1905電影網(wǎng)專稿 電影《被光抓走的人》上映首周，票房未超過6000萬。

在首日排片占比達28.6%的情況下，依舊被《天·火》和《誤殺》搶走了風頭。12月15日的單日票房甚至被上映了三周之久的《冰雪奇緣》和10天的《勇敢者游戲2》反超。

上映第四天，單日票房毫無沖勁，排片越降越低，17日已經(jīng)降至16.8%。業(yè)內(nèi)對此片最新的票房預測僅為8453.4萬。

黃渤、王珞丹、譚卓、白客、黃璐等人主演，同時它也是黃渤新導演扶持計劃的首部作品，自定檔以來就被寄予厚望，甚至因為其軟科幻的高概念架空設定，被很多人將它與黃渤導演的《一出好戲》相比較，即便達不到10億票房，也應該能獲得一個相對不錯的成績。很顯然，如今的結(jié)果并不符合前期大眾對它的期待。

或許是期望越大，失望就越大?！侗还庾プ叩娜恕范拱暝u分從開分的7.8分降至7.1分，售票平臺的評分也不盡人意，很難帶動后續(xù)票房。

無獨有偶，上周上映的電影《吹哨人》也出現(xiàn)了類似的情況。影片與薛曉路的前作相比，陣容相當，同樣也是跨國題材。但是相較于前兩部“西雅圖”的5.2億和7.8億的成績，這部顯然沒有達到眾人的預期。上映11天，票房累計4855萬，最終預計止步5000萬之前。

從營銷數(shù)據(jù)顯示，截止12月15日，《吹哨人》共發(fā)布了41條視頻物料，累計播放了325萬次；《被光抓走的人》共發(fā)布了26條視頻物料，累計播放593.1萬次。除此之外，兩部影片的主創(chuàng)也積極參與路演活動，為電影爭取了足夠的曝光。

這兩部有如此豪華陣容和頂級宣傳的商業(yè)片，為什么會集體不及預期呢？

觀影有門檻？

在上映前夕，兩部電影的導演在接受采訪時，似乎都對如今的市場反應有所預料。

薛曉路曾說，“觀眾會看不懂嗎？我也挺忐忑的，但其實這種類型的電影真的不是第一個。”董潤年更是很直接地告訴我們，“我其實對市場沒有太大的期待，我希望觀眾能去電影院看這部電影，但是《被光抓走的人》并不是一部討好觀眾的電影。”

從兩位導演的話語中可見，這兩部電影對于觀眾而言，都有一定的門檻。

《吹哨人》上映之后，很多人都對片名充滿了好奇。到底什么是“吹哨人”？影評人譚飛就在微博上“吐槽”，“《吹哨人》的英文在英語語境中估計還是有不少人知道的，但在中文語境中幾乎是個完全陌生詞匯，要讓觀眾一眼明白，太難了。”

“吹哨人”指的是內(nèi)部知情人的爆料制度，一個人要單槍匹馬對抗一個龐大組織。今年9月，國務院首次提出要在中國建立“吹哨人”制度。

面對這樣一個全新的概念，影片從初期宣傳就沒能讓觀眾理解，后續(xù)電影故事梗概同樣沒有說明白，最終導致觀眾對這部電影始終找不到定位。

事實上，近年國內(nèi)有很多類似的事件發(fā)生，普通人通過實名舉報或者借助互聯(lián)網(wǎng)等途徑發(fā)聲，最后引發(fā)了某些調(diào)查。從這個層面來看，《吹哨人》理應是一部現(xiàn)實題材的影片，放在當下，完全可以對標《我不是藥神》等影片，有機會讓觀眾產(chǎn)生共情。

但是，導演薛曉路在創(chuàng)作中，似乎并不僅僅想講一個簡單的故事，而是盡可能地去完成她自己的野心，“《吹哨人》對標的是90年代好萊塢經(jīng)典敘事的犯罪懸疑電影，而現(xiàn)在連好萊塢也不太拍這樣的電影了。”

最終，兩位主演作為“吹哨人”，本身在設定上就有很多瑕疵缺陷，為了輔助他們“洗白”，劇情更是為了反轉(zhuǎn)而不斷反轉(zhuǎn)，整部影片如同一團毛線，越來越亂，讓人難以找到頭緒。更重要的是，影片還集犯罪、懸疑、動作、愛情等多種類型元素為一體。

很顯然，這本就不會成為一部輕松且具有娛樂性的爽片。

電影《被光抓走的人》亦是如此，故事講述“一道白光之后，擁有愛情的人都被帶走了，留下來的人該怎么辦呢？”從故事層面上看，并沒有太多的問題。很多觀眾映后均表示，“故事不錯”、“概念挺好”。

這部電影從類型層面該如何定義呢？科幻不恰當，愛情似乎又不足。它更像陳可辛曾提起的一種類型——“關系片”，即講述人與人之間關系的電影。董潤年在采訪中也表明，“除了愛情之外，電影很大一部分想去討論人與人之間，人與社會之間的關系。我覺得人與人之前的情感沒有那么單純，很大程度上是受家庭和社會觀念影響。”

很明顯，這是希望能引起觀眾映后思考的作品，“我其實不知道這種思考會不會讓青年觀眾不舒服，會不會刺激到他們。”董潤年試著把自己的誠意放進了電影中，“電影時長有130分鐘，我開始有些擔心，但考慮到它內(nèi)部所有的情緒需要有這樣的長度去消化。”

導演擔心的情況終究還是發(fā)生了，電影希望傳遞的情感內(nèi)容并沒有引進廣泛的思考，相反，不少人認為整體只是“概念先行”，進而導致了影片評分不斷降低。

觀眾中心制？

我們習慣了談導演的作者性，甚至創(chuàng)作者也時不時以侯孝賢導演“創(chuàng)作要背對觀眾”的理念進行自我標榜。然而，侯導說這句話的底氣是，他有信心通過其他渠道收回影片的成本，這讓他在某種程度上并不在乎票房收入。

如今大多數(shù)的導演可以嗎？或許需要畫一個問號。

我們在采訪中發(fā)現(xiàn)，大部分導演在回答對電影票房期待時，均會說，“首先保證投資人不虧。”那么，對于任何一部商業(yè)模式下運營的電影而言，它本身基本屬性就是商品，票房是表現(xiàn)其價值最直接的方式，而觀眾是生產(chǎn)票房的經(jīng)濟人。所謂在創(chuàng)作時多接地氣，“地氣”指的正是大眾的偏好。

《吹哨人》也好，《被光抓走的人》也罷，從立意上來看，都是不錯的項目，幾位主演也都貢獻了非常出彩的演技，與同檔期影片相比毫不遜色。

這些影片都打著現(xiàn)實主義題材的旗號，但最終并沒有像《我不是藥神》《少年的你》那樣，讓觀眾產(chǎn)生共情，很大程度上因為兩者從創(chuàng)作上，過于從導演的個人表達出發(fā)，背離了觀眾。

反觀與《被光抓走的人》的同檔期影片《誤殺》，它摸透了觀眾的觀影節(jié)奏，并借以影片中父母對孩子的情感抓住觀眾的情緒，進而實現(xiàn)了票房逆襲，成為了今年賀歲檔第一匹黑馬。

當然，我們并不是一味地希望創(chuàng)作者未來過于追求觀眾中心制，而是希望他們能離市場近一點，從觀眾角度多思考，避免自嗨。