原標題：借藝術之眼洞悉傳統(tǒng)之美

紀錄片《中國美》中楊式太極第六代傳人葉泳湘

如何在全球化浪潮中保留并保護好一個民族的文化特性，這是我們這代人面臨的深刻文化轉型命題。近日，六集人文紀錄片《中國美》聚焦形態(tài)多樣的中國藝術作品，妙趣橫生的創(chuàng)作故事及相伴的東方美學理念，由14位著名藝術家娓娓道來。觀眾跟隨鏡頭，徜徉在充滿奇思妙想的藝術實踐中，并思索中華文化與西方文化的交匯碰撞，以及創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展所反映的文化自信與文化自覺。

《中國美》以中國美學范疇為參照，提煉出“天工”“虛實”“識途”“夢回”“東西”“弘傳”等六大核心主題詞，分為六個篇章逐層展開，涉及舞蹈、設計、建筑、書畫、戲曲等藝術門類中享譽國際的代表作。作品背后的藝術家，成為紀錄片前臺的敘事主體，從云門舞集創(chuàng)辦人林懷民到服裝品牌“無用”創(chuàng)始人馬可，從電影美術指導葉錦添到裝置藝術家徐冰，從笙演奏家吳彤到太極傳人葉泳湘……《中國美》以紀實影像勾畫出一幅活躍且富于哲思的中國藝術家群像，生動展現(xiàn)了中國藝術之美。

《中國美》高清精致的畫面，以藝術作品生產(chǎn)過程的影像為主，配合引人入勝的對藝術創(chuàng)作思想的自由表達，兩者相互交織，相得益彰。該片沒有采用上帝視角的解說詞，而讓藝術家及其身邊人本真的訪談貫穿始終。創(chuàng)作者的自述性闡釋，細碎而自由，細膩而真摯，流動的情感質(zhì)樸而純真。就視聽語言的組織而言，它巧妙地完成了中國傳統(tǒng)文化精神與當代藝術實踐的交互敘事。

借藝術之眼洞悉傳統(tǒng)之美，每一件具體的藝術作品就像一個入口，連結著不同的空間抑或穿越不同的時間，讓抽象的美學概念得以具象呈現(xiàn)。例如，林懷民創(chuàng)作的《稻禾》將臺灣池上農(nóng)人的勞作編創(chuàng)成舞蹈，將首演置于池上的田野之上。當?shù)氐霓r(nóng)民坦言：“林老師，你在演什么我從頭到尾看不懂，可我從頭到尾感動得不得了。”這是舞蹈藝術跨越階層的藩籬，打破都市劇場空間與鄉(xiāng)村勞動空間的阻隔所帶來的“文化震驚”。誠如林懷民所言：“舞蹈是感受的事情，而不是認知的事情。”

“無用”創(chuàng)始人馬可表示，品牌名稱始于自己在鄉(xiāng)村進行手工藝調(diào)研時農(nóng)民的啟發(fā)。從某種意義上說，馬可就像一個擺渡人，行走在都市時尚與偏僻山村之間，打撈那些行將消亡抑或沉默的農(nóng)民手工藝制作技藝。在她眼里，手工藝人口中那些“沒用的東西”，恰恰儲藏著父母對子女的愛，代表著人與人關系的溫存，也是現(xiàn)代人反思人與物關系的起點。鏡頭里數(shù)次展示的馬可收集的民間手工布鞋，形態(tài)各異，顏色參差，沒有規(guī)范可循，似乎也在印證著她對美的理解：素樸而天下莫能與之爭。

眼前是模仿中國古人臆想的青綠山水，背后使用的材料卻是現(xiàn)代工業(yè)文明制造的各式各樣的塑料袋。徐冰的作品《背后的故事》在古代傳統(tǒng)山水畫的二次創(chuàng)作之中，用工業(yè)“垃圾”來表現(xiàn)天人合一的中國生態(tài)文明思想。這一悖論式組合形式直抵人心，觸發(fā)了對人與自然緊張關系的深度思考。徐冰說：“藝術的一個作用就是要把觀眾帶到一個新的地方。”這個“新的地方”，往往是對人精神世界的拓展。

有觀眾在彈幕留言道：“我們以為世界級大師是潮流尖端的，但其實人家更關心我們生活的模樣。”《中國美》始終以藝術家平易近人的口述故事，緩緩釋放著中國傳統(tǒng)文化靜水流深的大美。大師創(chuàng)作細節(jié)一瞥，或某一句不經(jīng)意的話，都會撩撥人的內(nèi)心。這部呈現(xiàn)中國藝術之美的紀錄片，本身就是一件藝術品。當人與之偶然相遇，她便借你一雙慧眼，重新審視自己的日常生活，搜尋潛藏其中的傳統(tǒng)文化基因。

但需要指出的是，《中國美》作為由荷蘭國家文化基金獲得者巴斯制片的“中國故事”，不可避免地帶有一種“局外人”的視野。Discovery探索傳媒集團也是該片的聯(lián)合出品方之一，這使得遴選的藝術作品傾向于反映西方社會中產(chǎn)階層觀眾的審美品位與訴求。在這里，無論是帶著中國傳統(tǒng)文化基因的現(xiàn)代藝術還是正在經(jīng)歷現(xiàn)代轉型的中國傳統(tǒng)藝術，都作為被西方凝視的對象，用來滿足對東方藝術與文化的想象。對中國觀眾而言，這樣的“中國美”或許在某一刻會顯得刻意或有隔靴搔癢之感，這便構成在觀影過程中意義協(xié)商的空間。（作者：張凱濱，系浙江師范大學文化創(chuàng)意與傳播學院教師）