1905電影網專稿 又是一年中秋檔期，隨著幾部華語新片加入站圈，低沉多日的市場大盤也行將再起。

作為首部沖鋒陷陣之作，由錢嘉樂執(zhí)導，鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰、錢嘉樂聯(lián)手主演的《黃金兄弟》，無疑是目前最受觀眾期待的一部。

無論想看人數(shù)、市場排片還是首日票房，目前都高居同檔期影片之首，可謂“來勢洶洶”。

盡管有22年來擁有大批鐵桿粉絲，盡管依然是“有今生沒來世”的患難友情，但眼見曾經持刀從銅鑼灣打到尖沙咀的熱血少年們，變成如今持槍海外開戰(zhàn)的中年大叔，我們真的會習慣嗎？

所幸看完全片，一切擔心與疑慮都顯得“多余”：背景輾轉內蒙、匈牙利布達佩斯、日本福岡和黑山共和國取景，已令影片超脫傳統(tǒng)套路，上升為國際化的大型動作片。

換句話說，從規(guī)模與效果來看，《黃金兄弟》已超越傳統(tǒng)的江湖題材電影。

在劇情上，一開始就連場火爆，隨后更是一路毫無拖泥帶水，各種熱血沸騰，但也不是一味亂打，尤其布達佩斯一段，眾人先“智取”，隨即卷入陰謀，然后掀起槍戰(zhàn)飛車，全程一氣呵成，讓人大呼過癮，當中的反轉與沖突更是讓人捏了把汗。

但更別以為這就是全部，后面諸如反派計劃，日本飛車，甚至最后的“攻城”之戰(zhàn)，都是相當過癮，一浪接一浪得讓人拍手叫好。

同時，又不忘延續(xù)過往電影的兄弟情義，尤其幾場文戲，同樣能賺的不少觀眾熱淚，可見身為導演，錢嘉樂這次可謂“文武兼?zhèn)?rdquo;，既拍出港片一貫的明快節(jié)奏，又升華至國際級的動作水準，更做到保留經典情懷，實在很不簡單。

總之，《黃金兄弟》是一部擁有特殊情懷與特色的跨國動作片，無論對類型片觀眾還是粉絲，都足以稱一句滿意！

事實上，“黃金兄弟”組合在1998年的影片開始，已經正式成型，迄今正好20年。

但對于許多喜歡他們的觀眾來說，這個情懷又究竟是從什么時候開始的呢？

話說十幾二十年前，內地仍是錄像廳時代，從錄影帶到VCD，永遠有一群年輕粉絲，圍著一部20寸電視機反復觀看形形色色的香港電影。

當中最嚷著讓老板放的，則必定是多達數(shù)十部的該系列電影。

看得熱血沸騰或熱淚盈眶之余，“銅鑼灣”也成為那一代年輕人對香港最鮮明的地標記憶，“我是銅鑼灣扛把子”也成為他們最常掛在嘴邊的口頭禪之一，甚至連“洪興”、“東星”等的組織構成，位置分布、成員勢力等，都被他們分析得頭頭是道，仿佛真成“江湖中人”。

電影劇照

甚至無論來自南北，只要是看過該系列電影的觀眾，除了各種臺詞倒背如流，基本都會哼兩句“尖東一向我大曬，我玩曬”，“來忘掉錯對，來懷念過去”，“叱咤風云我任意闖，萬眾仰望”。

更別說當時滿街青年都在模仿陳浩南的發(fā)型或山雞的表情，甚至在身上貼水印“紋身”，仿佛讓人看到有個什么圖案，就能變成電影中的角色一樣...

所有細節(jié)，都注定過了20多年后，依然能從方方面面勾起觀眾的經典情懷。如2015年《煎餅俠》的彩蛋，五兄弟來了四位：

“友情歲月演唱會”走遍全國，每當《友情歲月》旋律響起，總能掀起大合唱：

2017年內地口碑不俗的網劇《反黑》，除了“山雞哥”陳小春，還有“大佬B”吳志雄、“東星駱駝”陳惠敏等：

當然少不了綜藝《爸爸去哪兒5》，只有陳小春對兒子Jasper“發(fā)脾氣”，網友都會第一時間覺得“山雞哥附體了！”：

吳君如首次執(zhí)導的《妖鈴鈴》里，其中也有不可或缺的元素之一：

包括尚未上映的《三國殺·幻》，也因有鄭伊健、謝天華和林曉峰的加盟，被觀眾稱為“一次重聚”.

總之，即使時光荏苒，青春不再，觀眾對這張延續(xù)了20多年的“情懷牌”，始終照單全收。但很多人或許不知道，這個IP的誕生，背后也是一段關于香港電影的江湖秘史。

話說第一部《人在江湖》開拍前，導演劉偉強與編劇文雋還是“敵人”，事關文雋在電臺對劉偉強執(zhí)導的影片各種調侃臭罵，怒不可遏的劉偉強打算揍他，不想王晶將兩人拉到一起后，竟提議三人合組公司拍戲，戲劇化程度不亞于現(xiàn)實中的“拜把子”。

為此，三人還成立了一家在90年代后期香港影壇極具代表性的電影公司：最佳拍檔（BOB）。

然而比起如今的經典地位，當年很多人對將原型漫畫搬上銀幕這件事皆不看好，甚至到了身為監(jiān)制的王晶都認為這片難以賣座的地步，但文雋信心十足：“我不當這部電影是江湖片，而當它是青春成長片，我要讓那些不懂得江湖的觀眾也覺得很好看。”

《人在江湖》劇照

但《人在江湖》的成績還是超乎所有人想象：全香港場次爆滿，開映半小時累計90多萬，截至午夜1點半已收108萬，最后光是午夜場票房就達到130多萬！

最終靠著圣誕前一周的“死檔期”，累計票房爆收2112萬港幣，正式開啟了該系列電影的賣座神話。

《人在江湖》劇照

更奇跡的是，《人在江湖》之后，三位主創(chuàng)竟在半年內完成了兩部續(xù)集：《猛龍過江》和《只手遮天》。

前者2月中開機，連取景帶拍攝只用了14天，3月28日就上午夜場，在完全沒有時間籌備的前提下，甚至鄭伊健都只有4天檔期的情況下，每天現(xiàn)場靠“飛紙仔”開工；后者4月中收定金，月底就飛荷蘭取景，5月拍完整部片，6月底上映，就為了趕暑期檔……

即使這樣，兩部續(xù)集仍分別取得2249萬和1950萬港幣的票房。換句話說，半年來，三部曲累計收入已達到6300萬港幣，堪稱整個90年代后期最具代表性的港片IP之一。

據(jù)統(tǒng)計，截至2000年，六部曲（人在江湖、猛龍過江、只手遮天、戰(zhàn)無不勝、龍爭虎斗、勝者為王）的累計票房已經超過9900萬港幣，相比每集的低成本制作，可謂賺得盆滿缽滿。

當然，這還不算各種“番外篇”如《洪興十三妹》、《山雞故事》、《洪興大飛哥》、《旺角揸fit人》等，若真是全部統(tǒng)計，那么這個IP在90年代中后期香港電影低潮時，累計創(chuàng)下的票房至少在1億多港幣，在某種程度而言，更堪稱“救市”系列！

除了票房佳績，三部曲也催生了一大批迄今仍讓觀眾倒背如流的經典臺詞。

靚坤的殘暴不仁：

山雞的玩世浪蕩：

烏鴉的桀驁瘋狂：

還有同樣讓人感動的愛情，如陳浩南與小結巴的患難：

山雞對丁瑤的表白：

更少不了“有今生沒來世”的兄弟情：

以及免年輕人誤入歧途，對江湖的總結與反?。?/p>

回看整個系列，其實并非教年輕人進黑社會，也非旨在展示各種黑社會秘史，而是讓人理解何謂“情與義，值千金”，宣揚兄弟間的患難與共，也揭示黑道惡人都無好下場的價值觀。

所以從當年的香港到如今的內地，始終能引發(fā)年輕一代的共鳴。

值得一提的是，戲里強調懲惡揚善，戲外同樣臥虎藏龍。

在這個系列中，幾位大佬大姐都是影帝，演技實力杠杠滴。

其中，吳君如更是第一位憑該系列電影獲得影后的演員：

吳君如憑借《洪興十三妹》獲獎金像獎

相比之下，“年輕一代”也在演技上頗有成績，如“山雞”陳小春就曾獲金像獎“最佳男配角”，飾演神父女兒的莫文蔚也曾獲金像獎“最佳女配角”，難怪片中別有默契：

甚至幕后主創(chuàng)，與“無間道”系列一同，已經成為劉偉強導演生涯的兩大標簽：

還有飾演“大頭仔”的錢嘉樂，除了曾憑《烈火戰(zhàn)車》拿過金紫荊獎“最佳男配角”，數(shù)年前也憑《車手》奪得金馬獎“最佳動作設計”。

如今的他，不僅已是知名導演和動作指導，更是香港動作特技演員公會的會長，可謂名利皆具：

有趣的是，除了展示江湖風貌，也曾給香港人（甚至華南一帶看TVB的觀眾）帶來長達十年的歡樂。

1995年開始，由曾志偉主打的綜藝節(jié)目《超級無敵獎門人》系列，長期高居香港收視率之首，各式各樣的游戲環(huán)節(jié)讓觀眾笑不攏嘴，身為“獎老”，林曉峰、陳小春和錢嘉樂同樣功不可沒，也足以證明這群“少年”的才華多面：

如今《黃金兄弟》由曾志偉監(jiān)制，可謂同時重現(xiàn)了這兩大經典招牌，因而帶起了更多的經典情懷。

所以，擁有這些獨一無二的牌面，《黃金兄弟》這款“情懷”之作，你會去影院支持嗎？