1905電影網(wǎng)專稿 4月4日，《風(fēng)中有朵雨做的云》如期上映。

影片上映首日排片占比18%，僅次于《反貪風(fēng)暴4》，貓眼實時預(yù)測最終票房為8659.6萬。豆瓣開分8.3，口碑相當(dāng)不錯。

盡管DC電影《雷霆沙贊！》明天上映，影片排片將大幅縮減，對比導(dǎo)演婁燁的上一部影片《推拿》的1317萬，本片將會是他個人票房成績最佳。

婁燁第一部登陸國內(nèi)院線的影片是2003年的《紫蝴蝶》，那時正值中國電影市場起步，票房約收300萬元人民幣。隨著銀幕數(shù)增長，觀影人數(shù)增加，他接下來的《浮城謎事》和《推拿》票房則有緩步提升。

《風(fēng)中有朵雨做的云》故事涉及犯罪懸疑，投資成本高，動作場景多，召集了井柏然、馬思純、秦昊、宋佳、陳妍希等高知名度演員，有著一副商業(yè)大片的賣相。

那個印象中堅持藝術(shù)表達的婁燁，變了嗎？

同為第六代導(dǎo)演，賈樟柯的《江湖兒女》和王小帥的《地久天長》也在先前接連登陸國內(nèi)大銀幕，影片的票房成績是他們迄今最佳。

這三位第六代領(lǐng)軍人物的電影從以往的小眾、獨立逐步邁向大眾化的商業(yè)市場，不禁發(fā)問，他們是否開始放低姿態(tài)，擁抱主流？

這部電影怎么樣？

《風(fēng)中有朵雨做的云》像是升級版的《浮城謎事》，有懸疑兇殺，有多角人物關(guān)系，有暴力與欲望，也有現(xiàn)代都市里的人性罪惡。

影片時間從1989年跨到2013年，故事主要牽涉六個人：城建委主任唐奕杰、妻子林慧、紫金企業(yè)負責(zé)人姜紫成、合伙人連阿云，以及年輕警官楊家棟和林慧的女兒小諾。

這六個人可以分為兩組：一是唐奕杰、林慧與姜紫成、連阿云錯綜復(fù)雜的四角關(guān)系，另外是小楊與小諾這兩個后輩的情感聯(lián)結(jié)。

電影的開場是一樁命案，緊接著鏡頭進入城中村，那里正在發(fā)生一場暴力拆遷。從唐奕杰意外墜樓身亡講起，連帶出連阿云的失蹤案，影片用非線性的敘事結(jié)構(gòu)完整勾勒出20多年來的風(fēng)風(fēng)雨雨，逐漸揭曉案件真相。

影片試圖以這些個體的情感糾葛闡釋權(quán)力欲望的悲劇性，它真實紀錄了一個時代的形與色，一如婁燁曾經(jīng)說出的創(chuàng)作誓言：“我的攝影機不撒謊”。

我們可以看到比以往婁燁電影更為強悍、極致的影像力度：晃動的手持攝影，不規(guī)則的構(gòu)圖，近景和特寫鏡頭，碎片化的剪輯，不特意打光的夜戲、沉浸式的情緒氛圍…

最令人稱道的是一段聯(lián)結(jié)不同時空的節(jié)奏蒙太奇，一邊講述四個人的關(guān)系發(fā)展史，一邊連接起楊警官的調(diào)查段落。轉(zhuǎn)場數(shù)量多，情節(jié)信息量大，整體一氣呵成，節(jié)奏暢快，比很多懸疑片還要“燒腦”。

即便視覺畫面令人目不轉(zhuǎn)睛，哪怕只是短暫出現(xiàn)一張照片，都能感受到那種細微的真實感與暗流涌動的戲劇性。

婁燁是中國內(nèi)地最會拍攝城市空間的導(dǎo)演。上海、武漢、南京都在他的電影里煥發(fā)獨特的影像質(zhì)感?！讹L(fēng)雨云》故事發(fā)生地輾轉(zhuǎn)廣州，香港和臺灣，這些地方也一改以往銀幕氣息。

婁燁的電影美學(xué)關(guān)鍵還在于他對演員身體的捕捉能力，形成一股角色與所處情境的巨大張力。

井柏然被追殺時的奔波姿態(tài)，宋佳演繹精神崩潰的情緒狀態(tài)，秦漢燃燒尸體時似笑非笑的神情，張頌文向拆遷戶喊話的模樣，陳妍希唱出的《一場游戲一場夢》，馬思純在酒吧望向井柏然的淚流…

每個演員都在電影里找到最合適自己的位置，他們的臉經(jīng)得起特寫，他們的肢體也引導(dǎo)著故事的走向。

影片在劇作和結(jié)構(gòu)上存在很大缺憾，角色弧光讓位于懸疑敘事，對小楊和小諾的愛情書寫著墨過少，林慧放走小楊的心理動機也是模糊的。

四人關(guān)系實質(zhì)落點狗血奇情，結(jié)尾解謎陷入了重復(fù)與拖沓，局限于男女情愛，更有厚度的社會政治面相淺嘗輒止。

《風(fēng)雨云》以藝術(shù)化的形式與風(fēng)格講述了一個懸疑類型片的故事，對婁燁來說，這是他投入商業(yè)市場后的一種創(chuàng)作新路嗎？

我們再看看同為第六代的王小帥和賈樟柯。

他們改變了嗎？

30年前，第六代導(dǎo)演被稱為是一群屬于“在都市邊緣處一個獨特的流浪藝術(shù)家群落”，是一群“矢志于電影、卻苦于沒有資金的未來電影導(dǎo)演。”

他們在80年代中后期進入北影、90年代開始執(zhí)導(dǎo)影片。婁燁、王小帥和賈樟柯是其中的佼佼者，他們是風(fēng)格鮮明的電影作者，走國際電影節(jié)的路線。

30年后，中國電影市場涌入大量資本，票房持續(xù)井噴創(chuàng)造紀錄，管虎、陸川、寧浩等第六代轉(zhuǎn)換跑道，緊擁商業(yè)浪潮。婁燁、王小帥和賈樟柯進入市場晚，但他們不像前者就此沉入大片題材。

他們還是和以往一樣，熱衷關(guān)注小人物在時代里的命運變化。

《風(fēng)雨云》《地久天長》《江湖兒女》《山河故人》都講述了跨越數(shù)十年的故事，都呈現(xiàn)了相似的舞廳記憶，還有《一場游戲，一場夢》《友誼地久天長》《淺醉一生》《珍重》這些時代流行音樂。

《風(fēng)雨云》和《地久天長》也有相似的形式結(jié)構(gòu)：時空交錯，打碎劇情的連貫性?！渡胶庸嗜恕贰督号肥琴Z樟柯一貫的分段式敘述，也充斥著很多視覺符號和隱喻。

他們?nèi)匀粓猿謬烂C題材與深刻意義，但在這個以消費邏輯主導(dǎo)的世界里，追求“深刻”的人畢竟是少數(shù)，就像他們?nèi)说碾娪捌狈恐两穸紵o法過億。

在保持藝術(shù)風(fēng)格與自我表達的前提下，他們也開始有融入商業(yè)化的盤算。

最明顯的是“小鮮肉”或流量演員的參演：除了《風(fēng)雨云》的選角，婁燁的下一部作品《蘭心大劇院》主演除了鞏俐，還有趙又廷和日本演員小田切讓，演員陣容走向國際化。

《地久天長》有王源，一開始的人選還有華晨宇和彭昱暢?！督号费麃?a href="http://zzhjsm.cn/mdb/star/759/" target="_blank" data-type="figure" data-id="759">徐崢、張一白、張譯、刁一男等客串，甚至賈樟柯就是以他們?yōu)樵拖胂髞韯?chuàng)作。

他們的這幾部電影也加入了類型化的情節(jié)模板?！讹L(fēng)雨云》是懸疑片，還有《尋龍訣》編劇張家魯擔(dān)任監(jiān)制。《地久天長》是情節(jié)劇，《江湖兒女》則把愛情與黑幫片結(jié)合一體。

當(dāng)創(chuàng)作者面對市場，就是面對一般觀眾的觀影心理，如王小帥對轉(zhuǎn)型商業(yè)片的看法：“把導(dǎo)演的主觀意識稍微放下一點，尊重這類電影的客觀性、市場性，并研究觀眾心理，投其所好。”

從這些電影來看，他們的精英化立場的確在減弱。王小帥對影像本體的探討減少了，賈樟柯轉(zhuǎn)移了街頭現(xiàn)實主義作風(fēng)，婁燁對意識形態(tài)的對抗性也趨于理性緩和。

在都市化進程中，他們個人的生活更加日?；⑼|(zhì)化，電影表達的情感也更為世俗。

不過，這些改變只能說明他們開始有照顧影院觀眾的思維，談不上創(chuàng)作路線的徹底變革。

婁燁過去曾發(fā)問：“現(xiàn)在越來越難判定，是安東尼奧尼電影還是成龍的《紅番區(qū)》更接近電影的本質(zhì)。”

實際上，《風(fēng)雨云》《地久天長》和《江湖兒女》已經(jīng)模糊了商業(yè)片與藝術(shù)片的定義。

正是因為擁抱主流市場，婁燁、王小帥和賈樟柯才以他們獨特的藝術(shù)表達形式為中國電影形塑了不同的樣貌。他們還在這條路上探索著。

誰是市場的玩家？

當(dāng)電影進入院線，他們?nèi)艘脖仨毭鎸τ捌嫌城昂蟮囊幌盗行麄骰顒?。從?chuàng)作者變成銷售者的過程并不簡單。

幕前幕后，婁燁都是那個沉默寡言的人。拍戲時他不會主動和演員多做交流，電影上映前不會吆喝賣片，不參加路演活動，發(fā)布會或首映現(xiàn)場都不愿多說幾句話。

《浮城謎事》2012年上映，排片低迷，三天后面臨下線危機。那時候的“婁燁電影”，在大眾群體里的認知度非常低。

《推拿》改編畢飛宇同名小說，在柏林和金馬獎上斬獲獎項，獲得認可后再上映。小說的第一句話是“散客也要做”，影片宣傳也走的“散客也要做”的分眾化路線，影迷成了影片觀眾群的主力軍。

《風(fēng)中有朵雨做的云》得益于明星主演陣容，演員幾乎就是影片物料的主推內(nèi)容，為宣傳加了不少分。

宣發(fā)團隊也有巧思，出盡奇招。與其文縐縐地為大眾介紹婁燁電影晃動手持的攝影風(fēng)格，不如用更加借地氣的方式：在首映禮上為觀眾準備“嘔吐袋”、映前發(fā)布“觀影提示”海報，打趣寫道：

“影片全長124分鐘，相當(dāng)于坐12次跳樓機，24次過山車，41次海盜船或是喝十杯濃縮美式。”

在婁燁眼里，這些圍繞著票房打轉(zhuǎn)的工作，從來都不是他在乎的重點。王小帥反倒是那個希望能摸清市場行情的人。

從2005年的《青紅》開始，他的電影踏入國內(nèi)商業(yè)院線。《青紅》的拷貝數(shù)是當(dāng)年《無極》的十三分之一，最終票房為400多萬，《無極》為1.81億?？截惍?dāng)然不是票房失利的主因。

下一部《日照重慶》被看作是商業(yè)轉(zhuǎn)型之作，但無論是題材、類型、演員、檔期還是發(fā)行宣傳，和《青紅》一樣，這既是屬于王小帥私人化的文藝表達，也不是一部商業(yè)片應(yīng)該有的運作模樣。投資人韓小汐當(dāng)時甚至炮轟王小帥轉(zhuǎn)型失敗，宣稱他的投資就此付諸東流。

到了《我11》，王小帥仍然迷失在國內(nèi)電影市場的叢林法則里，他在微博上投入不少宣傳精力，最后只收不到500萬的票房成績。

從《闖入者》開始，王小帥自主組建宣傳團隊，影片投資2000萬，宣發(fā)費用1100萬。他跑路演活動、投入廣告、聯(lián)合尚雯婕創(chuàng)作推廣曲，還發(fā)布“致我的觀眾”公開信，用悲情營銷苦求排片。最后僅收1000萬左右票房，遠不及成本。

《闖入者》之后，王小帥成立冬春影業(yè)，推出多部監(jiān)制項目，從幕后拓展商業(yè)版圖。但前段時間為了新片《地久天長》，還鬧出了令人啼笑皆非的營銷手段。

他在朋友圈呼吁年輕人進影院觀看，聲稱是“泡哥泡妹”的絕佳選擇，并呼吁他們帶著長輩去看，“他們好久沒有看過現(xiàn)代化的豪華電影院了”，引發(fā)網(wǎng)友吐槽。

王小帥曾在接受采訪時說：“我們傻嗎？賈樟柯、婁燁都傻到不知道怎么去迎合市場，不知道怎么去做討巧電影嗎？為什么我們還在堅持，市場卻叫我們滾蛋？”

“創(chuàng)作者不應(yīng)該去想票房”，這是王小帥身為創(chuàng)作者的堅持，但電影一旦上映，面對成本回收和利益相關(guān)壓力，他還是會投入宣傳，甚至以過激的錯誤方式。

他們?nèi)耍Z樟柯才是深諳商業(yè)游戲規(guī)則、逐漸學(xué)會玩轉(zhuǎn)市場的導(dǎo)演。

2006年，賈樟柯選擇讓《三峽好人》與《滿城近代黃金甲》同日上映，正面對決。年輕氣盛的他撂下一句狠話：“我想看看在這個崇拜黃金的時代，誰還關(guān)心好人”。

影片在全國小范圍上映，票房當(dāng)然凄慘，以200萬不敵《黃金甲》的2.7億。

賈樟柯心中早有如意算盤?！度龒{好人》投資僅600萬元，海外版權(quán)銷售就已經(jīng)高達4000萬元，收回成本。

他的電影常跑國際電影節(jié)，不僅是為了藝術(shù)榮譽，也是為了賣好價錢。從項目投資到海外版權(quán)發(fā)行，北野武工作室和與法國MK2電影公司已經(jīng)是現(xiàn)在賈樟柯電影的主要推手。

制片人市山尚三曾說，比起侯孝賢，他更傾向與賈樟柯合作，因為他拍電影一般只有兩三個月，也不會預(yù)算超支。

作為山西人，賈樟柯身上無疑有著“晉商人”的智慧與血脈。

現(xiàn)在，電影導(dǎo)演只是他其中一個身份，他會為某社交軟件、手機品牌等拍攝廣告片；他成立了西河星匯和暖流文化兩家電影公司，一家專注文藝片，一家參與制作商業(yè)電影；他還籌建藝術(shù)中心，創(chuàng)立平遙國際影展，開辦種子藝術(shù)影院…

對于電影宣傳，他同樣不遺余力。在《山河故人》上映之初，短時間跑遍全國17個城市的影院進行路演。

《江湖兒女》則召集12家影視公司聯(lián)合出品，在定檔發(fā)布會上，邀來全國400位影城經(jīng)理到場支持。他到虎撲社區(qū)做下沉式的宣傳，參加《我就是演員》等綜藝節(jié)目，還在媒體見面會上與楊超越合體。

賈樟柯與宣發(fā)團隊的深度配合，讓他的電影票房成績一部比一部高漲。以商業(yè)反哺藝術(shù)，他走得最遠，最實。

總之，婁燁、王小帥和賈樟柯進入主流市場后，從電影創(chuàng)作到宣發(fā)上映都做了某些改變和嘗試，如賈樟柯形容，“過去挑戰(zhàn)權(quán)威、現(xiàn)在挑戰(zhàn)市場、未來挑戰(zhàn)自己”。

那么，未來到底會是什么樣呢？賈導(dǎo)也說了：“我不相信，你能猜對我們的結(jié)局”。