舞臺(tái)上的陳小藝

1905電影網(wǎng)專稿 上周五，當(dāng)所有人都把目光投向了《乘風(fēng)破浪的姐姐》的30位女藝人時(shí)，一臺(tái)集合了30位演員的大戲，正在北京上演。這是北京人民藝術(shù)劇院建院68周年的日子。

北京人藝，中國話劇的代名詞，“戲比天大”的發(fā)祥地。再大的角兒在這里也只是個(gè)演員。

當(dāng)家的演員們都回來了。主持人是馮遠(yuǎn)征；開場的濮存昕出演《上帝的寵兒》；胡軍和妻子盧芳一同再現(xiàn)《哈姆雷特》；《蓮花》的原班人馬陳小藝、谷智鑫再度同臺(tái)……

舞臺(tái)上的胡軍

這些人中，有不少人是特地趕回來參加院慶。吳剛就是專程從劇組趕回來參加表演，他說：“北京人藝是我們的家，院慶是家里的大事，孩子們當(dāng)然要回來了。”

演過話劇、演好話劇已經(jīng)成為了好演員的標(biāo)配。80年代的人藝演員王姬沒能在舞臺(tái)上得到演主角的機(jī)會(huì)，但走下舞臺(tái)，走上小熒幕，憑著《北京人在紐約》拿到了金鷹獎(jiǎng)最佳女主角，電影《紅粉》捧走了柏林銀熊家的獎(jiǎng)杯。

《紅粉》三位主演合影：王志文、王姬、何賽飛

馮遠(yuǎn)征每天都泡在劇院里，對訓(xùn)練班的學(xué)生們一個(gè)嚴(yán)厲的眼神，都仿佛《別和陌生人說話》的安嘉和附體。吳剛和何冰也都分別成為了金雞獎(jiǎng)與白玉蘭獎(jiǎng)的最佳男主角。

當(dāng)觀眾們終于透過影視作品認(rèn)識(shí)了郭京飛的演技時(shí)，這位深藏不露的演員其實(shí)早已在話劇舞臺(tái)上拿過了大大小小的表演獎(jiǎng)。

郭京飛憑借《都挺好》捧得白玉蘭獎(jiǎng)最佳男配角

演員張譯出身戰(zhàn)友話劇團(tuán)，想演戲，卻被蓋章成“一個(gè)不會(huì)演戲的演員”，他自己會(huì)在熄燈后站在舞臺(tái)上，把排練的話劇再演一遍。如今，他也成為了大導(dǎo)演們不可或缺的男主角。

經(jīng)過話劇舞臺(tái)多年捶打的演員們像是一種符號(hào)，代表著清流。觀眾們相信，有了他們，就能看到好戲、好角色。舞臺(tái)的魅力是心血的魅力，萬事抵不過認(rèn)真二字。

劇場直播 最直觀的演員挑戰(zhàn)

喜歡話劇的觀眾可能對話劇錄像并不陌生——早在多年前，英國的國家話劇院便把多部著名演員主演的知名話劇拍攝紀(jì)錄，在影院中播放。不少觀眾得以見到電影演員們在話劇舞臺(tái)上不間斷的表演。

“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇演過《哈姆雷特》；“抖森”湯姆·希德勒斯頓演過《大將軍寇流蘭》。不少人都說，真正的演員就應(yīng)該在話劇舞臺(tái)上鍛煉。

“卷福”話劇版《哈姆雷特》

人人都好奇，舞臺(tái)究竟有什么魔力，能讓這群演員們對之如此尊重，為之著迷。對演員來說，舞臺(tái)的魅力來源于它的完整性。只要登臺(tái)了，就沒有試錯(cuò)的機(jī)會(huì)。大幕拉開，演員們就必須以最好的狀態(tài)面對觀眾，人藝的演員們最喜歡說的一句話就是：“拉開大幕看真的”。

不僅如此，登場之后，還要面對臺(tái)下一千號(hào)人的反應(yīng)。演得到底好不好，掌聲就是第一時(shí)間的評價(jià)。

而舞臺(tái)戲劇的魅力，還從臺(tái)前蔓延到了幕后。前兩年，還有一本記錄了英國戲劇演員們候場時(shí)間的攝影集《候場》在中國大賣。這本攝影集，拍下了眾多知名的英國演員們在大幕拉開20分鐘前的準(zhǔn)備。

人藝的直播，也捕捉到了演員們在候場時(shí)的情景。青年演員帶著攝像機(jī)，一個(gè)化妝間一個(gè)化妝間地“串門”。我們看到龔麗君和陳小藝坐在同一個(gè)化妝間里，自己對著鏡子化妝，為上臺(tái)前做最后的準(zhǔn)備；

我們也看到，還沒換好鞋子的吳剛出現(xiàn)在走廊里，笑著說自己剛吃完兩份飯。

剛換上西裝的吳剛

當(dāng)天以主持人身份亮相的馮遠(yuǎn)征特別緊張，對著鏡子念念有詞。

上臺(tái)前做最后準(zhǔn)備的馮遠(yuǎn)征

當(dāng)攝像機(jī)和演員敲開藍(lán)天野的化妝間時(shí)，93歲的老爺子夾著煙，還在一遍遍地讀著劇本。

藍(lán)天野在化妝間

演出開始 嘗新還是挑戰(zhàn)自己？

熟悉的劇場鐘聲敲響了。只有一道光投在舞臺(tái)上，馮遠(yuǎn)征走了出來，帶著一班人藝的演員，向經(jīng)典致敬。

演出以濮存昕的獨(dú)白開場。這次他放棄了自己常演的《李白》，首次嘗試《上帝的寵兒》中薩列瑞的臺(tái)詞。即便是片段，他仍然化著全妝，認(rèn)真對待。

在演出前，濮存昕透露說，演出這個(gè)片段是為了學(xué)習(xí)前輩呂齊老師的表演。他一直喜歡呂齊非常有氣勢的表演，前段時(shí)間看到劇院年輕人劇本朗讀選擇了這個(gè)戲，他的戲癮也被勾了起來，花了十天的時(shí)間排出來這段獨(dú)白。

舞臺(tái)上的濮存昕

如果說舞臺(tái)和其他的表演有什么區(qū)別，應(yīng)該是演員們會(huì)不計(jì)形象地投入到一個(gè)角色之中。也是演員們一遍遍地證明著：挑戰(zhàn)自己才是最難的。

已經(jīng)演過無數(shù)次《日出》的梁丹妮穿得花紅柳綠，演一個(gè)艷俗的舊社會(huì)妓女，誰又認(rèn)得出她來？反而她卻用自己的表演詮釋著什么是連毛孔都是戲。

梁丹妮舉手投足都是戲

龔麗君已經(jīng)演了31年的《雷雨》了，流水的班底，鐵打的繁漪。和青年演員對戲的她，挑戰(zhàn)的其實(shí)正是自己，但我們在直播中可以看到，她并沒有因?qū)@個(gè)角色的熟稔而放松，反而是帶著青年演員共同入戲。

后臺(tái)的龔麗君

當(dāng)晚最動(dòng)人的一段演出，是93歲的藍(lán)天野壓軸登場。老人家有些臺(tái)詞已經(jīng)記不清了，觀眾甚至可以聽到臺(tái)下的工作人員提詞的聲音，但這并不妨礙他的表演。這是藍(lán)天野上世紀(jì)80年代演出后，時(shí)隔30多年再度出演這個(gè)劇本。老爺子在舞臺(tái)上一招一式的精氣神，一點(diǎn)也不像近百歲的老人。

舞臺(tái)上的藍(lán)天野

敬畏舞臺(tái) 演員是怎樣煉成的？

人藝的演員何冰曾這樣形容如今已經(jīng)68歲的北京人民藝術(shù)劇院：“北京人藝就像家一樣，父親是焦菊隱，母親是老舍，這里是離表演真理最近的地方。”

北京人藝

這是一個(gè)耐著性子才能熬出來的舞臺(tái)。年輕演員要跑多年的龍?zhí)撞拍苎菡降慕巧莿傇谌怂?，曾?jīng)只能跑龍?zhí)祝荨恫桊^》里的學(xué)生C。楊立新跑了3年的龍?zhí)?，何冰跑?年。

當(dāng)晚舞臺(tái)上的吳剛

曾有演員形容第一次登上舞臺(tái)時(shí)的情景：臺(tái)下黑乎乎的一片，像個(gè)大黑窟窿，全世界只剩下腳下的一塊地方是亮著的。

耐心、磨煉消耗掉了演員對舞臺(tái)的恐懼。即便是龍?zhí)?，也得認(rèn)認(rèn)真真地演好每場戲。被人稱作“大導(dǎo)”的林兆華對演員的教導(dǎo)就是，一切表演都應(yīng)該裝在演員的心里，只要心里對舞臺(tái)有底，上臺(tái)就不會(huì)害怕。

而在排練時(shí)，批評和爭執(zhí)也是常有的事情。濮存昕還記得自己在人藝拍的第一出戲《秦皇父子》，他的角色扶蘇在戲中有段獨(dú)白，濮存昕怎么都拿不下。他的指導(dǎo)老師藍(lán)天野說：“你演得假大空。”這話讓濮存昕在休息時(shí)，連座位都不好意思回。

導(dǎo)演蘇民排《蔡文姬》的時(shí)候，也對表演方式有過激烈的爭執(zhí)。蘇民認(rèn)為演員應(yīng)該用吟唱的方式說這種文學(xué)性很強(qiáng)的臺(tái)詞，徐帆卻覺得演起來別扭，觀眾也不喜歡，但過后大家并沒有把爭吵放在心上，因?yàn)檫@都是為藝術(shù)爭論。

當(dāng)復(fù)排的《蔡文姬》終于呈現(xiàn)在觀眾面前時(shí)，許多觀眾都覺得徐帆說臺(tái)詞的方式在“吟唱”與“生活化”之間找到了最好的契合點(diǎn)，聲音聽起來既漂亮又舒服。

68年來，天南地北的觀眾在首都劇場來來往往，看著一代又一代演員，在這個(gè)只能容納900多人的劇場中上演一出出悲歡離合的劇目。

雖然有人說人藝?yán)狭?，老到每年只能重?fù)地上演經(jīng)典劇目，但觀眾們依然愛著這座劇場。《窩頭會(huì)館》一開票，便一搶而空。

多位表演藝術(shù)家云集的《窩頭會(huì)館》

雖然有人說，人藝吸納的演員們，最后都形成了整齊劃一的舞臺(tái)表演方式，他們看起來有點(diǎn)陳舊了，但這群演員們的心里，無論在哪個(gè)時(shí)代，最大的都是戲。

這大概是表演帶給人的感動(dòng)。雖然人藝已經(jīng)68歲了，但人藝的當(dāng)家演員們依舊以標(biāo)本式的表演震撼著觀眾。這幾年，當(dāng)何冰、吳剛等出現(xiàn)在電影、電視劇中時(shí)，往往就成為了奪走觀眾焦點(diǎn)的那一個(gè)。

《戰(zhàn)狼2》中的吳剛，風(fēng)采不輸吳京

如今，演技也可以成為綜藝節(jié)目的競技要素，評委們一句句地問著選手：“你相信嗎？”，其實(shí)就是在探討著演員們身上還有多少真本領(lǐng)。

在這個(gè)時(shí)代里，有的人，需要乘風(fēng)破浪，而那些靜靜磨煉，對表演和藝術(shù)懷抱著敬畏之心的演員們，其實(shí)一直站在浪尖上。