《斛珠夫人》正式開拍

1905電影網(wǎng)訊 由楊冪、陳偉霆主演，蕭如瑟同名小說改編的《斛珠夫人》，正式開拍了。原作者蕭如瑟第一時間也轉發(fā)了官微進行宣傳。

原作者蕭如瑟第一時間轉發(fā)了官微進行宣傳

“琉求西，蓬萊南，有鮫海，方圓不過百里。海中有鮫人，水居如魚，其眼泣，則能出珠。”這樣充滿綺麗想象的文字，曾經(jīng)不止一次為我們的年少夢境染上神秘色彩。

而那個“以冷藍為緯，纖指穿梭，猶如采擷無數(shù)夢幻空花”的鮫人形象，也成為繼安徒生童話后最令人印象深刻的描述之一。

仿若“筆底有煙霞”的蕭如瑟，寫起小說來妙筆生花，鉤織的九州大徵朝風云變幻更是讓人無限向往。如今，原著被改編成電視劇，又是古裝扮相仙氣十足的“大冪冪”主演，相信一定圓了不少書粉的夢吧。

除卻《斛珠夫人》外，近日，由馬伯庸同名小說改編的《古董局中局2》也驚喜開播。而張愛玲的《第一爐香》、金宇澄的《繁花》、虹影的《上海之死》、雙雪濤的《刺殺小說家》《平原上的摩西》等也逐一被名導相中，紛紛進行改編。

文學作家與影視正在相互成就，煥發(fā)出無比奪目的光芒。

1.從莫言、蘇童到貓膩、匪我思存

從《紅高粱》《霸王別姬》到《鬼吹燈》《慶余年》

“一穗一穗被露水打得精濕的高亮在霧洞里憂愷地注視著我父親，父親也虔誠地望著它們。”“父親恍然大悟，明白了它們都是活生生的靈物。它們扎根黑土，受日精月華，得雨露滋潤，上知天文下知地理。”這些飽含深情、以通感和廣闊想象力撐起高密“烏托邦”的文字，來自莫言。1987年，莫言所著的《紅高粱》被張藝謀改編為電影，一舉奪得第38屆柏林國際電影節(jié)金熊獎。

說是國人之光毫不夸張。張藝謀與他青睞的那些文學作家們，共同引領和掀起了20世紀80、90年代華語電影的創(chuàng)作浪潮。

拿到戛納路易斯·布努力埃爾特別獎的《菊豆》，改編自劉恒小說《伏羲伏羲》；提名奧斯卡金像獎最佳外語片的《大紅燈籠高高掛》，源自于蘇童《妻妾成群》；榮獲威尼斯電影節(jié)金獅獎的《秋菊打官司》，源于陳源斌同名小說《萬家訴訟》；而《金陵十三釵》《歸來》等電影佳作，也均由作家嚴歌苓小說改編而來。

正如張藝謀所說，中國電影與文學密不可分，兩者存在“直接的共生共榮關系”。

從“尋根文學”代表莫言、蘇童，到描寫中有現(xiàn)代主義色彩、擅長心理分析的劉恒，再到以書寫和反思人性見長的嚴歌苓，張藝謀憑借對中國當代作家的欣賞和發(fā)揚，廣泛吸收文學精華，貢獻出一部部留名影史的傳世佳作。

盡管20世紀初，《林家鋪子》《雷雨》《邊城》等文學名著都為同名電影誕生貢獻過力量，但張藝謀對于文學作家和作品的倚重，很大程度上也提高了原著的知名度。

不少被業(yè)內廣泛熟知卻稍顯邊緣化的作家，都在作品被改編后大眾性廣泛提升，作品更是一度成為高踞榜首的暢銷書?？梢哉f，影視作品在被文學滋養(yǎng)的同時，也一定程度上帶動了文學的傳播和發(fā)揚。

作家蘇童

“第五代”導演中，除卻張藝謀，陳凱歌、李少紅等也對一些文學作家“情有獨鐘”，同知名作家蘇童、劉恒、李碧華等有密切的合作關系，誕生的《霸王別姬》《黃土地》《紅粉》等作品更是名噪一時，好評如潮。

同時代嚴肅文學作家筆下那些鮮活的文字、豐富的想象力，和豐富的傳統(tǒng)性和民族性，都讓他們屹立于世界文學之林，也為影視作品在題材創(chuàng)意、審美風格、故事情節(jié)方面提供了完美借鑒。

正如1985年著名作家韓少功在其綱領性論文《文學的“根”》中指出的，“文學之根應深植于民族傳統(tǒng)的文化土壤中，也應當在立足現(xiàn)實的同時又對現(xiàn)實世界進行超越，去揭示一些決定民族發(fā)展和人類生存的謎。”

莫言、阿城、蘇童、賈平凹、劉恒等作家在上世紀80-90年代的備受青睞，以及改編作品的備受認可，既證明了文學作品的巨大價值，也證明了文學與電影在一定程度上可以實現(xiàn)互融共生的絕佳契合。

進入新時代后，事情發(fā)生了轉變。2011年，由網(wǎng)絡小說《甄嬛傳》改編的同名電視劇，火遍了大江南北。

盡管小說作者流瀲紫后來被匪我思存實錘抄襲，但在導演鄭曉龍和主演孫儷等一眾實力派的加盟和演繹下，劇版《甄嬛傳》還是產(chǎn)生了不錯的傳播效應，甚至一度誕生了“甄嬛傳”現(xiàn)象及相關的“甄學十級學者”。

2013年，趙薇將辛夷塢網(wǎng)絡小說《致我們終將逝去的青春》搬至大銀幕，改編為青春電影，一舉奪得了當年金雞獎、百花獎、金像獎等多項榮譽。同年，郭敬明也將自己的同名小說《小時代》改編為電影，取得了不錯的票房成績。

網(wǎng)絡文學，在逐漸走入大眾視野的同時，也拓寬了影視作品的改編版圖。

以“北洋鼠”為最初筆名，后以“貓膩”行走江湖、長久居于各大排行榜榜首的網(wǎng)絡作家貓膩，貢獻了《慶余年》《擇天記》《將夜》等佳作。而被粉絲們親切稱為“匪大”的匪我思存，也陸續(xù)貢獻了《寂寞空庭春欲晚》《來不及說我愛你》《千山暮雪》《東宮》等作品，為影視作品改編貢獻了巨大力量。

以貓膩、匪我思存、天下霸唱、顧漫、天蠶土豆、南派三叔等為代表的網(wǎng)絡小說作家，以貼合時代脈絡的多樣化題材、生動細膩的筆觸、“網(wǎng)感十足”的寫作風格，俘獲了一眾書粉。由其作品改編而成的“鬼吹燈”系列、“盜墓”系列以及《慶余年》《千山暮雪》《何以笙簫默》等作品，也成為了名噪一時的話題之作。

盡管，當前以雙雪濤、鄭執(zhí)、班宇為代表的“東北三杰”掀起了嚴肅文學振興的浪潮，王家衛(wèi)、許鞍華、路陽等導演也將目光投至張愛玲、金宇澄、雙雪濤等作家的作品上，但文學改編趨勢已發(fā)生了較大轉變，網(wǎng)文作家毋庸置疑成為了最受青睞的群體，嚴肅文學和文學名著儼然已不再是改編的主體。

越來越多的影視作品，選取熱度高、流量大的網(wǎng)絡文學作為改編對象。與此同時，在原作基礎上任意刪改、甚至無邏輯“魔改”的現(xiàn)象，也屢次發(fā)生，層出不窮。

作家的身份變遷和更新?lián)Q代，證明了文學作品與影視作品之間的關系和文化邏輯已發(fā)生了相應變化。

2.作家身份和受關注度的變遷

反映了文學與影視之間的內在聯(lián)結變化

為什么會出現(xiàn)此類現(xiàn)象呢？首先，這無疑與電影自身的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展及大眾多樣化的精神需求變更有密切聯(lián)系。

美國媒體文化研究者、批判家尼爾·波茲曼曾經(jīng)提出過“娛樂至死”和“電視引發(fā)智力災難”的概念，即伴隨著電視媒體的崛起和印刷媒介的式微，技術革新的新媒體及過度娛樂化或將讓公眾話語的嚴肅性和價值產(chǎn)生嚴重退化。

與此同時，讀圖時代的到來，會對原定的文化生態(tài)產(chǎn)生強烈沖擊。人們娛樂生活大大豐富時，文學的作用也在一定程度上被弱化，大眾喜聞樂見的視聽語言成為更受歡迎的媒介方式。

因此，在日趨浮躁的行業(yè)環(huán)境中，對流量的追逐必然致使對嚴肅文學與文學名著一定程度的忽略。選擇本身讀者基礎好、流量大的網(wǎng)絡文學作品，不僅能將原有讀者收歸觀眾群體，還能利用“粉絲經(jīng)濟”，將單一的影視作品發(fā)展成為完整的商業(yè)鏈條。

其次，文學語言與視聽語言的不同，也是目前網(wǎng)文作家比嚴肅文學作家更受青睞的原因之一。正如著名學者李歐梵曾提及的，電影與文學不屬于同一種藝術，“無主客之分”，影像本身在敘事方面無法與文學相提并論。但盡管如此，電影依然可以把小說的精神和結構和部分敘事功能，用“一種對等的方法創(chuàng)造出來”。

簡而言之，電影與文學本身屬于不同介質，想要吸收原著精髓、將其改編為流芳百世的經(jīng)典影視作品也并非不可能，但文學作品本身較強的文學性和實驗性，較難通過影視徹底展現(xiàn)出來，因此“最賣座和受歡迎的影片，往往不是改編自第一流的文學作品，而在第二流文學作品。”

想要改編好文學巨著，真是難上加難

因此，屹立于世界文學之林的莎翁和托翁作品，鮮有十分令人滿意的影視改編之作。而正如“沒人敢碰”詹姆斯·喬伊斯的《尤利西斯》和?？思{的《約克納帕塔法》一樣，近年來也幾乎無人敢碰《紅樓夢》等巨著及其他嚴肅文學作品。想要改編好這類作品，真是難上加難。

何況，不夠樂觀的編劇隊伍，以及知名導演的斷層，都讓文學改編的難度變得更大。與其花更多精力在熟讀原著、與原作者充分交流后，在充分把握原著精髓基礎上再進行改編，不如將目光投向網(wǎng)文作家，找個粉絲喜聞樂見的作品，兩個月速成一部劇本，相信擁有這樣心態(tài)的從業(yè)人員不在少數(shù)。

盡管影視改編不應拘泥于原著，創(chuàng)作者也應當順應時代發(fā)展規(guī)律和人們的物質文化需求變化而拓寬改編題材、吸收不同種類的文學作品，但對原著精髓更好地呈現(xiàn)是提升改編作品質量的必然之路，也應是每個影視從業(yè)者需要承擔的社會責任感。

更重視嚴肅文學作家、作品及對于文學名著的改編，以質量而非流量作為選擇原著改編的標準，是創(chuàng)作者必須面臨的“課題”、也是創(chuàng)作出更多樣的高質影視作品、保證影視行業(yè)長線良性發(fā)展的“秘訣”所在。

期待未來更多《繁花》和《刺殺小說家》的誕生。