1905電影網(wǎng)專稿 在過去的一周時間里，電影圈可謂熱鬧非凡。電影《倒戧刺》曝出井柏然和李榮浩在片場的花絮照，兩人的造型也隨之曝光。據(jù)了解，電影已于5月份順利完成了哈爾濱部分的拍攝。

同樣在東北取景的電影《平原上的摩西》近日宣布順利殺青，同時片方還曝光了周冬雨和劉昊然的殺青花絮照。

兩部電影實(shí)際充滿了很多共同點(diǎn)：它們均涉及犯罪題材，導(dǎo)演也均是新人姿態(tài)與觀眾見面。這些相同的元素只是巧合嗎？

我們仔細(xì)觀察近兩年華語電影票房就能發(fā)現(xiàn)，在2019年的華語電影票房前十中，有三部作品是出自新人導(dǎo)演之手，尤其是排名第一的《哪吒之魔童降世》和第二的《流浪地球》。

而2018年的華語電影票房前十中，新人導(dǎo)演的作品近乎占據(jù)了一半。相反，那些曾經(jīng)引領(lǐng)市場的老牌導(dǎo)演，他們新作的市場成績均未達(dá)到預(yù)期。

在如今的市場中，觀眾等待大導(dǎo)演的新作問世時，似乎更加期待新導(dǎo)演能如“黑馬”一般，給我們帶來新鮮感和變化。曾擔(dān)任過許多新導(dǎo)演獎項(xiàng)評比和活動評委的影評人桃桃林林告訴我們，他在觀看華語青年導(dǎo)演的作品時，發(fā)現(xiàn)這群導(dǎo)演正有意的從之前藝術(shù)片思維轉(zhuǎn)向類型片的創(chuàng)作取向。

毋庸置疑，這群年輕導(dǎo)演們，尤其是80后一代的導(dǎo)演正在以他們的一己之力，給華語電影帶來新鮮血液。

商業(yè)類型的創(chuàng)作轉(zhuǎn)變

類型化。這個關(guān)鍵詞在我們的采訪中，頻繁被人提及。由于北京國際電影節(jié)和上海國際電影節(jié)紛紛推遲，F(xiàn)IRST青年影展的創(chuàng)投會成為了今年國內(nèi)第一個公布項(xiàng)目計(jì)劃的創(chuàng)投會。據(jù)官方數(shù)據(jù)報道，在今年FIRST創(chuàng)投會中，犯罪、奇幻、喜劇等類型片的比例居過去三年內(nèi)最高。

FIRST創(chuàng)投入圍項(xiàng)目《傷寒雜病論》

雖然在官方收到的提案中，依舊不乏家庭、青春等題材，但是，在這些作品中，大部分創(chuàng)作者已經(jīng)不再滿足于講述一個純家庭、純青春的故事，轉(zhuǎn)而開始探索這類題材框架下其他類型元素的發(fā)展和作者表達(dá)的升級。

可見，在這個時代中，年輕創(chuàng)作者的創(chuàng)作思維正在發(fā)生變化。

這種變化頗有后浪沖擊前浪的勢頭。當(dāng)我們回顧第五代和第六代導(dǎo)演時，能發(fā)現(xiàn)這些導(dǎo)演的處女作都為他們后續(xù)的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。時至今日，他們大多都依舊有意遠(yuǎn)離類型片和商業(yè)片體系，注重作者的藝術(shù)表達(dá)。

當(dāng)然，變化的可能性多是來自市場的導(dǎo)向。2015年國慶之后，曾有一批新人導(dǎo)演的作品扎堆上映。在當(dāng)時，不少電影最終只落得了有口碑無票房的下場，唯有忻鈺坤導(dǎo)演的處女作《心迷宮》給了大家驚喜。

當(dāng)時，有人預(yù)言這部電影的成功，將為后續(xù)類型片帶來更多可能性；當(dāng)然，也有人感嘆，它可能只會同《瘋狂的石頭》一般，成為一個成功的孤品。

5年過去了，事實(shí)證明，在《心迷宮》之后，市場上涌現(xiàn)出《無名之輩》《平原上的夏洛克》《提著心吊著膽》《灰猴》等融合了喜劇、犯罪等元素的電影作品。

在去年上海國際電影節(jié)的創(chuàng)投單元上，低成本的黑色懸疑類電影項(xiàng)目格外受到投資人的青睞。在創(chuàng)投單元評委沈暘看來，此類影片有可能成為接下來幾年的投資風(fēng)向，因?yàn)樗鼈冊谀撤N程度上建立起了作者表達(dá)與市場之間的橋梁。當(dāng)現(xiàn)實(shí)題材逐漸成為當(dāng)今市場主流之時，這種帶有個人表達(dá)的現(xiàn)實(shí)主義或者魔幻現(xiàn)實(shí)主義項(xiàng)目，自然會受到市場的歡迎。

上海電影節(jié)創(chuàng)投的創(chuàng)辦者，制片人沈暘

FIRST青年影展電影市場總監(jiān)踢替也告訴我們，《心迷宮》《暴雪將至》等影片成功之后，他們近幾年會收到一些模仿性質(zhì)非常強(qiáng)的項(xiàng)目，可能從人物、故事背景和故事結(jié)構(gòu)上都在借鑒，卻很難看到具有特殊性和風(fēng)格化的部分，這是一個明顯的變化。

影視版權(quán)交易平臺“云萊塢”CEO吳又對我們透露，在該平臺上，多線敘事結(jié)構(gòu)頗受年輕編劇的歡迎，此類劇本的數(shù)量也相當(dāng)龐大。可見，過去一批小而美的作品在市場上走紅之后，也刺激了更多年輕電影人在同類題材上的創(chuàng)作。

迷影情結(jié)的影響

《灰猴》導(dǎo)演張璞在采訪中，從不吝嗇對昆汀和蓋·里奇的崇拜；王一淳的《黑處有什么》和董越的《暴雪將至》絲毫不避諱自己對《殺人回憶》的致敬；導(dǎo)演忻鈺坤在《暴裂無聲》中同樣借鑒和參照了韓國犯罪題材……

可見，這些青年導(dǎo)演都受到了世界電影中類型片的影響。

桃桃林林告訴我們，在他和青年導(dǎo)演的交流經(jīng)驗(yàn)中發(fā)現(xiàn)，相比較第五代、第六代導(dǎo)演對塔可夫斯基、安東尼奧尼、伯格曼等藝術(shù)大師的崇拜，這一批青年導(dǎo)演的偶像也發(fā)生了變化。

“相比前輩，我們這一代在獲取電影知識上，有幸觀賞到世界各地、各種類型的大師經(jīng)典與類型佳作，讓科恩兄弟、昆汀·塔倫蒂諾、樸贊郁、奉俊昊、蓋·里奇等等風(fēng)格化強(qiáng)烈的類型導(dǎo)演，成為新一代影迷的偶像。”

這群生長在互聯(lián)網(wǎng)時代下的導(dǎo)演們，有更多機(jī)會擁抱類型片。相對前輩們，他們對網(wǎng)絡(luò)更有敏銳性，也更熱衷于娛樂化表達(dá)。

當(dāng)然，這種影響如同一把雙刃劍。犯罪題材已成為了青年導(dǎo)演創(chuàng)作中的第一選擇。某視頻平臺負(fù)責(zé)電影版權(quán)銷售的小蓮告訴我們，在他們過去接觸的青年導(dǎo)演作品中，犯罪片占據(jù)了類型片數(shù)量的8成。

在桃桃林林看來，“犯罪片類型模式比較強(qiáng)，懸疑、動作、兇殺等各種元素比較方便植入，都使得其成為青年導(dǎo)演第一選擇。”

但是，當(dāng)下青年導(dǎo)演的華語類型片仍處于一個借鑒和模仿的階段。“無論是影像風(fēng)格還是電影語言、敘事方式，都有特別明顯的借鑒和參考痕跡，尚未真正形成自己的類型風(fēng)格。”

與此同時，《流浪地球》的成功，讓不少創(chuàng)作者的膽子“變大”了。一家頭部電影公司的項(xiàng)目策劃小緣告訴我們，從去年年中開始，科幻題材或者涉及科幻元素的項(xiàng)目數(shù)量，要比過去多了許多。而且在這些項(xiàng)目介紹中，他們的對標(biāo)作品對是諾蘭導(dǎo)演的《星際穿越》。

事實(shí)上，在市場風(fēng)向的變動下，類型片有可能迎來更多元化的發(fā)展，雖然現(xiàn)在大部分仍處于一個模仿借鑒的初級階段，但隨著這些導(dǎo)演經(jīng)過一部部作品的打磨，會逐漸找到屬于自己的風(fēng)格。

寧浩導(dǎo)演和陳思誠導(dǎo)演便是很好的例子，他們從學(xué)習(xí)借鑒的階段，慢慢實(shí)現(xiàn)了類型本土化，將很多中國民俗文化融入到類型片中。

打破資本的綁架

行業(yè)中不少人都認(rèn)為，雖然文藝片更容易獲得影節(jié)的認(rèn)可，但是優(yōu)秀的類型片實(shí)則難度更多，一方面是需要更多的投資支持，另一方面需要更專業(yè)的團(tuán)隊(duì)介入。

《目擊者之追兇》導(dǎo)演程偉豪坦言，對于年輕導(dǎo)演而言，類型片會更考驗(yàn)?zāi)芰?。他曾不止一次表示，作為新人?dǎo)演拍片預(yù)算有限，但是類型片中很多場面的技術(shù)含量會很高，所以在前期準(zhǔn)備上要花很多精力，特別考驗(yàn)我們?nèi)绾斡眯〕杀菊宫F(xiàn)出更強(qiáng)的氛圍。

正是因?yàn)橛辛诉^去這些成功的經(jīng)驗(yàn)，程偉豪才有機(jī)會和張震、張鈞甯合作，拍攝成本更高的新片《緝魂》。

《緝魂》劇照

這種把控實(shí)則是在于導(dǎo)演對預(yù)算的把控，能在有限中制造無限可能?！渡裉狡阉升g》導(dǎo)演嚴(yán)嘉在接受媒體采訪時，曾復(fù)盤了作品失利的原因。他就表示，“這些失敗都跟預(yù)算有關(guān)系。我只能告訴你，開拍前一定要弄好預(yù)算，而且要跟出品方確認(rèn)好。”

可見，導(dǎo)演和制片人的合作關(guān)系也影響著一部作品的好壞。當(dāng)新人導(dǎo)演經(jīng)驗(yàn)不足時，如果有經(jīng)驗(yàn)豐富的制片介入，能為電影創(chuàng)作帶來很多的便利?！都文耆A》導(dǎo)演文晏也表示，新導(dǎo)演不要擔(dān)心缺錢，錢能幫助提升制作，但絕不是決定性因素。

同時，她作為《白日焰火》的制片人，也給出了自己另一層面的思考，“導(dǎo)演可以天馬行空，但制片人要預(yù)判可行性，只能容許非常小范圍的意外，不能說整個都是意外。這個電影要能以它最好的面貌呈現(xiàn)，同時也要想商業(yè)上怎么控制回報，畢竟電影也是商品。如果前面控制得好，后面是不需要那樣去營銷的。”

《白日焰火》劇組（文晏最左）

誠然，如今是屬于新人導(dǎo)演們的時代，各個創(chuàng)投會和電影公司，都陸續(xù)通過各類扶持計(jì)劃為新導(dǎo)演們提供自我展示的機(jī)會。但是，在這些機(jī)會之下，他們只有認(rèn)真做好故事，將本土化內(nèi)容融進(jìn)電影類型中，才有可能創(chuàng)造出真正普世的電影。