時光網(wǎng)特稿第92屆奧斯卡頒獎在即，DC電影《小丑》憑借最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角等11項(xiàng)提名領(lǐng)跑，馬丁·斯科塞斯執(zhí)導(dǎo)的黑幫史詩片《愛爾蘭人》獲得10項(xiàng)提名，戰(zhàn)爭片《1917》和劇情片《好萊塢往事》同樣都獲得10個提名。似乎看起來，最大贏家即將在這四部影片中產(chǎn)生，然而不到最后一刻，你永遠(yuǎn)不知道奧斯卡會不會給提名領(lǐng)跑者們一記悶拳。

比如第83屆奧斯卡，《社交網(wǎng)絡(luò)》領(lǐng)跑了幾乎整整一個頒獎季，卻在最后關(guān)頭輸?shù)靡凰俊?/span>

奧斯卡歷史上有太多的優(yōu)秀作品，先是大包大攬多項(xiàng)奧斯卡提名，各界輿論一致看好，一副“龍袍”即將加身的大好形勢，卻在獲獎結(jié)果揭曉的當(dāng)晚，在眾目睽睽之下被奧斯卡無情拋棄，不僅無緣最重要的最佳影片與最佳導(dǎo)演，甚至連表演類的影帝影后也無份染指，運(yùn)氣好的能撿個劇本獎或者幾個安慰性的技術(shù)獎，運(yùn)氣不好的則干脆顆粒無收，欲哭無淚。

這些慘遭奧斯卡“始亂終棄”的佳片，有的手法超群，演技出眾，內(nèi)涵深刻，只因遇到一個旗鼓相當(dāng)?shù)膶κ侄粖W斯卡“忍痛割愛”，上演“既生瑜，何生亮”的杯具；有的技術(shù)精湛，理念前衛(wèi)，具有里程碑般的開拓意義，卻因不被奧斯卡的保守意識所認(rèn)可而落??；

有的題材，立意，價值觀和表現(xiàn)手法無不迎合評委口味，卻由于種種原因不得不把獎杯拱手讓人；也有導(dǎo)演數(shù)十年堅持不懈死磕奧斯卡，一路上佳作無數(shù)，卻總是無法叩開那扇大門，留下一樁樁奧斯卡冤案。下面，讓我們來逐一盤點(diǎn)歷屆奧斯卡的哪些遺珠們。

提名（11項(xiàng)）：最佳影片，最佳導(dǎo)演，最佳原創(chuàng)劇本，最佳男配角，最佳配樂，最佳剪輯，最佳音響效果，最佳視覺效果，最佳藝術(shù)指導(dǎo)，最佳服裝設(shè)計，特別成就獎

獲獎（7項(xiàng)）：最佳配樂，最佳剪輯，最佳音響效果，最佳視覺效果，最佳藝術(shù)指導(dǎo)，最佳服裝設(shè)計，特別成就獎

冤屈指數(shù)：6.0

《星球大戰(zhàn)》絕對不止是一部科幻冒險商業(yè)大片那么簡單，它不僅開創(chuàng)了眾多特技的先河，影響了后來的無數(shù)科幻電影，而且對整個美國甚至世界的流行文化都產(chǎn)生了極其巨大的影響。按說，對于這樣一部曠世經(jīng)典，給一個最佳影片的獎勵乃是眾望所歸；對于喬治·盧卡斯這個創(chuàng)造了影史奇跡的年輕導(dǎo)演，給一個最佳導(dǎo)演的鼓勵也算名正言順?？蓨W斯卡卻偏偏不這么想。伍迪·艾倫絮絮叨叨的《安妮·霍爾》在當(dāng)年的頒獎禮上出盡了風(fēng)頭，銀河史詩的開創(chuàng)者卻只收獲了一堆安慰性的技術(shù)獎項(xiàng)，頗有點(diǎn)“大智慧”輸給了“小聰明”的諷刺意味。

不過，奧斯卡評委們多半是些垂垂老矣的學(xué)院派老資格，對于《星球大戰(zhàn)》這種這種“花枝招展”的炫目玩意不屑一顧，倒也在情理之中。時光流轉(zhuǎn)，“星戰(zhàn)”文化風(fēng)靡全球三十余年而絲毫沒有消退的跡象，證明當(dāng)年的《星球大戰(zhàn)》絕不僅僅是技術(shù)活兒那么簡單，而它已經(jīng)完全不需要在意，當(dāng)年是不是拿了一個奧斯卡最佳影片或者最佳導(dǎo)演的獎杯。

當(dāng)年擊敗“銀河史詩”的小清新《安妮·霍爾》是牛導(dǎo)伍迪·艾倫的代表作之一

NO.19 《發(fā)條橙》（1971）

提名（4項(xiàng)）：最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳改編劇本、最佳剪輯

獲獎：無

冤屈指數(shù)：6.5

庫布里克大師的電影一向以前衛(wèi)著稱，具有超越時代的前瞻性，這部《發(fā)條橙》亦不例外，將批判的矛頭毫不留情的指向自由意志與社會意識形態(tài)，充斥了大量的暴力和色情場面，并且以十分夸張的手法來包裝這些場面，使影片所呈現(xiàn)出的效果極為撼人心魄。

不過，也正是因?yàn)樗捏@世駭俗，才被美國電影審查委員會評定為X級電影，這加劇了它在奧斯卡上有所斬獲的難度。對于一向褒獎美國主流價值觀的奧斯卡評委來說，《發(fā)條橙》這樣激進(jìn)而另類的作品當(dāng)然是與獎項(xiàng)無緣的，最終四項(xiàng)提名一無所獲，當(dāng)年的最佳影片被警匪電影《法國販毒網(wǎng)》奪得。

隨著時間的洗禮，庫布里克的幾乎每部作品都成為了電影史上的經(jīng)典，奧斯卡當(dāng)年的有眼無珠，絲毫沒有阻礙《發(fā)條橙》在今日受到影迷頂禮膜拜。庫布里克似乎生來就和奧斯卡有難以調(diào)和的矛盾，《發(fā)條橙》之后他佳作不斷，但別說獲獎了，就連提名也越來越少，而那些為庫布里克著迷的觀眾和影評人，只能替庫大師叫一聲冤枉了。

《法國販毒網(wǎng)》是當(dāng)年奧斯卡的贏家，但如今在影史上的地位遠(yuǎn)不及《發(fā)條橙》

提名（4項(xiàng)）：最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳原創(chuàng)劇本

獲獎（1項(xiàng)）：最佳原創(chuàng)劇本

《死亡詩社》是老導(dǎo)演彼得·威爾的代表作品，主演羅賓·威廉斯一改搞笑的喜劇風(fēng)格，傳神的塑造了一個熱愛文學(xué)與人生的良師益友形象。他采用獨(dú)特的教學(xué)手法，使學(xué)生得到啟發(fā)找到自我，對他敬愛有加，但此舉卻與觀念傳統(tǒng)保守的校方產(chǎn)生了矛盾，最終不得不被迫離開。

本片對于師生關(guān)系和青年思想啟蒙的出色描寫都非常到位，探討了生命的意義，宣揚(yáng)思想的解放，也不缺感動人心的畫面，堪稱有史以來最經(jīng)典的教師題材電影之一。

可是，這部標(biāo)榜美國精神“自由和進(jìn)步”的電影，也未能得到奧斯卡的肯定，只拿到一個安慰性的劇本獎，最佳影片被同樣是主打情感力量的《為黛茜小姐開車》奪得。

保守與進(jìn)步相爭的題材，終究還是不被評委們看好，這幫一貫持保守態(tài)度的評委們估計覺得，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)勢力的劇情在某種程度上把矛頭指向了他們吧。本片也是彼得·威爾“奧斯卡噩夢”的開始，他之后屢次“沖奧”都鎩羽而歸，其怨念程度與前面提到的庫布里克頗有同病相憐之感。

《為黛茜小姐開車》也很感人，但較之《死亡詩社》并無顯著的高明之處

NO.17 《好家伙》（1990）

提名（6項(xiàng)）：最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳改編劇本、最佳男配角、最佳女配角、最佳剪輯

獲獎（1項(xiàng)）：最佳男配角

冤屈指數(shù)：7.0

馬丁·斯科塞斯是另一位與奧斯卡之間恩怨頗多的大師級導(dǎo)演。他在1990年推出的力作《好家伙》以真實(shí)事件和人物為基礎(chǔ)，講述了一伙美國黑幫分子縱橫黑道三十多年的傳奇故事，影片拋棄了當(dāng)時黑幫片流行的“教父”式的浪漫主義史詩特色，以粗糲寫實(shí)的手法表現(xiàn)出黑道人物原生態(tài)的生活狀況，對暴力場面和價值觀的展示都有鮮明的特色，德尼羅，喬派西等演技派的表演更是無可指摘，上映后好評如潮，被譽(yù)為影史上最能真實(shí)反映黑幫生活的電影。

可惜到了奧斯卡的頒獎臺上，票房和口碑都幫不了老馬，同年的競爭對手是凱文·科斯特納的《與狼共舞》，這部重振了好萊塢西部片雄風(fēng)的“主旋律”史詩作品毫無懸念的得到了奧斯卡評委們得一致首肯，尤其是其對印第安人的正面描繪更是成為奪奧的關(guān)鍵加分點(diǎn)?！逗眉一铩凡恍遗錾狭诉@么強(qiáng)勁的對手，最終只得到一個最佳男配角獎聊以自慰，老馬也只能再度飲恨，繼續(xù)他長達(dá)三十多年的艱難“申奧”之路。

同是不可多得的史詩性作品，《與狼共舞》《好家伙》勝負(fù)在毫厘之間

NO.16 《飛行家》（2004年）

提名（11項(xiàng)）：最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原創(chuàng)劇本、最佳剪輯、最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳服裝設(shè)計、最佳攝影、最佳音響效果

獲獎（5項(xiàng)）：最佳攝影、最佳女配角、最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳服裝設(shè)計、最佳剪輯

前面我們提過馬丁·斯科塞斯的“沖奧”之路，進(jìn)入21世紀(jì)之后，老馬奮發(fā)圖強(qiáng)，終于有一部在各方面足以獲得奧斯卡垂青的作品《飛行家》橫空出世。本片講述的是好萊塢黃金時期的電影和航空業(yè)大亨霍華德·休斯的一生，對當(dāng)時的時代面貌有巨細(xì)無遺的展示，是一部格局宏大的史詩傳記片。

老馬這次是卯足了勁要得到奧斯卡桂冠，從電影中我們可以明顯看出他的努力。萊昂納多·迪卡普里奧、亞歷克·鮑德溫、裘德·洛、凱特·布蘭切特、凱特·貝金賽爾傾力出演，大片需要的男女明星一應(yīng)俱全；符合奧斯卡口味的歷史題材，傳奇大亨的真實(shí)經(jīng)歷完整再現(xiàn)，史實(shí)細(xì)節(jié)做得一絲不茍；最重要的，對美國精神的鼓吹不遺余力，大富翁的奮斗歷程和戰(zhàn)勝頑疾重新振作的情節(jié)，都足以作為美國精神的代表。

但是，就是這么一部從頭到腳都寫滿了“奧斯卡”三個字的電影，卻在主要獎項(xiàng)的爭奪上輸給了質(zhì)量平平的由克林特·伊斯特伍德執(zhí)導(dǎo)的《百萬美元寶貝》，只拿到了最佳女配角和幾個無關(guān)痛癢的技術(shù)獎。奧斯卡一心為一年前伊斯特伍德的《神秘河》“還債”，老馬的心血再一次化為泡影。

《百萬美元寶貝》擊敗《飛行家》出乎很多人的意料

NO.15 《通天塔》（2006）

提名（7項(xiàng)）：最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳女配角（雙項(xiàng)）、最佳配樂、最佳原創(chuàng)劇本、最佳剪輯

獲獎（1項(xiàng)）：最佳配樂

《通天塔》曾被媒體稱為2006年最野心勃勃的影片，墨西哥導(dǎo)演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多的這部力作氣勢恢宏，結(jié)構(gòu)繁雜，充滿批判力度和人性深度，在時間和空間上刻意錯亂的敘事手法，鋪陳出大量的隱喻，結(jié)尾的歸統(tǒng)則給全片一個主題上的升華，無論從哪個方面來看，這部影片的質(zhì)量都足以奪得奧斯卡最佳影片的頭銜?？上б回灷渎淅像R的奧斯卡，卻在那一年破天荒的把欠了他幾十年的東西給了他的《無間行者》，而徹底冷落了《通天塔》。

《通天塔》與《無間行者》，一個深沉，一個直白，一個人文，一個商業(yè)，同臺較量，結(jié)果前者完全輸給了后者。馬丁·斯科塞斯幾十年來致力于拍攝具有人文反思內(nèi)涵的電影，在奧斯卡屢戰(zhàn)屢敗，如今卻以用快餐式的商業(yè)電影欺負(fù)《通天塔》。

但在許多影迷心中，大家無不清醒的認(rèn)識到，奧斯卡這次“還債”徹底選錯了時間，《通天塔》雖然不是亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多的最佳作品，但卻絕對是當(dāng)年好萊塢影壇的最佳影片。

奧斯卡把虧欠老馬的獎項(xiàng)全部還給了《無間行者》

提名（5項(xiàng)）：最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳原創(chuàng)劇本、最佳配樂

《大獨(dú)裁者》在很多方面都是一部杰作，當(dāng)時希特勒的氣焰在歐洲十分囂張，雖然美國尚未參戰(zhàn)，但卓別林敢于自編自導(dǎo)自演這么一部大肆諷刺納粹的電影，道德勇氣令人欽佩。同時，本片也是卓別林的第一部有聲電影，巧妙的將政治內(nèi)容融合進(jìn)他擅長的搞笑題材中，展現(xiàn)出了相當(dāng)高超的藝術(shù)效果。

雖然在歐洲大陸遭到了禁映，本片還是成為了1940年最賣座的電影，打破了英國和美國的票房紀(jì)錄，至今仍是廣受推崇的經(jīng)典。但遺憾的是，《大獨(dú)裁者》在當(dāng)年的奧斯卡上顆粒無收，最佳影片獎被希區(qū)柯克初闖好萊塢的試水之作《蝴蝶夢》奪得。

這樣一部毋庸置疑的經(jīng)典作品之所以在奧斯卡上顆粒無收，一方面是因?yàn)樽縿e林和很多電影大師一樣，跟奧斯卡天生“相斥”，評委們很看不上他這種夸張搞笑的風(fēng)格。另一方面，估計當(dāng)年的評委們也是擔(dān)心若是把大獎頒給《大獨(dú)裁者》會導(dǎo)致不必要的外交風(fēng)波，惹得“某國”不高興。當(dāng)然，我們今天談?wù)撟縿e林的成就時，是絲毫不會在乎他有沒有得過奧斯卡獎的。

《蝴蝶夢》為初闖好萊塢的希區(qū)柯克博了頭彩

NO.13 生活多美好（1946）

提名（5項(xiàng)）：最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳剪輯、最佳音響效果

冤屈指數(shù)：7.5

作為弗蘭克·卡普拉導(dǎo)演生涯的巔峰之作，《生活多美好》有著非同尋常的意義。影片上映時，二戰(zhàn)剛剛結(jié)束，許多人還沉浸在戰(zhàn)爭的殘酷回憶中，無法面對新生活的開始?！渡疃嗝篮谩芳日宫F(xiàn)生活的黑暗，又表達(dá)戰(zhàn)勝黑暗重獲光明的希望和信心，其勵志力量足以溫暖所有過戰(zhàn)爭折磨的人們。

影片還采用神話元素，以上帝派天使下凡拯救主角的情節(jié)，讓美國人民發(fā)自內(nèi)心的感受到那種希望就在眼前的光明，堪稱神來之筆。

可惜，當(dāng)時的觀眾無法理解卡普拉的煞費(fèi)苦心，票房連成本都沒有收回，在奧斯卡的評選中更是輸給了威廉·惠勒的《黃金時代》。這種一看票房失敗就不屑一顧的態(tài)度，再一次顯示出奧斯卡評委們的短視。

多年之后，美國觀眾在電視熒幕上重新發(fā)現(xiàn)了這部當(dāng)年未能感動他們的杰作，頓時引為珍奇，影評人也對此重新審視，將之選為卡普拉的最佳作品，美國電影學(xué)院（AFI）也將其列為影史百大勵志電影第一。經(jīng)典終于得到了遲來的認(rèn)可，只可惜奧斯卡不能再重來一次了。

大導(dǎo)演威廉·惠勒的《黃金時代》也堪稱影史經(jīng)典

提名（8項(xiàng)）：最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳配樂、最佳剪輯、最佳音響效果

獲獎（2項(xiàng)）：最佳攝影、最佳剪輯

好萊塢赫赫有名的大導(dǎo)演奧利佛·斯通一貫熱衷于陰謀論題材，而肯尼迪遇刺案一直是美國歷史上最富爭議的陰謀論話題，這兩者碰到一起自然是火花四濺，成品就是1991年的懸疑驚悚大片《刺殺肯尼迪》。

斯通以半懸疑半紀(jì)錄片的風(fēng)格來操持全片，用拼貼的歷史畫面把整個事件以自己的方式勾勒出來，再現(xiàn)了那段讓人驚愕的歷史。片中的大量影像畫面交織著真實(shí)和虛構(gòu)，敘事張力十足，仿佛萬花筒般折射出整個事件的方方面面，凱文·科斯特納飾演的律師一路追尋真相，以及最后在法庭上的超長演講，都令人印象深刻。

本片是陰謀論題材電影的集大成者，也是斯通個人風(fēng)格的完美展示，完全夠得上奧斯卡級別。但是，鑒于影片的題材實(shí)在太過于敏感，奧斯卡評委們小心翼翼的糾結(jié)了半天，最終大獎還是選擇了更為驚悚但也更為“和諧”的《沉默的羔羊》，《刺殺肯尼迪》只拿到剪輯和攝影這樣的技術(shù)獎。

許多人到現(xiàn)在也不理解為什么一部驚悚片能把奧斯卡五大獎項(xiàng)全部收入囊中

NO.11 《象人》（1980）

提名（8項(xiàng)）：最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳配樂，最佳剪輯、最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳服裝設(shè)計

這是大衛(wèi)·林奇的第一部主流電影，講述了一個頭部畸形的“象人”經(jīng)歷一系列悲慘遭遇，最終體驗(yàn)到人間溫情的故事。本片取材于真實(shí)的醫(yī)療事件，故事發(fā)展流暢，表演動人，對時代氣氛的把握十分精準(zhǔn)，攝影、美工和化妝在當(dāng)時均具有十分出色的水準(zhǔn)，對道德和正義等做了不流世俗的探討，稱得上是一部思想內(nèi)涵豐富的經(jīng)典之作。

影片上映后轟動一時，也引起了巨大的爭議，而爭議是奧斯卡評委們很不喜歡的東西。雖然他們無法忽視影片的質(zhì)量，《象人》也得到了與其水準(zhǔn)相稱的八項(xiàng)提名，但最終卻一項(xiàng)都沒能得獎，空手而歸，當(dāng)年奧斯卡獎的大贏家是羅伯特·雷德福的導(dǎo)演處女作《凡夫俗子》

雖然大衛(wèi)·林奇努力的想拍出一種主流電影的特質(zhì)，但對于一向中庸的奧斯卡評委來說，《象人》還是太過怪異，太過另類，他們不會允許這種看上去“怪怪”的電影獲得獎項(xiàng)的肯定。好在后來本片獲得了法國凱撒獎最佳外語片獎和英國電影學(xué)院獎最佳影片、最佳男主角，應(yīng)該能帶給失意的林奇足夠的安慰了。

羅伯特·雷德福的導(dǎo)演處女作《凡夫俗子》獲得了奧斯卡四項(xiàng)大獎

NO.10 《阿凡達(dá)》（2009）

提名（9項(xiàng)）：最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳配樂、最佳剪輯、最佳攝影、最佳音效剪輯、最佳音響效果、最佳視覺效果、最佳藝術(shù)指導(dǎo)

獲獎（3項(xiàng)）：最佳攝影、最佳視覺效果、最佳藝術(shù)指導(dǎo),

冤屈指數(shù)：8.0

關(guān)于《阿凡達(dá)》，已不需要做太多介紹，這部像天神一樣降臨人間的電影創(chuàng)造了無數(shù)多的票房奇跡，其中就包括刷新了中國影迷買票的隊伍長度的紀(jì)錄。只可惜在奧斯卡這塊技術(shù)電影的傷心之地，《阿凡達(dá)》還是未能一雪前輩們之恥?！栋⒎策_(dá)》的技術(shù)優(yōu)勢也正是它惜敗奧斯卡的最大劣勢。

它的對手《拆彈部隊》沒有什么炫技的地方，用紀(jì)實(shí)的視聽語言以小見大的講了一段伊戰(zhàn)故事，而《阿凡達(dá)》耀眼的技術(shù)光芒遮蓋了一切，在它奪人眼球的3D效果之下，未能像特效那樣超凡脫俗的劇情反而成了影片的短板，使得它在和整體水準(zhǔn)更為均衡的《拆彈部隊》競爭中難以取勝，至少那些喜歡四平八穩(wěn)的奧斯卡評委們是這么想的。

更糟糕的是，當(dāng)年的奧斯卡在三八婦女節(jié)前夜舉辦，評委們更要給《拆彈部隊》的女導(dǎo)演凱瑟琳·畢吉羅一個面子，所以《阿凡達(dá)》的悲劇幾乎是命中注定了的。好在詹姆斯·卡梅隆這種想象力幾乎領(lǐng)先于所有電影人的“魔鬼”大帝是絕不會在乎幾個奧斯卡獎項(xiàng)的，即使只拿了三個技術(shù)獎，他也仍是影迷心目中不折不扣的“世界之王”。

詹姆斯·卡梅隆贏得了世界，輸給了前妻

提名（13項(xiàng)）：最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳配樂、最佳化妝、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳視覺效果、最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳服裝設(shè)計

獲獎（3項(xiàng)）：最佳視覺效果、最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳化妝

《本杰明·巴頓奇事》被譽(yù)為《阿甘正傳》的魔幻版，這無疑增加了沖奧的砝碼。兩部作品的編劇都是埃里克·羅斯，而且從手法上也十分類似，都是從一個人物入手，追述美國近代歷史的變遷，《本杰明·巴頓奇事》雖沒有《阿甘》那樣強(qiáng)調(diào)歷史和美國夢的營造，但整體上還是具有十分典型的美國特色，加上其故事講得四平八穩(wěn)，思想脈絡(luò)也十分符合美國保守派的觀點(diǎn)，可以說從題材到風(fēng)格都正合奧斯卡評委們的口味。

在表演上，布拉德·皮特、凱特·布蘭切特和蒂爾達(dá)·斯文頓都有精彩的表現(xiàn)，一眾配角也是熠熠生輝，為影片加分不少。

這樣一部本應(yīng)深得評委心的作品，卻只拿到了幾個當(dāng)仁不讓的技術(shù)獎，跟《阿凡達(dá)》的命運(yùn)如出一轍，技術(shù)上的強(qiáng)悍在一定程度上掩蓋了影片同樣精致的內(nèi)核。而當(dāng)年奧斯卡頒獎之際，恰逢金融危機(jī)肆虐全球，講述窮小伙歷經(jīng)磨難最終金錢、美女一并攬入懷的《貧民窟的百萬富翁》無疑是一個更為適合大加褒獎的對象。想想《本杰明·巴頓奇事》的遭遇，或許你就會對《社交網(wǎng)絡(luò)》在今年奧斯卡上的杯具有所釋懷了。

在金融危機(jī)的背景下，《貧民窟的百萬富翁》劇情非常給力

提名（10項(xiàng)）：最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳原創(chuàng)劇本、最佳攝影、最佳原創(chuàng)歌曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳藝術(shù)指導(dǎo)，最佳服裝設(shè)計

冤屈指數(shù)：8.5

老馬，又見老馬，通過這個盤點(diǎn)，我們完全可以看出他老人家對奧斯卡的執(zhí)著。《紐約黑幫》其實(shí)比他兩年后刻意向奧斯卡獻(xiàn)媚的《飛行家》更有大獎的質(zhì)素。熟悉的黑幫題材讓馬丁拍來得心應(yīng)手，合作的演員又有丹尼爾·戴-劉易斯這樣的奧斯卡影帝，少壯演技派萊昂納多·迪卡普里奧也憑這次和老馬的合作摘掉了奶油小生的帽子。

影片講述愛爾蘭和意大利黑幫在紐約爭奪地盤的殘酷戰(zhàn)爭，史詩片的恢弘格局和黑幫人物的性格刻畫都是老馬相當(dāng)擅長的電影元素，一絲不茍的細(xì)節(jié)鉆營也使影片充滿了沖奧的誠意。

問鼎奧斯卡本來幾乎是板上釘釘?shù)氖拢瑓s壞在了一個意想不到的差錯上：奧斯卡揭曉日期臨近之時，米高梅為給《紐約黑幫》造勢，請了兩任奧斯卡獎得主羅伯特·懷斯寫文號召大家投票，還“斷言馬丁·斯科塞斯會受到奧斯卡青睞”。

這一來就引起了軒然大波，米高梅被紛紛指責(zé)違規(guī)，雖然最后息事寧人，但丑聞在先，奧斯卡絕不姑息，而且當(dāng)年的對手又是強(qiáng)勢的《芝加哥》，導(dǎo)致《紐約黑幫》的10項(xiàng)提名一個未中，老馬再次黯然神傷。

《芝加哥》在奧斯卡上的風(fēng)光也算重振了一把本已式微的歌舞片

NO.7 《紫色》（1985）

提名（11項(xiàng)）：最佳影片、最佳女主角、最佳女配角（雙項(xiàng)）、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳配樂、最佳原創(chuàng)歌曲、最佳藝術(shù)指導(dǎo)、最佳服裝設(shè)計、最佳化妝

在商業(yè)電影領(lǐng)域如日中天的史蒂文·斯皮爾伯格也一直有沖奧的念頭，于是買下了獲得普利策文學(xué)獎的傳記小說《紫色》改編權(quán)，拍成了同名電影。

影片描述的是二十世紀(jì)上半葉美國南方的黑人生活，以一個黑人女性的經(jīng)歷為線索，籍由男權(quán)與女權(quán)的沖突以及種族間的抗?fàn)帲沂境鲋魅斯珜Κ?dú)立，尊嚴(yán)，平等，愛與被愛的權(quán)利的追求，既有對鄉(xiāng)村風(fēng)景精致而奪目的描繪，也不乏對尚未開化的野蠻行為的直接刻畫。影片是美國電影史上一部里程碑意義的黑人題材電影，不但演員幾乎全是黑人，就連影片的工作人員也多半是有色人種。

影片上映后票房奇佳，斯皮爾伯格證明了自己拍文藝片也能創(chuàng)造票房神話。可是這部頗具野心的作品卻在奧斯卡一敗涂地，11項(xiàng)提名連一個獎杯也沒能抱回，真讓老斯郁悶到了骨子里。究其原因，還是題材問題，《紫色》雖然水準(zhǔn)不俗，但一貫崇尚主流的評委們還不太敢對一部黑人電影大加褒獎，當(dāng)年另外一部同樣大氣穩(wěn)重的史詩電影《走出非洲》成為奧斯卡上的大贏家。

80年代有段時間，奧斯卡特別鐘愛宏大敘事的史詩電影，《走出非洲》是其中一部

提名（7項(xiàng)）：最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原創(chuàng)劇本、最佳剪輯

冤屈指數(shù)：9.0

鬼才導(dǎo)演昆汀·塔倫蒂諾炮制出的這部風(fēng)格獨(dú)特的怪片融合了黑色電影、幫派電影和脫線喜劇等各種流派，摒棄了好萊塢傳統(tǒng)的敘事方式，以不同視點(diǎn)的拼接將整部電影處理成了一個環(huán)形結(jié)構(gòu)，但故事線索仍能保持清晰有序，有條有理，具有新穎別致的迷人魅力，帶給觀眾一種主動求索真相的觀影體驗(yàn)?！兜退仔≌f》是后現(xiàn)代電影的一座里程碑，也正是從本片開始，獨(dú)立電影開始獲得主流電影的全面認(rèn)可，可見其在影史上的重要性。

可是成也風(fēng)格，敗也風(fēng)格，正是這 “不走尋常路”的特立獨(dú)行，讓本片在角逐奧斯卡的時候徹底敗給了敘事手法中規(guī)中矩卻又大開大闔的《阿甘正傳》，奧斯卡的評委們畢竟還是死硬的保守主義者，一時無法充分認(rèn)可這種前衛(wèi)電影的藝術(shù)成就。不過《低俗小說》追求藝術(shù)創(chuàng)新的勇氣也并不是沒有回報，最終還是捧回了一座最佳原創(chuàng)劇本的獎杯，這應(yīng)該給參與了編劇的昆汀足夠的鼓勵了，何況本片還在法國戛納國際電影節(jié)力壓傳奇大師基耶斯洛夫斯基的《紅》，勇奪金棕櫚大獎呢。

《阿甘正傳》贏就贏在其無敵的美國主旋律模式

提名（8項(xiàng)）：最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳攝影、最佳音響效果、最佳藝術(shù)指導(dǎo)

獲獎（2項(xiàng)）：最佳攝影、最佳音響效果

科波拉的這部無與倫比的戰(zhàn)爭片以越南為背景，描繪出一個令人望之生懼的人間地獄，被評為影史上最深刻也最有代表性的越戰(zhàn)電影。這部改編自康拉德名著《黑暗之心》的電影，表面上是批判越南戰(zhàn)場爭的殘酷，實(shí)質(zhì)上卻有更深層次的升華，不但能套用到任何戰(zhàn)爭中，甚至可以用來直接表現(xiàn)任何人生經(jīng)歷中的內(nèi)心陰暗，其夸張而華美的表現(xiàn)主義風(fēng)格使得它在所有戰(zhàn)爭片中獨(dú)樹一幟，表達(dá)了對人性異化的反思，片中馬龍·白蘭度飾演的軍官雖然出鏡極少，予人的震撼效果卻極其強(qiáng)烈，表現(xiàn)出科波拉對電影主旨的把握之精準(zhǔn)。

但一部雄糾糾氣昂昂的神作為偏偏在奧斯卡上敵不過同年的《克萊默夫婦》，實(shí)在是影壇一大憾事?！犊巳R默夫婦》雖然有達(dá)斯汀·霍夫曼、梅麗爾·斯特里普兩大巨星的同臺飆戲以及小童星的精彩表演，以保守主義的立場反映美國家庭問題也是評委們喜聞樂見的，但畢竟在整體的藝術(shù)成就上還是和《現(xiàn)代啟示錄》有著不小的差距。硬要找個理由的話，只能《現(xiàn)代啟示錄》實(shí)在太黑暗了，漫天的炮火與濕熱的雨林，自然敵不過一家三口在銀幕上死去活來、感人至深的飆淚演出。

極度催淚的《克萊默夫婦》堪稱大師級的有深度的苦情劇

提名（10項(xiàng)）：最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角（雙項(xiàng)）、最佳女配角、最佳原創(chuàng)劇本、最佳攝影、最佳服裝設(shè)計

獲獎（2項(xiàng)）：最佳女配角、最佳攝影，

冤屈指數(shù)：9.5

《邦妮和克萊德》的劇本堪稱命途多舛，數(shù)易其手才得以拍成，一經(jīng)上映立刻成了新好萊塢電影浪潮的開山之作。影片打破了傳統(tǒng)強(qiáng)盜片的模式，著墨于人物的日常生活和心理狀態(tài)，對于暴力搶劫和警匪戰(zhàn)斗發(fā)的表現(xiàn)反而不是重點(diǎn)，影片流露出對主人公的同情，將不法行徑歸因于社會和家庭的責(zé)任，結(jié)尾的子彈芭蕾場面十分為人稱頌。

《邦妮和克萊德》的影史地位在當(dāng)時就獲得了認(rèn)同，奧斯卡本來也應(yīng)是囊中之物，哪知半路殺出了一部《炎熱的夏夜》。這可讓奧斯卡評委們犯了難，斟酌再三，還是表現(xiàn)黑人英雄的《炎熱的夜晚》勝出。一貫保守的評委們這次倒是十分開明的選擇了一部黑人題材的電影來加冕，畢竟《邦妮和克萊德》講的是兩個強(qiáng)盜的故事，而《炎熱的夏夜》塑造的則是黑人英雄形象，更加符合社會主流價值觀。

《炎熱的夏夜》勝在題材有話題性但不“非主流”

提名（11項(xiàng)）：最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原創(chuàng)劇本、最佳攝、最佳剪輯、最佳配樂、最佳藝術(shù)指導(dǎo)

獲獎（3項(xiàng)）：最佳原創(chuàng)劇本、最佳配樂、最佳藝術(shù)執(zhí)導(dǎo)

好萊塢才子比利·懷爾德的《日落大道》堪稱他成就最高的黑色電影，描寫了一位活在往昔美好歲月回憶中無法自拔的女明星自我毀滅的故事。影片以冷酷的筆觸刻畫了人心丑陋的一面，以無聲電影到有聲電影的發(fā)展歷程作為時代背景，從一對男女的情欲故事中對整個好萊塢體質(zhì)進(jìn)行了審視，揭開了其光鮮外表下不為人知的種種內(nèi)幕，風(fēng)格獨(dú)特，尤其是影片的開篇和結(jié)尾更是別出心裁，已成經(jīng)典。

這部極具獲獎相的作品和另一部題材相近的杰作《彗星美人》狹路相逢，展開一場勢均力敵的奧斯卡爭奪戰(zhàn)。但不可思議的是，《日落大道》被徹底擊潰，除了比利·懷爾德拿到一個最佳編劇之外，其余10項(xiàng)提名全部失手。我們不禁要問，同樣是揭美國演藝界的傷疤，為什么差距就這么大捏呢？

《彗星美人》和《日落大道》一樣，也是揭美國演藝界的黑底

提名（9項(xiàng)）：最佳影片、最佳導(dǎo)演，最佳男主角、最佳原創(chuàng)劇本，最佳剪輯、最佳攝影、最佳音響效果、最佳配樂、最佳藝術(shù)指導(dǎo)

冤屈指數(shù)：10.0

天才導(dǎo)演奧遜·威爾斯拍攝于1941年的這部曠世經(jīng)典如今是無數(shù)人心目中的影史最佳。《公民凱恩》通過一位富豪的個人興衰史，見證了資本主義神話下錯綜復(fù)雜的真實(shí)面貌，在幾乎所有的電影排行榜上都名列前茅甚至第一，影片改變了當(dāng)時好萊塢傳統(tǒng)的拍攝模式，做出了無數(shù)大膽的技術(shù)革新，很多手法至今仍無法被超越。

具有如此崇高地位的《公民凱恩》之所以在奧斯卡上碰了釘子，其原因也頗具戲劇性。首先，明眼人都能看出，影片主角是以當(dāng)時的大富翁赫斯特為藍(lán)本的，雖然威爾斯拍片時嚴(yán)加保密，還是被赫斯特告為誹謗，頂著壓力拍完影片已是十分不易，要上映更是困難重重。

二來，影片手法實(shí)在太過超前，且不夠商業(yè)化，加上赫斯特的大力封殺，票房上遭遇徹底慘敗。三來，威爾斯雖然才華橫溢，卻性格高傲，奧斯卡評委們這幫老資格完全見不得一個年輕人不可一世，只給了編劇曼基維茨一個最佳編劇獎，還讓威爾斯在頒獎典禮上當(dāng)眾出丑，約翰·福特執(zhí)導(dǎo)的西部片《青山翠谷》最終成為當(dāng)年的贏家。何為“樹大招風(fēng)”，《公民凱恩》與奧遜·威爾斯的經(jīng)歷應(yīng)當(dāng)是最能說明問題的典型了。

《青山翠谷》導(dǎo)演約翰·福特是歷史上最受奧斯卡賞識的電影人之一

提名（7項(xiàng)）：最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音響、最佳原創(chuàng)配樂

作為一度的IMDB榜首之作，《肖申克的救贖》無疑是電影史上經(jīng)典中的經(jīng)典。影片以老套的牢獄故事開局，卻完全突破了類型片的束縛，在人與命運(yùn)的較量中凸顯出人情味和款款溫情，經(jīng)典的對白和豐滿的人物，鋪陳出一個藝術(shù)氣息濃厚的抗?fàn)幑适?，對自由、正義等普世價值做了深入探討，給人以恒久的回味和思考?？梢哉f，本片每一個細(xì)節(jié)都完完全全戳中奧斯卡評委的High點(diǎn)，要是沒有同年那部集美國人民萬千寵愛于一身的《阿甘正傳》，它絕對是奧斯卡不折不扣的霸主。

無奈奧斯卡歷來更重視商業(yè)影片外加美國式主旋律，勝利的天平自然就傾向了1994年的北美票房冠軍《阿甘正傳》，再加上蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼的名氣遠(yuǎn)不如剛剛鼎過奧斯卡影帝的湯姆·漢克斯，而《阿甘正傳》的殘疾人題材又受著特殊的“關(guān)愛”，如此一來，即使《肖申克的救贖》有著千般萬般的好，評委們也只能忍痛割愛了。

如今有無數(shù)影迷為《肖申克的救贖》打抱不平，認(rèn)為它遠(yuǎn)比用影像書寫美國現(xiàn)代史的《阿甘正傳》更深刻更引人思索，主題思想也更具普世性?！缎ど昕说木融H》與《阿甘正傳》，兩部偉大作品在奧斯卡爭奪中上演的這出“既生瑜，何生亮 ”將永遠(yuǎn)的被后世影迷所銘記。

《阿甘正傳》的強(qiáng)勢制造了《肖申克的救贖》《低俗小說》的雙重杯具