去年東京國際電影節(jié)上，拿下了“最佳藝術(shù)貢獻獎”，之后又在金馬獎上拿下最佳改編劇本獎以及最佳男主角（范偉）。

影片中考究的黑白攝影，加上固定景深的長鏡頭，整體的鏡頭調(diào)度像極了侯孝賢風(fēng)格，巧合的是，剪輯也是侯孝賢的御用剪輯師——廖慶松。演員的入畫和出畫方式，像極了侯孝賢的《刺客聶隱娘》中演員的走位。梅峰為了追求表現(xiàn)最佳的景深效果，在空間上借鑒了中國上世紀50年代的影片，比如《小城之春》。

影片有望今年夏天上映，如果在北京的小伙伴，可以提前在北影節(jié)看到哦~

《我不是王毛》

比起《八月》、《塔洛》這類已經(jīng)拿獎無數(shù)，在影評人之間點火，燃及更多受眾的影片來說，《我不是王毛》相對更小眾。前期沒人推薦，但其實是一匹真正的黑馬，而且王大治在里面演的非常出彩，把一個屌絲形象演的淋漓盡致。

看導(dǎo)演趙小溪以往的拍片履歷，似乎很難信服他的作品。但是在這部小成本的作品中，他絕對扔出了一個重大驚喜炸彈。表面是抗日題材的影片，實則用黑色幽默的手法來說那個時期的群眾。

影片的黑白畫面最后轉(zhuǎn)為彩色，反復(fù)出現(xiàn)的風(fēng)車，都是頗為用心的意象表達。有人用之對比《鬼子來了》，只能說有相似的處理方式，但是想表達的東西還是差了很多。

《喝彩！》

去年獲得北影節(jié)主競賽單元的最佳攝影獎，早先更在柏林國際電影節(jié)拿下最佳導(dǎo)演獎。導(dǎo)演杜拉是羅馬尼亞新浪潮的一員，相比其它羅馬尼亞新浪潮導(dǎo)演愛直接表現(xiàn)當下社會，杜拉更愛從歷史中看當下。

《喝彩！》以馬背上的黑白公路片的形式，展現(xiàn)了一幅美麗的巴爾干畫卷。導(dǎo)演通過對史料的挖掘，講述了無人知曉的寓言故事。故事短小精煉，卻把18世紀的羅馬尼亞各個階層表現(xiàn)的淋漓盡致。黑白色調(diào)的運用更是還原了那個既骯臟又美麗的黑白年代。

“上帝連蠕蟲都能看顧，我們卻照看不好彼此.盡所能而活，無法盡所欲而活。”導(dǎo)演很聰明的用電影講述了羅馬尼亞的現(xiàn)實社會。

《奧利最開心的一天》

故事講述了關(guān)于一名拳擊手成功和失敗的故事，從簡單的劇情上來看，似乎能立馬淪為類型片的模式，拍出類似《鐵拳》這種傳統(tǒng)類型化的作品、或者是《斗士》這樣勵志溫情片，但實則成片完成反類型化，反高潮。

對比非常強烈的黑白影像，從一開始就弱化了奧利的魅力，即使大家都在期待他的成績。但是作為觀眾，你一開始，就會知道他最后一定是失敗的。

于是，你在整個觀影過程中，就是看著這位拳擊手是怎么失敗的，可是冷不丁，開始慢慢加入了愛情，好像連拳擊都不再重要了，就和奧利自己一樣，其實就是一個不在乎拳擊的拳擊手。

本片在今年北影節(jié)也會有展映哦~

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