時光網(wǎng)洛杉磯特稿2014年克林特·伊斯特伍德導(dǎo)演的《美國狙擊手》，雖然總體上說在當(dāng)時廣受好評，但在網(wǎng)上引起了一場軒然大波，因為影片中出現(xiàn)了一個假嬰兒，布萊德利·庫珀笨拙地懷抱著它，根本無法完全擋住，讓觀眾看出來是假的道具了。這個例子說明，電影布景中的道具為了圖方便，讓影片顯得更加不真實，結(jié)果會讓觀眾們抽離電影，這一點也在當(dāng)時受到了大多數(shù)觀眾們的嘲笑。

適合全家人觀看的《野性的呼喚》也出現(xiàn)了類似的問題，雖然這部電影在技術(shù)方面走向的是另一個極端。如果說《美國狙擊手》中東木老爺子無論是拒絕等待、還是拒絕用真的嬰兒演員來拍攝（可以讓人理解的是，嬰兒在拍片現(xiàn)場有各種各樣的規(guī)矩），又或者是先用一個塑料娃娃拍攝，然后再進行后期CGI處理，不管怎樣，這部片子都是使用過時技術(shù)，從而對電影成品造成損害的典型代表。

《美國狙擊手》中著名的假嬰兒

《野性的呼喚》反其道而行之，但同樣顯露出相應(yīng)的問題和缺陷。導(dǎo)演克里斯·桑德斯的這部電影作品，顯示出過于依賴CGI的問題，特別是在主要以大自然為背景的電影中。電影的目標本來是要越真實越好，現(xiàn)在卻顯得問題重重。

影片主角是一只狗，為了在狗身上讓大家看出來人類的情感和互動反應(yīng)，過于清晰的狗眉毛就會讓整體效果看上去像是人造的、很可笑，讓眼光敏銳的觀眾們看了很沮喪，簡直出戲。

《野性的呼喚》根據(jù)杰克·倫敦1903年著名的同名小說改編，故事情節(jié)設(shè)定在19世紀中期，講述了狗狗Buck的故事，這是一只體型龐大、脾氣暴躁的圣伯納犬與蘇格蘭牧羊犬混血，它和Miller法官（布萊德利·惠特福德飾演）一家在美國加州的圣克拉拉市一起居住。Buck不幸被綁架，并被賣了出去，成了一只奴役狗。

奧馬·希和狗狗

后來Buck發(fā)現(xiàn)自己成了Perrault（奧馬·希飾演）的狗拉雪橇隊中一員，Perrault是一個生性溫和的郵遞員，他的工作任務(wù)是在被冰雪覆蓋、自然環(huán)境嚴酷惡劣的育空凍原上投遞信件。Buck很快讓自己融入到這只狗狗團隊中，而且逐漸變成了狗狗們的領(lǐng)袖，但是電報系統(tǒng)的出現(xiàn)，讓Perrault的工作變得過時了。

后來Buck又遇到了一系列新的主人，這里面有殘酷的采礦者Hal（丹·史蒂文斯飾演，他的表演給人嘲諷夸張的感覺），還有善良的好人John Thornton（哈里森·福特飾演）。Buck很喜歡John，隨著John旅程的持續(xù)進行，本來是被高度馴化的Buck發(fā)現(xiàn)自己逐漸顯露出動物天性，而且越來越多展現(xiàn)出動物沖動的本性，并被其所驅(qū)使。

1935年克拉克·蓋博版《野性的呼喚》

原著小說最初是以連載的形式進行出版，而且已經(jīng)作為美國青少年在校學(xué)習(xí)時的指定閱讀課程內(nèi)容。狗狗進行自我實現(xiàn)的過程，也經(jīng)常被引用為愛與救贖的格言金句——盡管它回歸了原始主義，Buck從人類的文明社會中越來越多將自己抽離出來，擁抱真實的自我，但這部作品閱讀都是一種反向模仿的心理啟蒙。

故事本身很容易拉進跟青少年之間的距離，因為這個故事講述了一只狗真實而豐富的內(nèi)心世界，確實是這樣——不僅如此，這還是一個兩顆破碎的心的故事。John和他的狗從彼此身上找回心靈的救贖，同時也揭示了周圍環(huán)境是如何幫助治愈個人心靈的。

其結(jié)果是，這樣的文學(xué)作品，這樣的故事素材曾被多次改編，無論是大銀幕還是小銀幕——從1923年的無聲電影，到1935年克拉克·蓋博和洛麗泰·揚翻拍的電影，或是1981年的動畫版電影，又或是1996年魯特格爾·哈爾主演、理查德·德萊福斯作為對話旁白的那個版本，這里僅僅是舉出了幾個例子而已。

1996年版本

就如同預(yù)期的一樣，John的旁白貫穿影片始終，這一點跟原著是一致的，哈里森·福特用他那標志性、帶有慵懶疲倦的語調(diào)說話，就是那種半咆哮半睿智的粗聲粗氣的聲音——《野性的呼喚》過于倚重迎合家庭觀眾們的口味了。影片錯誤地以為觀眾們特別是孩子們，需要露骨的故事情節(jié)和情感流露。

這部影片處于中間地帶——既有一些激動人心的冒險經(jīng)歷和情感宣泄，也有一些關(guān)于大自然的鏡頭，但又被技術(shù)所束縛，剝奪了觀眾們欣賞自然和純凈奇觀的觀影體驗。

克里斯·桑德斯曾經(jīng)是故事板（情節(jié)串聯(lián)圖板）作者，曾合寫了1998年動畫電影《花木蘭》的劇本，隨后繼續(xù)與人共同執(zhí)導(dǎo)了動畫電影《星際寶貝》、《馴龍高手》和《瘋狂原始人》，他對于動畫業(yè)界來說是再熟悉不過了。這部是他的首部真人電影，也是獨立導(dǎo)演作品的處女座，但他過度沉溺于技術(shù)操作了。這部電影的人物角色都非常鮮活，而這正是本片的目標之一。

導(dǎo)演、妻子與他們的狗狗Buckley在首映現(xiàn)場

這只狗狗是片中Buck的設(shè)計原型

Hal是一個有虐待傾向、超級具有攻擊性的混球，John是一個沉默寡言、內(nèi)向性格的男人，但他的生活一直是停滯不前的狀態(tài)，被他的過去所困擾。這些特質(zhì)讓Buck成為了焦點——影片正是通過利用這一點，去評價跟Buck相遇的人身上的內(nèi)在性格特點，同時這些人的行為，也反過來成為刺激Buck覺醒的催化劑。

通過將外在表現(xiàn)出來的情感符號嫁接在Buck身上（這一點也體現(xiàn)在泰瑞·諾塔里參演的《猩球崛起》系列電影中），《野性的呼喚》試圖去支配所要表達的情感，而不是主動上前迎合。但實際上卻給人虛假的感覺，而且讓人看的很累、精疲力盡。影片特效看上去“真真的”，可以說97%都起作用了。但當(dāng)身處于自然環(huán)境的情景中，這部電影的缺點就更加明顯地凸顯出來了。

總而言之，如果用真狗的話可能對Buck來說會更好點——無論這個決定在現(xiàn)場拍攝制作某些場景時，會帶來怎樣的困難和挑戰(zhàn)。如果說《美國狙擊手》不經(jīng)意間流露出了廉價道具對電影表現(xiàn)效果的局限性，那么《野性的呼喚》則說明了昂貴的噱頭不僅不能解決所有問題，有時候還會適得其反。

備注：您最喜歡的關(guān)于狗狗的電影是哪部？請在下方評論區(qū)告訴我們吧！