丈夫退休買了新車
車中響起《花房姑娘》
“你花了多少錢?。?rdquo;
耳邊的盤問防不勝防
崔健似乎喚醒了當(dāng)年
丈夫訴說起出行的夢想
一人是輕輕哼唱
一人卻哭聲漸強(qiáng)
妻子的抽泣似悲似喜
她說自己想不起夢中面龐
丈夫的歌聲含混不清
可話語卻清晰如芒
“我自己肯定是要出去”
“有你在是最好”
你問我要去向何方
我指著大海的方向
丈夫是田壯壯,妻子是張艾嘉。
這是電影《相愛相親》中的一場戲。
提前把“年度最動人場景”頒給這場戲,是因?yàn)樗?strong>不僅貼近生活,而且天才地用一段對話就表現(xiàn)出百倍的情感張力。
其實(shí),這場戲的“戲眼”并未暴露在預(yù)告片中。那種強(qiáng)勁的情感沖擊,還是要觀看正片才能完整體會。
不夸張地說,已經(jīng)成家的人觀看這個片段,是不太可能不流淚的。
如此強(qiáng)烈的效果到底是怎樣造就的呢?
還是要從影片本身說起。
張艾嘉“回鄉(xiāng)”商議遷墳事宜
《相愛相親》的核心矛盾是“遷墳”。
作為一部當(dāng)代情感電影,講“遷墳”,可謂出手精準(zhǔn)。
我們的城市化歷史并不久遠(yuǎn),鄉(xiāng)村與城市之間仍有著大范圍的親緣聯(lián)系,而這種聯(lián)系往往在某些“事件”里有所體現(xiàn)。
“人死為大”,送別家人總能讓親情相互碰撞。然而對于影視作品來說,葬禮早已不再新鮮,那么往生者的故事還有什么內(nèi)容可挖呢?于是,“遷墳”就成了創(chuàng)作者的新寵。
張艾嘉在《相愛相親》片場
遷移墳?zāi)?,?ldquo;儀式感”并不遜于下葬,且背后的矛盾和情感交鋒會更加激烈。
電影劇本正需要這種“火藥桶”式的情節(jié),只需一件事,整個家庭的人與感情就會被完全點(diǎn)燃。
導(dǎo)演張艾嘉看準(zhǔn)了這一點(diǎn)。她不畏地域差異,首次涉及內(nèi)地題材,其信心也是來自于此。一直堅持拍情感戲的她,利用“遷墳”這把鑰匙,打開了“愛”的大門。
張艾嘉飾演“母親”
《相愛相親》依然是張艾嘉擅長的女性視角。一個家庭中,三代女人分別面對不同的難題,這些難題又交織在一起,對他們產(chǎn)生反噬的力量。
媽媽嚴(yán)格而強(qiáng)勢,她是遷墳的推進(jìn)者。
她不畏一切煩冗,跑斷腿也要達(dá)到目的。
她不甘心退休,還要孜孜以求,為“事業(yè)”而拼搏。
她對另一半也并不滿意,時而心中泛起波瀾,卻又深知韶華已逝。
老公的一句話切準(zhǔn)了脈搏。
她是心里面害怕。
更年期只是焦慮的表征,身邊親人的“出走”才是她“折騰”的根源。生活的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)被拆除,恐懼感隨之而來。
張艾嘉在片中駕輕就熟地拿捏著這個“媽媽”。相信片中角色的很多困惑,也曾是她自己的考驗(yàn)。
吳彥姝飾演“姥姥”
姥姥是守護(hù)者,也是守候者。
人與時代共同制造了她命運(yùn)的悲劇性。
當(dāng)自己畢生堅守的東西要被拿走時,她必然要全力相爭。
吳彥姝奶奶的表演尺寸得當(dāng)。她臺詞不多,總是默默坐著,但這沉默釋放出的卻是豐富的內(nèi)心。
朗月婷飾演“女兒”
女兒與媽媽對立,在叛逆與乖順之間徘徊。
愛情的波瀾令她迷惑,與姥姥的溝通則助其成長。
看似任性胡鬧,其實(shí)她充當(dāng)著這個家的潤滑劑。
朗月婷表現(xiàn)驚艷。剪了短發(fā)的她讓人想起山口百惠和吳倩蓮。她在片中狀態(tài)自如,很多臺詞都非常出彩。
《相愛相親》就在這三個女人的“牽引”下,不急不徐地展現(xiàn)在觀眾面前。
在情節(jié)推進(jìn)過程中,張艾嘉為每個人物鋪排前史、建立形象。即便是配角,她也做了較深的內(nèi)心挖掘。
這種深入程度和調(diào)配的手腕,來自于多年從業(yè)經(jīng)驗(yàn)。這也使《相愛相親》呈現(xiàn)出極為豐富的內(nèi)涵。
《相愛相親》劇照
影片談到了城市與鄉(xiāng)村的生活差異,城市發(fā)展對人的影響,舊式婚姻的遺留問題,中年人的情感危機(jī),媒體對隱私的獵奇式利用,愛情與溫飽的矛盾等等。
可以列出的條目還有很多,而其中最值得稱道的,還是影片對普通人生活的刻畫與提煉。
片中的情景完全可能在每個觀眾身上重現(xiàn),那種帶入感無比強(qiáng)烈。
《相愛相親》尾聲劇照
生活流的影片不容易制造高潮。可《相愛相親》最大的亮點(diǎn)正是結(jié)尾的強(qiáng)悍力度。
當(dāng)我們漸漸覺得劇情放緩時,等來的居然是一波“連環(huán)暴擊”。
影片結(jié)尾處,除去前文提到的那場車內(nèi)戲,又連續(xù)上演精彩段落,且每一段都有絕佳瞬間,足以被收錄進(jìn)年度精選。
這些片段在影片末尾掀起了長時間的感情沖擊,與最后克制且精妙的收尾相得益彰。
如此細(xì)膩精致的作品,又是純內(nèi)地題材,為什么是她,一位臺灣導(dǎo)演拍了出來呢?
替很多人汗顏的同時,這種疑問也指引我們探究緣由。
張艾嘉輩份很高,與林青霞同時期,今年已是64歲。
臺灣出生、美國讀書、香港打拼,她的多元文化背景得益于良好的家境。而優(yōu)渥的出身,讓本就“天賦異稟”的她順利走上演藝之路。
70年代,她在港臺兩地穿梭,嶄露頭角。
80年代開始,繁盛期已到。她演而優(yōu)則導(dǎo),圓了自己的“幕后夢”,同時唱片大賣,還成為民歌運(yùn)動的關(guān)鍵人物。
《少女小漁》《心動》《20 30 40》
之后,愈加資深的她,工作重心向電影創(chuàng)作方面傾斜。
《少女小漁》《心動》《20 30 40》等力作相繼推出,確立了張艾嘉的導(dǎo)演風(fēng)格。
如今的觀眾大多都知道,張艾嘉也是一位導(dǎo)演,但卻并不了解她在這一行的真正成就。大家的印象總是停留在那首《愛的代價》里。
事實(shí)上,她有著39年導(dǎo)齡,是一位不折不扣的“老導(dǎo)演”。
張艾嘉導(dǎo)演處女作《舊夢不須記》
1978年,25歲的她受嘉禾公司老板鄒文懷先生邀請,臨危受命,接棒執(zhí)導(dǎo)《舊夢不須記》,完成處女作。
之后,不斷推出新作,截止到《相愛相親》,張艾嘉共執(zhí)導(dǎo)長片13部,參與短片集2部。這15部作品證明著她的電影態(tài)度。
拍電影,對于她來說是熱愛且熟練的事業(yè)。
《相愛相親》開機(jī)發(fā)布會上的張艾嘉
縱觀張艾嘉的導(dǎo)演作品,其共同點(diǎn)一目了然——都是現(xiàn)代情感題材。
她也坦承,說自己的電影都是講“愛”。
這個“愛”并不僅是男女之情,它是世間情感的泛指。
作品的特征也許與作者的經(jīng)歷不無關(guān)系,而張艾嘉的生活則是傳奇小說都難以企及的精彩。
張艾嘉與現(xiàn)任老公王靖雄
在美國讀書時,她與蔣家某公子暗生情愫,去香港發(fā)展后又因戀上某小生而與嘉禾分道揚(yáng)鑣。
79年嫁給一位大自己16歲的男人,6年后毅然離婚,而90年又與現(xiàn)在的老公王靖雄未婚產(chǎn)子。
張艾嘉與李宗盛
與羅大佑曖昧,讓李宗盛癡迷。
羅大佑寫了《小妹》和《是否》送給她,李宗盛也為其奉上《愛的代價》。
張艾嘉與兒子
除愛情之外,為人母的張艾嘉又遭遇了常人難以想象的事件。
她給獨(dú)子取名Oscar,源于自己對電影的熱愛。她從小就精心培養(yǎng)、打造兒子,并利用自己的資源將孩子推向臺前。一時間,Oscar在港臺躥紅,而這也某種程度上引來了禍?zhǔn)隆?/p>
2000年,Oscar被綁架,雖然一周后被成功解救,但孩子心理受到不小的創(chuàng)傷。張艾嘉不再讓兒子拋頭露面,家人從此低調(diào)行事。
親情與愛情都稱得上是“波瀾壯闊”,其中甘苦自然是不足為外人道。然而,這也在側(cè)面表明,為什么張艾嘉能夠演好或者拍出細(xì)膩的情感。
很多真摯的作品,背后都是滄桑和傷痕。
因此,演《相愛相親》中的母親,她駕輕就熟。無論臺灣還是內(nèi)地,媽媽的形象總是相通的。而執(zhí)導(dǎo)一部內(nèi)地情感戲,也不是完全陌生,畢竟家庭中的勾連任何人都深有體會。
張艾嘉與杜琪峰
值得一提的是,在電影領(lǐng)域,張艾嘉一直都與最頂尖的人物合作。
出道時就能拍胡金銓、李翰祥的電影。當(dāng)導(dǎo)演被鄒文懷提攜、受杜琪峰合作指導(dǎo)。為楊德昌做監(jiān)制,給許鞍華當(dāng)老板。
與這些人的交集和碰撞,讓她始終頂著“天之驕子”的光環(huán)。這種光環(huán)很容易引發(fā)刻板印象,認(rèn)為張艾嘉做什么都是業(yè)內(nèi)頂級,拍電影應(yīng)該也是天才一族。
然而,熟悉她的導(dǎo)演作品后,這種論調(diào)應(yīng)該會有所改變。
張艾嘉在片場工作
她并不是天才導(dǎo)演。早期的作品略顯平庸。
即便是后來幾部較有名氣的影片,也并非上乘之作。不過,她的電影有鮮明的特點(diǎn),而她本人又對電影藝術(shù)不懈追求。
一位勤奮的導(dǎo)演,這應(yīng)該是相對客觀的評價。
這種勤奮體現(xiàn)在她對電影創(chuàng)作的不斷探索之上。
《少女小漁》劇照
1995年的《少女小漁》是張艾嘉比較有名的早期作品。
內(nèi)地女孩去美國,與落魄老作家假結(jié)婚的故事。
電影拍得干凈利索,但也受制與簡單,甚至是簡陋。
情節(jié)按時間順序四平八穩(wěn)地鋪開,該表現(xiàn)的地方都按部就班地表現(xiàn)到位,也真正深入到主人公“小漁”的內(nèi)心,可稚嫩的手法還是讓影片缺少余味。
這是一部帶有樸素美的電影,但確實(shí)不夠精細(xì)。
《心動》劇照
1999年的《心動》可謂男默女淚。
張導(dǎo)演不再老老實(shí)實(shí)地講故事,她把編劇探討劇本的過程拍出來,而編劇自身又是片中故事的原型。
這種間離效果,讓影片敘事更加靈活,對情緒的調(diào)動也起到了積極作用。
然而影片前半段,對少男少女戀情的描寫略顯冗長,不分主次輕重,導(dǎo)致重復(fù)信息過多,節(jié)奏拖拉。
張艾嘉個人“大局觀”的問題,影響了《心動》的質(zhì)量。
《20 30 40》
2004年的《20 30 40》是一部正牌佳作,也是張導(dǎo)迄今最好的作品。
三個年齡段的女人,三條敘事線。這種概念先行的電影極易拍得匠氣,三條線之間的情節(jié)順序又是極難調(diào)理的功課。
可是張艾嘉竟然全都完成得非常出色。
每個人的故事都真切而深入,三條線錯落有致地鋪排,讓全片毫無出戲的節(jié)點(diǎn),觀眾會沉浸其中,一口氣看完。所體現(xiàn)的分寸感,令人贊嘆。
《念念》劇照
2015年的《念念》則是又一次大膽的探索。
張女士再次玩起復(fù)雜敘事。大量的閃回,配合雅致的影像,使影片呈現(xiàn)出一種陰郁美。
她想講的是童年陰影對人的影響。這些陰影背后,則是一個破碎的家庭。
可惜張導(dǎo)演“玩得興起”,影片節(jié)奏又出了一些問題。
《念念》也只能算是一部有特點(diǎn)的電影。
《一個好爸爸》劇照
另外,除敘事之外,張艾嘉還在影片類型上做過實(shí)驗(yàn)。
雖說她始終在拍現(xiàn)代情感戲,但她的影片并不完全是文藝小品。
2002年,她與袁錦麟合作執(zhí)導(dǎo)的《想飛》就嘗試融入了科幻元素。
2008年的《一個好爸爸》則將黑幫題材與情感戲糅合。
不斷試水、變化,她是希望能在作品的外延和形式上有所突破。
張艾嘉在《相愛相親》片場
簡單梳理后,似乎《相愛相親》的很多疑問已經(jīng)有了解答。
拍攝內(nèi)地題材,并不是頭腦發(fā)熱,她從來就敢于冒險,是一位不斷尋求突破的作者。
片中情感如此真摯,既來自于張艾嘉的生活體悟,更重要的還是她作為導(dǎo)演的多年磨練和造詣。
《相愛相親》中那些靈光一閃的片段,對于她來說,是一種量變到質(zhì)變的突破,也是影像對一位不懈磨礪者的獎賞。
《相愛相親》片場照
《相愛相親》是一部佳作,但并非完美。它也有很多明顯的缺點(diǎn)。
比如為了規(guī)避復(fù)雜的地域特征,將故事發(fā)生地模糊化,導(dǎo)致了人物狀態(tài)失真的情況。
姥姥與村民一口標(biāo)準(zhǔn)普通話,脫離現(xiàn)實(shí),就是這種處理的負(fù)面影響之一。
另外,女兒與男友這條線也相對偏弱。男友“追夢音樂人”的形象還是過于臉譜化。
與《20 30 40》的完滿相比,《相愛相親》有明顯的“瑕疵”存在,然而《相愛相親》也有《20 30 40》所不具備的“高光片段”。
從作品的整體性上看,《20 30 40》更加“圓潤”,而《相愛相親》則有“決定性的瞬間”俘獲觀眾。
因此,多年后,《相愛相親》也應(yīng)該被視為張艾嘉的代表作,被后人銘記。
影院是一種“模擬空間”,人們走進(jìn)其中,躲開瑣碎生活,尋求“非現(xiàn)實(shí)”的愉悅。所以,商業(yè)巨制最受歡迎,觀眾會把自己帶入其中,上天入地,白日圓夢。
然而,也有一種電影無比接近現(xiàn)實(shí)。
它同樣具備極強(qiáng)的帶入感,只是這種感覺指向的是觀眾們的日常。大家會在銀幕上看到自己,那些平時被忽略、被遺忘的瞬間,會在這兩個小時里洶涌地襲來。
《相愛相親》就是這樣的電影。你會一邊看,一邊不自然地流下眼淚。
如今,生活流的影片越來越少見,佳作更是鳳毛麟角。
我們應(yīng)該為張艾嘉鼓掌,希望她的創(chuàng)作之路還能更進(jìn)一步。
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