原標(biāo)題：許鞍華電影“北上”啟示錄——國產(chǎn)高概念電影傳播探索

香港導(dǎo)演許鞍華獲得第77屆威尼斯電影節(jié)終身成就獎。最近，她的新片《第一爐香》放出大量宣傳物料，不僅演員為全明星陣容，編劇、攝影、剪輯、美術(shù)、聲音等技術(shù)團隊也都是電影行業(yè)的頂級配置，媒體引流的同時賺足了觀眾期待。影片根據(jù)張愛玲的同名小說改編，表面是一個紙醉金迷的愛情故事，實際通過民國時期香港上流社會的社交場景，細(xì)膩刻畫情感、欲望、舍得等思辨主題，并以此窺視滬港雙城的地緣歷史關(guān)聯(lián)和香港的人文風(fēng)貌，展示豐富復(fù)雜的文化內(nèi)涵。

許鞍華導(dǎo)演是香港電影新浪潮的代表人物，縱觀其創(chuàng)作歷程可以發(fā)現(xiàn)，極致類型美學(xué)與深度人文關(guān)懷是其作品最顯著的兩個標(biāo)簽，這不僅是香港電影傳達(dá)“港味”的秘籍，也是目前中國電影工業(yè)期望實現(xiàn)的電影美學(xué)發(fā)展形態(tài)，新主流電影的創(chuàng)作范式即是建立在此基礎(chǔ)上。以產(chǎn)業(yè)化思維來看，電影創(chuàng)作的目標(biāo)是通過傳播實現(xiàn)經(jīng)濟價值和文化話語建構(gòu)的功能，因此，如何對電影進(jìn)行有效區(qū)分并實現(xiàn)分眾傳播，一直是我國電影傳播領(lǐng)域的核心命題之一。

產(chǎn)業(yè)化改革之前，國內(nèi)習(xí)慣將電影按照商業(yè)片、藝術(shù)片和主旋律影片的三分法做出形態(tài)區(qū)別；隨著我國電影產(chǎn)業(yè)化改革和香港導(dǎo)演集體北上發(fā)展，類型電影的美學(xué)概念與制片模式通過合拍片與內(nèi)地電影產(chǎn)業(yè)接軌，逐漸成為電影產(chǎn)業(yè)的生力軍。當(dāng)下，我國電影產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程取得了令人矚目的成績，電影美學(xué)和電影傳播等領(lǐng)域也相應(yīng)出現(xiàn)了新變化，三分法或簡單的商業(yè)類型化區(qū)分，已經(jīng)不能恰當(dāng)概括影片差異，因此需要新的區(qū)分方式和傳播路徑對此進(jìn)行補充。

以許鞍華“北上”之后的代表作品《姨媽的后現(xiàn)代生活》《黃金時代》《明月幾時有》三部影片為例，很難將它們概括為某種類型或者單純的藝術(shù)片，而這些影片又具有典型的商業(yè)制作發(fā)行模式?！兑虌尩暮蟋F(xiàn)代生活》在美學(xué)表現(xiàn)上雖然是類型化的，但敘事性遠(yuǎn)優(yōu)于好萊塢類型片，同時帶有鮮明的作者烙印和女性主義特征；《黃金時代》打破鏡頭內(nèi)外的雙重時空，實驗性比商業(yè)性更強，甚至因此造成部分觀眾的理解障礙；《明月幾時有》具有典型的主旋律價值訴求，以明星卡司為傳播基礎(chǔ)，但沒有采用類型化創(chuàng)作，而是詩意展現(xiàn)戰(zhàn)爭題材與戰(zhàn)爭中的英雄人物群像。這些影片豐富了國產(chǎn)電影的美學(xué)表現(xiàn)形態(tài)，具有鮮明的民族化審美特征，也為國產(chǎn)電影的產(chǎn)業(yè)化創(chuàng)作提供了一條新的思路，即高概念電影。

高概念的定義來自于上世紀(jì)80年代美國電視行業(yè)，后也被電影領(lǐng)域廣泛采用，可簡單理解為形式簡潔、敘述有效，投資回報率較高且具有典型標(biāo)簽化賣點的作品。其核心內(nèi)涵在于強調(diào)制片、宣發(fā)等產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域的優(yōu)勢，嘗試建立一種行之有效的傳播路徑，實現(xiàn)電影的商業(yè)價值，這一思路與我國電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展指導(dǎo)意見非常符合。高概念電影的意義對于影片創(chuàng)作來說，消解了商業(yè)定位與類型美學(xué)之間的必然聯(lián)系，是一種更加成熟的產(chǎn)業(yè)思維。任何題材和表現(xiàn)形式的作品，都可以通過產(chǎn)業(yè)化的推廣流程，實現(xiàn)市場投放和投資回報。高概念電影用傳播效果本位思維取代了傳播者本位思維，也更加符合新媒體時代的媒介與用戶特征。

高概念電影是一個產(chǎn)業(yè)概念而非美學(xué)概念，因此，可以將其無差別運用于電影作品的產(chǎn)業(yè)化推廣，與業(yè)界按照影片美學(xué)形態(tài)來進(jìn)行細(xì)化分類形成互補。近年來，大量具有鮮明文藝片特征的國產(chǎn)影片采取了高概念制作和宣發(fā)方式，積極參與市場競爭：例如畢贛導(dǎo)演的《地球最后的夜晚》，賈樟柯導(dǎo)演的《江湖兒女》，王小帥導(dǎo)演的《地久天長》等等。這些影片的藝術(shù)質(zhì)感和作者風(fēng)格，很難用類型或者商業(yè)進(jìn)行歸類，而將他們與高概念制作發(fā)行思維結(jié)合，才能在口碑和票房兩個方面都取得比較好的市場反響。

此外，這種傳播效果本位的制片發(fā)行方式，也適用于紀(jì)錄片的產(chǎn)業(yè)化：成功案例包括《我在故宮修文物》《掬水月在手》《舌尖上的中國》等。另一方面，全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟針對非類型電影的發(fā)行放映有諸多優(yōu)惠政策，形成良性扶持。其意義一方面認(rèn)識到了在電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展進(jìn)程中，分眾審美為藝術(shù)電影提供了廣闊的下沉市場，鼓勵非類型電影創(chuàng)作；另一方面從產(chǎn)業(yè)角度，保證非類型電影有足夠的市場競爭渠道和穩(wěn)定的生存空間。

從國產(chǎn)電影的美學(xué)發(fā)展歷程來看，類型電影是電影產(chǎn)業(yè)化改革的后起之秀，在票房大戰(zhàn)中占據(jù)相當(dāng)優(yōu)勢。但保證整個產(chǎn)業(yè)健康、全面發(fā)展，依靠單一美學(xué)特征顯然是不夠的，作者電影、現(xiàn)實主義題材作品、實驗影片、紀(jì)錄片等都應(yīng)當(dāng)逐步參與到市場競爭中。高概念電影的傳播探索為此提供了較有價值的參考。

回到新片《第一爐香》，該片的各種特征基本符合高概念電影的概念界定。本片的小說文本采取現(xiàn)代文學(xué)的創(chuàng)作手法，但其中多處語言情節(jié)及人物設(shè)置帶有古典小說《紅樓夢》的鮮明烙印，而許鞍華則善于通過電影語言對此進(jìn)行具有后現(xiàn)代寓言色彩的改編。對比《傾城之戀》《客途秋恨》《女人，四十》《半生緣》《姨媽的后現(xiàn)代生活》等導(dǎo)演前期作品來看，《第一爐香》的美學(xué)形態(tài)也一定是豐富多元的。市場對高概念電影的接受度，將迎來又一次有益的檢驗。（作者：趙益，系西安工程大學(xué)新媒體藝術(shù)學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師）